Architecture Research Paper

visa prov arkitektur uppsats. Bläddra bland exempel på forskningspapper för mer inspiration. Om du behöver ett grundligt forskningspapper skrivet enligt alla akademiska standarder kan du alltid vända dig till våra erfarna författare för hjälp. Så här kan ditt papper få ett A! Kontakta gärna vår skrivtjänst för professionell hjälp. Vi erbjuder högkvalitativa uppdrag till rimliga priser.

i praktiken av arkitektur, konst och vetenskap för att bygga miljöer för mänskliga behov, arkitekter strävar efter att utforma strukturer som är sunda, användbara för sina invånare och estetiskt tilltalande för samhället—oavsett om det är starkt monumentalt i struktur (som forntida Stonehenge och den moderna skyskrapan) eller utsmyckat (som Parthenon i Grekland och Cordoba ‘ s Great Mosque).

sedan förhistorisk tid har människor skapat arkitektur för att skydda sina aktiviteter och uttrycka samhälleliga eller personliga värderingar. Vanligtvis hänvisar termen arkitektur till en byggnad eller grupp av byggnader, men fältet överlappar med inredning och med landskaps-och stadsdesign. Många arkitekter håller med den antika romerska arkitekten Vitruvius (c. 90–c. 20 FVT), som skrev att arkitekturen måste vara stabil, användbar och vacker. För att uppnå detta måste arkitekter förstå (a) Hur man använder ett eller flera strukturella system för att stödja designen, (b) hur designen kommer att användas när den är byggd och (c) vad en klient eller ett samhälle kommer att hitta visuellt tilltalande. Därför står arkitekter inför val när det gäller tillvägagångssätt för byggplatsen, tillgängliga material och byggteknik.

förhistorisk och icke-urban arkitektur

nomadiska människor från foder (paleolitisk) era (c. 35 000-8000 FVT) bodde i grottor och bergskydd, men de skapade också bärbar vävd arkitektur–ovala hyddor av vertikala stolpar som var täckta med hudar eller halmtak. Under den neolitiska eran (c. 8000-1500 f.Kr.) uppförde herdar och bönder permanenta bosättningar, inklusive monumentala byggnader som slogs samman med omgivande landskap. De bröt grovt stora stenar (megaliter), flyttade dem med pråm och släde på rullar och lyfte dem på jordramper för att skapa trabeated (eller post-and-lintel) strukturer (dolmens) av vertikala kolumner som stöder horisontella balkar. Det mest kända exemplet på en sådan struktur, belägen på Salisbury Plain, England, är Stonehenge (c. 2750– 1500 FVT), en serie koncentriska cirklar som förmodligen byggdes för att rymma festivaler som hålls av relaterade krigarstammar. Den vanligaste dolmen var en gravkammare byggd av megaliter och begravd i en konstgjord kulle, kallad en röse.

små rester av mer ödmjuka byggnader, förutom deras inflytande på den överlevande folkliga arkitekturen i byar runt om i världen, rotad i folks myter och traditioner. I Afrikansk Kamerun har varje Bamileke-By ett centralt öppet utrymme, valt som heligt av förfäderna. Den intilliggande chefens hus, en aggrandiserad version av de andra i byn, har bambuväggar frontade av en veranda och skyddad av ett halmtak. I Kameruns Fali-kultur inspirerar former, orientering och dimensioner av den ideala människokroppen utformningen av bostadsföreningar. Dogon-kulturen i Mali bygger herrmonteringshus, öppna hyddor där antropomorfa träpelare, som representerar förfäderna, stöder ett tjockt tak av torkad vegetation som skuggar interiören men låter luft cirkulera.

