Articles / oktober 22, 2021

Arkiv? Hur berätta om en målning är arkiv, vad det betyder, och vad du kan göra för att skydda din konst investering.

hur man berättar om en målning är arkiv, vad det betyder och vad du kan göra för att skydda din konstinvestering.

Ingen vill att deras vackra förhållande ska lösas upp i en röra framför deras ögon. Du har blivit kär i en målning av en konstnär vars arbete är nytt för dig. Kommer det att hålla tidens test? Hur kan du se om det är arkiv?

medan ingenting är garanterat i det här livet, finns det några enkla frågor att ställa för att få en uppfattning om hur “Arkiv” ett verk kan vara. Innan vi börjar en snabb anteckning om termen “arkiv.”Det borde verkligen vara mer i linje med “hållbart.”Det har ingenting att göra med arkiv, förutom det faktum att det kan hålla sig kvar på ett tag… när vi talar om arkivmaterial och tekniker menar vi verkligen att arbetet kommer att pågå en rimlig tid. Vi letar alltid efter att se om arbetet kommer att vara längre än vi gör. Mitt personliga minsta mål är att mina målningar ska vara över hundra år.

Oljemålningar

de flesta av de äldre målningarna du ser i ett konstmuseum är olja. (Akrylmålning kom inte fram till mitten av 20-talet.) I oljefärg hålls pigmentet ihop och vänds från pulver till en tjock vätska med olja (linolja, vallmofröolja, safflorolja och valnötolja är de vanliga valen). Under åren har oljefärg utvecklats för att hålla bättre över tiden. I början av utvecklingen av nya oljefärger ser du instabila färger och reaktioner, till exempel de gula som Van Gogh experimenterade med att bli brun.

forskarna fann att solljus startar en kemisk reaktion som i slutändan blir gul färgbrun. Solljuset oxiderar oljan i färgen och släpper ut elektroner. Dessa tas sedan upp av det gula pigmentet – blykromat – som gör det grönt. Blandningen av grön färg med oxiderad olja ger en chokladbrun färg.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder använde många otraditionella tekniker, inklusive applicering av fett, alkohol och ljusvax. Han använde dessa material i flera lager och omarbetade ofta sina kompositioner.

denna mörka målning är i ett tillstånd av försämring på grund av de material och tekniker som används av Ryder. Lägg märke till sprickorna som är lätt synliga i de ljusa områdena och kanterna som flisar och faller isär. Bild med tillstånd av Metropolitan Museum of Art.

tyvärr resulterade Ryders excentriska övning ofta i produktion av ett instabilt konstverk. De skikt av media som appliceras i olika lager och tjocklekar skulle fånga våta lager av färg och material i underytan. De varierade blandningarna av pigment i kombination med hushållsmaterial skulle torka i olika takt och orsaka sprickbildning på målningens yta, ett vanligt kännetecken för Ryders arbete. I extrema fall skulle hans verk gå förlorade helt över tiden på grund av materialets nedbrytning och försämring.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

det finns några grundläggande målningstekniker för att förhindra sprickor, som att applicera tunnare färgskikt först och sedan bygga upp de tjockare skikten. Detta gör att färgen mot marken (som duk eller trä) torkar snabbare och sedan torkar målningen inifrån och ut, med den tjockare och senast applicerade färgtorkningen sist. Detta kallas helt enkelt ” tjock över tunn.”Om du ser glasering (mycket tunn färg, vanligtvis av transparent Natur) över en tjockare färgdel vet du att målningen har större chans att spricka genom åren.

använda lämpliga medier för gallring färg är också viktigt att få god kvalitet färg ansökan. Med oljefärg rensar en konstnär sina borstar med turpintine eller liknande lösningsmedel. Början artist gör ofta misstaget att använda detta lösningsmedel för att tunna sin färg, men detta bryter ner färgens struktur. Om konstnären är tillgänglig för att prata med dig kan du fråga dem några snabba frågor om deras målningsmaterial för att ta reda på om detta också är deras övning. Mina personliga observationer spricker från denna typ av målningspraxis dyker upp på ungefär tio år.

lackering av oljemålningar måste göras efter att målningen är helt torr. En tjock målning kan ta ett år eller mer att torka. En lackbeläggning skyddar målningen och om restaurering behövs i framtiden kan lackbeläggningen avlägsnas säkert och appliceras på nytt och tar det mesta av skadan med sig.

akrylmålningar

Akrylfärg har pigmentet hålls ihop med en akrylpolymeremulsion. Lösningsmedel behövs inte eftersom de är vattenlösliga. De blir vattenbeständiga när de är torra (till skillnad från akvareller). I likhet med oljemålare, se till att din konstnär använder rätt medium, geler etc., för att tunna sin färg, snarare än vatten, eftersom vatten bryter ner emulsionen.

lackering finns också på akrylmålningar. Jag använder samma märke av lack som jag målar för att försäkra mig om att allt är kemiskt kompatibelt. Min lack har också ett lager UV-skydd för att skydda färgen från solljusskador och det förhindrar också att damm och smuts byggs upp.

akvarellmålningar

till skillnad från olje-och akrylmålningar måste en akvarellmålning ha en ram med glas eller klar plast, kallad Plexiglas, över målningen. Akvarell målar på papper, så du måste se till att du tar hand om papperet, såväl som färgen. Papperet som det är målat på ska vara” arkiv ” så att det inte börjar bryta ner eller bli brunt. Syrafri är avgörande för att uppnå detta. Akvarellmålningar kommer att skadas om fukt berör färgen. Titta på kondens på glasramen. Håll akvarellmålningar ur solljuset.

* sidoanteckning om pastellteckningar: de kan inte ramas in i plexiglas när den statiska byggs upp och sedan lockar pastellpartiklarna upp från papperet och på plexiglaset!

hur du gör din del

målningen har lämnat studion. Nu är det din tur att ta hand om det. Skydda din investering genom att följa några enkla tips för förebyggande vård:

rätt temperatur är kritisk. Tänk på museer-de försöker hålla en jämn temperatur. Nu behöver du inte bli galen med det här, men överväga om du bor i Arizona och äger akrylmålningar som du kanske vill behålla din luftkonditionering när du lämnar den veckan i augusti. Behöver inte ställas in på 72, men kanske kommer du att hålla den under 100. Akrylfärg blir mjuk vid 140 F (60 C) så lämna den inte i bilen. Om du köper konstverk på en konstfestival, fråga om du kan betala för det då och då komma i slutet av dagen och hämta det. På så sätt är du inte frestad att lägga målningen i bilen för att undvika att bära den runt de närmaste timmarna.
fukt är dåligt. Mycket, mycket, dåligt. Det kan tillåta mögeltillväxt. Det kommer att påskynda försämringen av alla slags material. Lägg inte konst i ditt badrum om det inte är skulptur av ett hållbart material (som keramik) eller ett tryck som du är villig att offra.
solljus. Ja, det ser så vackert ut där. Jag vet, jag vet. Gör det inte. Om du har en UV-beläggning på dina fönster eller om arbetet har UV-skydd i lacken kan du… men… verkligen, bara inte. Tänk på hur ryggen på dina gardiner försämras i dina södra fönster. Lägg inte en målning där. Om det är en akvarell, säkert inte. hela målningen kan försvinna efter en bra solig sommar!
damm, smuts, smuts. Håll dig