en liknande situation finns i Nordamerika, där Anasazi-folket konstruerade “stora hus”, varav Pueblo Bonito i Chaco Canyon, New Mexico, är den största kända. Byggd i etapper från tionde till mitten av trettonde århundradet CE, stenbrytningen, timmerskärning, och transport under konstruktionen gjordes utan metallverktyg, skottkärror, eller dragdjur. I sin slutliga form liknade Pueblo Bonito en” D ” med en omkretsvägg cirka 400 meter (cirka 1300 fot) lång. Sandsten väggar definierade intilliggande levande enheter nås från öppningar i trätak. Hundratals enheter omringade centrala torg under vilka Anasazi byggde underjordiska heliga samlingsplatser (kivas). Män gick in i en kiva—kvinnor var förbjudna— genom ett hål i ett kupolformat tak av sammankopplade tallskogar. Eftersom antalet rum på Pueblo Bonito vida överstiger bevis för mänsklig bebyggelse, och öknen locale gjort att få mat en ständig utmaning, arkeologer tror att Anasazi ägnat många av rummen till förvaring av livsmedel. När de hotades av fiender övergav Anasazi de stora husen för bostäder inbyggda i sidorna av lätt försvarbara, söderläge klippor, som de vid Mesa Verde, Colorado (tolfte-trettonde århundradet CE).

forntida tempel ziggurater, Gravar och palats

Urban civilisation—beroende av utvecklingen av skrift, handel, diversifierad sysselsättning och en centraliserad regering—producerade en mängd monumentala byggnadstyper, i allmänhet för att förhärliga gudar och gudskungar. I de första städerna i Mesopotamien höjdes tempel mot himlen på jätte stegade plattformar som heter ziggurats. Både temple och ziggurat byggdes av soltorkad lera tegel med lager-väggkonstruktion. Ziggurat av Ur-Nammu (c. 2100 f. Kr.) i ur, Irak, möttes i en mer hållbar ugnstorkad tegelsten i en bitumenmortel. I Centralamerika stod de stegade pyramiderna i den stora staden Teotihuacan (c. 250 f.Kr.–650 CE), nära dagens Mexico City, inför vulkanisk sten och stuckatur och målade antagligen ljusa färger. De bildade bakgrunden för ritualerna och offentliga händelser i samband med templen, som ägde rum på de bästa plattformarna.

av de monumentala gravarna är de mest kända de tre stora pyramiderna i Giza (c. 2551-2490 f.Kr.) i Egypten, som uppvisade ashlar murverk (noggrant klippta stenblock), staplade i trånga rader och inför i polerad kalksten. Arbetare använde förmodligen trärullar och slädar på jordens ramper för att höja de tunga stenblocken och spakar för att placera dem på sina slutliga platser. Dessa gravar memorialized Gud-kungar för evigheten och sågs som stegar för Kungliga andar att nå himlen. I Grekland överlever bikupformade gravar, såsom Atreus skattkammare (c. 1300-1200 FVT) vid Mykene, där ett valv av corbelled sten (bildat genom att lägga varje stenbana något inåt och bortom föregående rad tills den bildar en smal båge) täckte den underjordiska huvudcirkelkammaren. Graven, halvt begravd tills den grävdes 1878, förblev det största oavbrutna inre utrymmet i Europa i över tusen år, tills Pantheon i Rom (byggd under det första århundradet CE) överskred den i storlek.

en tredje typ av monument tjänade härskare under deras liv. Det enorma Assyriska palatset av kung Sargon II (c. 720-705 FVT) vid Dur Sharrukin, moderna Khorsabad, Irak, representerade hans kombinerade sekulära och Heliga auktoritet och skrämde sina fiender med de snidade imaginära djuren och scenerna av militär skicklighet som dekorerade dess lera tegelväggar.

det grekiska templet

de forntida grekerna påverkade senare västerländska byggare med sin tradition efter överliggare. Deras tre typer av order – system av kolumner som stöder entablaturer-kännetecknades av proportioner och dekoration, Doric är den enklaste, Joniska mer eleganta i proportion än Doric, och Korintiska den mest detaljerade. Stenblock av kalksten och marmor hölls på plats av metallklämmor och klämmor, och terrakottaplattor täckte de sluttande trätakspärrarna. Spetsen för grekisk arkitektur, Parthenon-templet (448-32 FVT), designat av Kallikrates, omdesignat av Iktinos, med konstruktion övervakad av skulptören Pheidias, var tänkt att vara kontaktpunkten för Atens upphöjda heliga distrikt, Akropolis. Parthenon innehöll en stegad plattform och en yttre rad kolumner (eller kolonnade) som skyddade ett centralt rum med en gigantisk staty av Athena. Templets proportioner, bestämda av harmoniska numeriska förhållanden, fick liv av den lilla krökningen av linjer (kallad entas), så komponenter tycktes motstå den vikt som påfördes dem ovanifrån. (Hela templet var Marmor, även taket.) Ytor stuckades, målades och utsmyckades med färgglad reliefskulptur och friser mycket beundrade för sin graciösa naturalism.

romerska innovationer och deras östra avkomma

forntida romerska byggnader, komplex och nya städer styrdes av enkla geometriska utrymmen relaterade längs tydliga axlar och konstruerades ofta med nya material och tekniker. Voluminösa interiörer skapades med hjälp av den halvcirkelformade bågen, en metod för att spänna över rymden med många små kilformade element som balanserade mot varandra. Tredimensionella profiler av bågen bildade tunnlar, ringar, kupoler och andra typer av utrymmen. Romarna använde betong—en blandning av cement, vatten och aggregat som kan ta på sig många flytande former—och mötte den i sten eller coursed tegel och kakel. De mest kända exemplen på romersk arkitektur, Pantheon-templet (117-126 CE) och Colosseum amfiteater (c. 70-80 CE), båda i Rom, hade interiörer som var rumsligt spännande, deras betongytor överdådigt färdiga med mångfärgade kulor, förgyllning och skulpterade detaljer. Pantheon, resultatet av sofistikerad teknik trots sin uppenbarligen enkla kupolform, är en av de mest anmärkningsvärda strukturerna som finns i Rom idag; från insidan dras ögat av ett cirkulärt mönster av kistor (infällda paneler) mot taket (cirka 43 meter, eller 143 fot, högt vid toppmötet), där ljus strömmar genom en 9 meter (29 fot) bred oculus (central öppning).

under de avtagande åren av det romerska riket i Västeuropa antog kristna den mångsidiga basilikan som modell för sina kyrkor, såsom Old Saint Peter ‘ s (började c. 320 CE) i Rom. Denna multiaisledbyggnad innehöll parallella stenkolonnader som stödde murmurarna ovan. De höll i sin tur upp en takkonstruktion av trästolar, styva triangulära ramar som resulterade i den typiska gavelformade takformen. De glittrande, glasmosaikytorna på interiören doldes av en bar tegelutseende. Bysantinska kristna i den östra halvan av imperiet valde romerska välvda strukturer som sina modeller, vilket resulterade i katedralen i Konstantinopel, Hagia Sophia (532-537 CE), förbi Anthemios av Tralles och Isidorus av Miletus. Den enorma murkupolen, även om den vilade på fyra böjda triangulära ytor (kallade hängande) tycktes flyta utan stöd över interiören, tack vare ringen av fönster vid basen av kupolen och de ljusreflekterande ytorna av mosaik och marmor i hela det stora interiören. Också inspirerad av Rom utvecklade islamiska byggare en ny Byggnadstyp för Kommunal tillbedjan, mosken. De Great Mosque (åttonde-tionde århundradet CE) i Cordoba, Spanien, uppvisade hästskoformade bågar av alternerande sten-och tegelband som blev typiskt islamiska, medan de innovativt staplade bågarna i två nivåer och därigenom skapade en gränslös känsla av rymd. Bländande marmor-och mosaikdekoration var begränsad till stiliserad vegetation och andra icke-representativa mönster, enligt muslimsk praxis.

bortom Roms bana, i det buddhistiska klostret i Sanchi i Indien, kupol av den stora stupan (första århundradet f.Kr.–första århundradet CE) förankrade viktiga reliker. (Stupas, religiösa strukturer som är grundläggande för den buddhistiska världen, konstruerades först för att hysa de kremerade resterna av Buddha efter hans död 483 FVT.) Skyddad inom en vägg med fyra utarbetade gateways, representerade den stora Stupaens jord-och murfyllda kupol världens berg. Pilgrimsdyrkare kringgick byggnaden på gångvägar på två nivåer, vilket återspeglade den buddhistiska tron på cykliskt jordiskt lidande som bara lindrades när de nådde nirvana.

medeltiden

under århundradena efter det romerska riket stödde europeiska kristna mäktiga kloster, vars byggare vände sig till bärande väggkonstruktion i kalksten, granit och sandsten. Master builders upprätthöll den basilikanska kyrkans form (en rektangulär byggnad med sidogångar separerade från mittskeppet av kolonnader), men i slutändan ersatte de den enkla planen och trussed taket med mer komplexa lösningar på problemen som ett ökande antal pilgrimer och oro över brandsäkerhet. Under den romanska eran (c. 1050-1200), så kallad på grund av återupplivandet av romerska (det vill säga halvcirkelformade) valvtekniker, experimenterade byggare med tunga stenvalvade tak och utökade sidogångar runt kyrkans omkrets för att förbättra cirkulationen för pilgrimer. Omfattande skulpterad prydnad i abstraherade former hälsade besökare med kristna lektioner om gott mot ont. Den franska kyrkan Saint-Sernin (c. 1070-1120) i Toulouse exemplifierade denna rörelse.

strukturella experiment sammanföll under det senare tolfte århundradet och under hela trettonde, under den gotiska eran, ledd av norra Frankrike, som dominerade Europa vid den tiden. Gotisk vertikalitet, som strävar efter att uttrycka gudomlig höghet, kombinerat med stor visuell sammanhållning vid Chartres– katedralen (1194-1220), där det minimala stenskelettet stödde väggar av målat glas som illustrerar heliga och sekulära teman. Denna effekt möjliggjordes genom den kombinerade användningen av den strukturellt effektiva spetsiga bågen, ramen för välvda revben (ribbvalv) som möjliggjorde lättare valvpaneler och den flygande stöd som stödde valven utanför byggnaden. Breda och branta tak av innovativ träkonstruktion skyddade kyrkans valv. En mycket hög nivå av takteknik var också tydlig i de samtida trästavkyrkorna (med post-and-beam-konstruktion) i Norge.

ungefär samtidigt utvecklade byggare i syd-och Östasien också imponerande höga strukturer för att hysa bilder av sina gudar och visuellt ansluta jorden med himlen. Hinduiska indianer skapade Visvanatha-templet till Siva (c. 1000) vid Khajuraho, i delstaten Madhya Pradesh. Inspirerad av design av en mandala (kosmiskt diagram) innehöll templets “rutnätplan” en sekvens av allt viktigare utrymmen och avslutades vid det inre helgedomen med sin bild av Siva. Till synes otaliga vällustiga skulpturer täckte de yttre ytorna som klättrade vid det bergliknande tornet över det inre helgedomen. I Kina och Japan tjänade buddhistiska pagoder liknande användningsområden men kännetecknades av deras bevingade takfot och centraliserade planer.

i Europa uppmuntrade fortsatt osäkerhet de mäktiga att bo i befästa slott. En vallgrav och höga murar med torn skyddade inre domstolar och huvud multistoried bostad, kallas en keep eller donjon (ordet dungeon är ett derivat). Vid den senare medeltiden främjade förbättrad säkerhet utvecklingen av det mindre befästa, men fortfarande stora herrgården; huvudrummet eller stora salen, ett multifunktionellt underhållningsutrymme, krävde robust takstöd i form av olika trussedlösningar. De islamiska härskarna i Spanien producerade lyxiga, spridande palatskomplex, såsom Alhambra (trettonde–fjortonde århundradet) i Granada. Trädgårdarna blandade i hela komplexet gav uppfriskande vatten, doftande växter och mjuk, indirekt belysning. Rummen hade eteriska kupoler, vars struktur var förtäckt av muqarnas, öppna, bikakeliknande celler gjorda av stuckatur eller trä.

idealiserade planer och renässansen

från och med det femtonde århundradet italiensk renässans, män med humanistiska utbildningar, inte bara praktisk byggupplevelse, med hjälp av förtrogenhet med klassisk antikvitet, matematik och ortogonal ritning, vann många arkitektoniska uppdrag. Deras byggnader och publikationer argumenterade för enighet i arkitektonisk praxis och teori. Filippo Brunelleschis kupol (1417-1434), eller kupol och lykta, för Katedralen i Florens kombinerade en gotisk spetsig profil och ett Pantheonliknande koncentriskt rutnät med sina ursprungliga tankar om ett dubbelt skal, sammankopplade tegelmönster och uppfinningsrika konstruktionsmekanismer. Sofistikerade användningar av romerska ideer kännetecknade också Leon Battista Albertis arbete, vars klassiskt stora kyrka Sant ‘ Andrea (påbörjad c. 1470) i Mantua, Italien, härledd från gamla byggnadstyper, proportionella system och de klassiska ordningarna. Dess fasad—en klassisk tempelfront och Triumfbåge, med två uppsättningar Korintiska pilastrar på verandan-motsäger den stora interiören: en enorm tunnvalvad skepp flankerad av höga kapell.

ansträngningar att ersätta klassiska prestationer var tydliga i Roms samtida arkitektur. Den första stora planen av Donato Bramante (1505) för återuppbyggnad av Peterskyrkan bekräftade det humanistiska intresset för den idealiserade centraliserade kyrkans plan. Under Michelangelos vägledning löstes utformningen av basilikans kupol (1546-1564) till stor del och producerade ett sammanhängande och inflytelserikt system som var det sista av de stora rent murkupolerna. Michelangelo designade också ett monumentalt medborgarcentrum, Campidoglio (påbörjad 1538), dess komplexitet organiserad av en stark central axel, kolossala pilastrar på byggnadsfasaderna och utsikten över staden.

Renässansideer spridda från Florens och Rom. Nära Venedig avancerade Andrea Palladio, en erfaren stenhuggare och en humanistisk forskare, sin egen inflytelserika arkitektoniska avhandling; vid artonhundratalet hade mest utbildade personer (inklusive Thomas Jefferson i Amerika) sina fyra Arkitekturböcker i sina bibliotek. I sin design för en förortsbostad nära Vicenza, Italien, Villa Rotonda (påbörjad 1566), tillägnade han portiken (fyra, faktiskt en på vardera sidan av den fyrkantiga strukturen) och den centrala kupolhallen som tidigare var associerad med religiösa byggnader. Byggnaden är känd för sin idealiserade placering, harmoniska proportioner, enkla geometrier och tydliga axiella förhållanden. Venedigs mäktiga nemesis, det ottomanska riket, producerade Palladios motsvarighet, arkitekten Sinan, vars skickliga mönster för centrala kupolformade moskes med fantastiskt kakelarbete representerades av hans Mosque of Selim II (1568-1575) i Edirne, Turkiet.

idealiserade murmonument i väst kontrasterade med de idealiserade Trä-post-och-överliggningsstrukturerna i öst, klimax i Ming-dynastin (1368-1644) Kina. Fokus för Pekings monumentala Förbjudna Stad var kejsarens främsta tronrum, Hall of Supreme Harmony (påbörjad 1627). Även större i storlek och prydnad än andra kinesiska hallar, dess arrangemang av standardiserade utbytbara delar var liknande. Ett rutnät av träkolonner stödde fingerliknande fästen, som i sin tur höll lådliknande fackverksbalkar (eller stegade takstolar) som gav den karakteristiska kurvan för kakeltaket. Japanska byggare förvandlade det kinesiska arkitektoniska systemet genom att gynna mer subtila asymmetriska arrangemang och indirekta cirkulationsvägar, från Sen no Rikyus avsiktligt rustika Tai-an tearoom, Myoki-an Temple (c. 1582) till det imponerande kejserliga Katsura Palace (till stor del c. 1615-1663), båda i Kyoto.

barock vitalitet

i det sjuttonde århundradet väst blandades Renässansprioriteringar med den dynamiska tillväxten av vetenskap, nationalism och religiös glöd. Mönster, ofta strukturellt och rumsligt komplexa och kännetecknade av illusionistiska effekter, uppskattades bäst av en person som rörde sig genom dem, till exempel Gianlorenzo Berninis Piazza (1656-1667) vid Peterskyrkan i Rom. Intensiv utsmyckning var vanligt under perioden och spred sig till spanska och portugisiska kolonier i Latinamerika. Den monumentala utvidgningen av slottet i Versailles (1667-1710), för Frankrikes autokratiska “Solkung” Louis XIV, hade ett nätverk av axiella vägar som ledde till kungens centrala sängkammare. I slottets spegelsal skapade innovativa stora speglar oändligt reflekterande vyer över de stora trädgårdarna. Christopher Wren, som var forskare innan han blev arkitekt, omarbetade kontinentala influenser i sin redesign för St.Paul ‘ s Cathedral (1675-1711) i London, där kupolen kombinerade ett inre murskal med en lätt yttre kupol och lykta. I Bayern klättrade strukturella experiment, illusionism och rumslig komplexitet i verk som Prinsbiskoparnas bostad (1719-1753) i Wurzburg, av Johann Balthasar Neumann.

Historiska väckelser

artonhundratalets arkitektoniska influenser inkluderade upplysningen, som betonade den enskilda personen; ökat historiskt stipendium, särskilt arkeologi; och den industriella revolutionen. Giambattista Piranesis brett spridda, fantasifulla åsikter och rekonstruktioner av antika romerska ruiner väckte vördnad. I England, Robert Adams renovering av Syon House (1760-1769) i Middlesex försökte autentiskt återskapa arkitekturen i det klassiska Rom. Men med Horace Walpole skapade Adam också den mystiska, pittoreskt asymmetriska Gotiska väckelsen Strawberry Hill (1749-1763) vid Twickenham, dess olika delar verkar vara århundraden gamla accretions. Den franska arkitekten Jacques-Germain Soufflot kombinerade gotisk strukturell ljushet med klassisk rumslig renhet i sin ste-kyrka.- Genevieve (1755-1780) i Paris. Etienne-Louis Boullee ritade obebyggda projekt, som Cenotaph till Isaac Newton (1783-1784), en klassisk men sublim jätte ihålig sfär som firade prestationerna från den stora fysikern. Den kopplade användning och form på ett direkt sätt som kallas “architecture parlante.”Gruvan av historiska stilar för samtida projekt fortsatte in i artonhundratalet, framhävd av Karl Friedrich Schinkel’ s Greek Revival Altes Museum (1824-1830) i Berlin, och den gotiska Revival Houses of Parliament (påbörjad 1835) i London, av Charles Barry och A. W. N. Pugin.

i mitten av sjuttonhundratalet, Europas började söka alltmer privata och bekväma bostäder. Renoverat (1732-1739) i den känsliga rokokostilen av Germain Boffrand, införlivade Hotel de Soubise i Paris intima interiörer som lätt uppvärmdes av förbättrad eldstadsdesign och lätt belystes av stora fönster och speglar. Bostäder av de rika införlivade dumbwaiters och korridorer för att möjliggöra större separation mellan mästare och deras tjänare. Den engelska aristokratin och nordamerikanska kolonister vände sig också till att göra mer bekväma byggnader, vilket vanligtvis gynnade en återhållsam neo-Palladian-strategi för design, såsom Thomas Jefferson ‘ s Monticello (1768-1782) i Charlottesville, Virginia.

tidig Modernism

på nittonde århundradet utvidgade den industriella revolutionen sin inverkan på europeisk arkitektur. Frankrikes officiella arkitektskola, Ecole des Beaux-Arts, betonade” universella “arkitektoniska ideal som finns i främst klassiska modeller, men byggnaderna för dess alumner, inklusive Charles Garniers sprudlande Opera (1860-1875) och Henri Labrouste’ s Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), båda i Paris, Förenade dessa lektioner med modern teknik. Eiffeltornet (1887-1889), av Gustave Eiffel, epitomiserade firandet av moderna material och deras logiska montering. Omvänt protesterade William Morris, den mest betydelsefulla Brittiska rösten vid den tiden, mot den sociala omvälvningen och det luddiga hantverket i samband med den industriella revolutionen. Hans eget hem, Röda huset (1859-1860) i Bexleyheath, Kent, designad av Philip Webb, exemplifierade hans konst-och Hantverksrörelse med informella, folkligt härledda former och material som lyssnade tillbaka till en enklare tid.

amerikanska arkitekter anpassade dessa Brittiska ideer till sitt eget sammanhang. Ballongramkonstruktion (förskurna träpinnar förbundna med maskintillverkade naglar), som var mantlad med träbältros, tillät mer informella, öppna interiörlayouter som var lätta att värma med amerikanska centralvärmesystem och lätt att svalna under de heta amerikanska somrarna. Symbolen för den amerikanska Singelstilen var Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) i Cambridge, Massachusetts, av Henry H. Richardson. Amerikanerna fortsatte att ta ledningen i bostadsdesign med Frank Lloyd Wrights arbete, vars inspiration kom från naturen, enkla geometrier och exotiska kulturer. Wrights F. C. Robie House (1908-1910) i Chicago klimaxade sin sökning efter “Prairie House.”Byggnadens starka horisontalitet och lokalt inspirerade prydnad harmoniserade med prärien i Mellanvästern. Abstraherande japanska och andra prototyper skapade han övergångszoner som vävde samman yttre och inre utrymme och enkelt kopplade inre utrymmen runt den centrala härden.

Modernism

för att uttrycka samtida liv och teknik förlitade sig moderna arkitekter alltmer på moderna material, exponerad struktur och odekorerade kompositioner som var öppna och asymmetriska. Många designers sökte efter system som skulle vara universellt giltiga i en värld som gjordes mer homogen av teknik. Resultaten sträckte sig från en maskinell precision till ett organiskt uttryck för användning och/ eller plats.

järn-och stålkonstruktionsramar omvandlade alltmer arkitektur som började i slutet av artonhundratalet. Europeiska Jugenddesigners kopierade naturliga former och avslöjade den slingrande järnstrukturen i sina glasfyllda byggnader, såsom Victor Hortas Tofshus (1892-1893) i Bryssel, Belgien. I amerikanska städer efterfrågan på utrymme, behovet av att kluster kontor, och viljan att skapa djärva symboler för verksamheten lagt grunden för modern skyskrapa konstruktion. Höga byggnader berodde på passagerarhissen och utvecklingen av metallburkonstruktion som var brandsäker, isolerad och prydd i tegel, sten eller terrakotta. Louis Sullivans Garantibyggnad (1894-1895) i Buffalo, New York, exemplifierade tidiga försök att utforma en visuellt sammanhängande lösning på en ny Byggnadstyp. Ludwig Mies van der Rohe, befälhavaren på stål-och glasskyskrapan, Parade bort visuell röran för att uttrycka stålskelettens renhet och noggranna proportioner, som utställdes i hans Seagram-byggnad (1954-1958) i New York City. Andra byggnadstyper omvandlades på samma sätt av metallkonstruktion, till exempel Kenzo Tanges ståldragfjädringsdesign för National Gymnasium (1961-1964) i Tokyo, Japan.

återupptäckten av betong som ett primärt byggmaterial och det innovativa tillskottet av metallstänger för att skapa armerade betongkonstruktioner utvidgade omfattningen av modern arkitektur. Le Corbusier (född Charles-Edouard Jeanneret) etablerade sitt internationella rykte med maskinåldersdesigner som den orörda betonglådan i Villa Savoye (1928-1929), nära Paris; och senare ledde han den expressionistiska brutalistiska rörelsen med de aggressiva, grovt färdiga betongformerna av Capitol Complex (1950-1965) i Chandigarh, Indien. Konturerna och strukturerna i efterföljande armerade betongbyggnader varierade från Den skyhöga öppenheten i Jorn Utzons Operahus (1956-1973) i Sydney, Australien, till den kontemplativa inneslutningen av Tadao Andos Koshino House (1979-1981) i Hyogo, Japan.

med tiden ökade arkitekterna sin användning av glas från de yttre “gardinväggarna” (icke bärande) väggarna i Walter Gropius Bauhaus-byggnad (1925-1926) i Dessau, Tyskland, till den fjäderben-och mullionfria glaserade utsidan av Norman Fosters kontorsbyggnad Willis Faber Dumas (1975) i Ipswich, Storbritannien.

några mycket framgångsrika tjugonde århundradets arkitekter fick respekt genom att anpassa moderna, universella teman till lokala förhållanden och kulturer i sitt arbete. Bland de mest anmärkningsvärda var Alvar Aaltos Civic Center (1949-1952) i Saynatsalo, Finland; Louis Kahns Nationalförsamlingsbyggnad (1962-1974) i Dacca, Bangladesh; och Renzo Piano ‘ s Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (1991-1998) i Noumea, Nya Kaledonien.

arkitektur i det 21: a århundradet

samtida arkitektoniska trender fortsätter att svara på frågorna om kultur och teknik. Som många ledande arkitekter har Rem Koolhaas ifrågasatt samhälleliga övertygelser och institutioner i sin Nederländska Dansteater (1987), Haag. Innovativa lösningar för struktur och Inredning belysning hjälpte utformningen av Norman Foster Associates jätte Hong Kong Bank (1986) i Hong Kong, Kina. Dragmembranstruktur, såsom Denver (Colorado) International Airport (1994) av C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, tillåter stora utrymmen att vara inneslutna, medan de böjda konstruktionsstålkolonnerna i Pekings National Stadium (The Bird ‘ S Nest)—designade för OS 2008 av det schweiziska företaget Herzog & de Meuron i samarbete med kinesisk konstnär och arkitekt Ai Weiwei— väver ett permeabelt yttre lager som kan korsas eller till och med klättras, så att människor kan känna sig absorberade snarare än kvävda av den enorma strukturen. Digitaliserad bildprogramvara underlättade den titanklädda designen av Frank Gehrys Guggenheim Museum (1997) i Bilbao, Spanien.

i den växande trenden med “grön” eller ekologiskt hållbar design sparar designers material och energi, ger passagerarna riklig frisk luft och naturligt ljus och hanterar avfall noggrant. Bland de mest kända exemplen är William McDonough & Associates Kontor för Gap, Inc. (1997) i San Bruno, Kalifornien, med sin noggranna placering, vegeterat tak och andra “gröna” element. Kenneth Yeangs Menara Mesiniaga-byggnad (1991) i Kuala Lumpur, Malaysia, förbinder hållbar design med de lokala traditionerna i Sydostasien.

en tredje trend är väckelsen i folkliga traditioner som har byggts sedan åtminstone Hassan Fathys design för byn New Gourna (1945-1948) i Luxor, Egypten. I USA har vernacularism inspirerat den fotgängarvänliga” new urbanism ” -rörelsen publicerad av designen av Seaside, Florida (påbörjad 1981), av Andres Duany och Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografi:

1. Benevolo, L. (1978). Arkitekturen av renässansen (2 vol.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. Blunt, A. (Red.). (1988). Barock och rokoko arkitektur och dekoration. Hertfordshire, Storbritannien: Wordsworth Editions.
3. Conant, K. J. (1987). Karolingisk och romansk arkitektur: 800-1200. Baltimore, MD: pingvin.
4. Curtis, J. W. R. (1996). Modern arkitektur sedan 1900 (3: e upplagan.). Oxford, Storbritannien: Phaidon.
5. Doordan, D. P. (2001). Tjugonde århundradet arkitektur. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall / Harry N. Abrams.
6. Fletcher, B. (1996). En historia av arkitektur (Rev.ed.). Oxford, Storbritannien och Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Gotisk arkitektur. (I. M. Paris, Trans.). New York: Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). En historia av arkitektur (2: a upplagan.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Tidig kristen och bysantinsk arkitektur. Harmondsworth, Storbritannien och Baltimore: pingvin.
10. Kruft, H.-W. (1994). En historia av arkitektonisk teori från Vitruvius till nutid (R. Taylor, Trans.). London: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, HW, & Martin, R. (1974). Forntida arkitektur: Mesopotamien, Egypten, Kreta, Grekland. New York: Harry N. Abrams.
12. MacDonald, W. (1982/1986). Arkitekturen i det romerska riket. (Rev.ed., 2 vol.). New Haven, CT: Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Utveckling i strukturell form. Oxford, Storbritannien och Boston: Architectural Press.
14. Markera, R. (Red.). (1993). Arkitektonisk teknik fram till den vetenskapliga revolutionen: konsten och strukturen i storskaliga byggnader. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Neoklassisk och 19th century arkitektur. (Rev.ed.). New York: Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. byggnader över tiden: en introduktion till världsarkitektur. London: McGraw-Hill.
17. Oliver, P. (Red.). (1997). Encyclopedia of folkmun arkitektur i världen (3 vol.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, A. K., (Red.). (1982). Macmillan encyclopedia of architects (4 vol.). New York: Macmillan.
19. Raeburn, M. (Red.). (1988). Arkitektur i västvärlden. Leicester, Storbritannien: populär Press.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Struktur i arkitektur. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Arkitektur från förhistoria till postmodernitet (2: a upplagan.). Övre Saddle River, NJ: Prentice-Hall.
22. Turner, J. (Red.). (1959–1987). Encyclopedia of world art (16 Vol.). New York: McGraw-Hill.

Beställ högkvalitativt anpassat papper

alltid i tid

Plagiatfri

100% Sekretess

specialerbjudande! Få rabatt 10% för den första ordern. Kampanjkod: cd1a428655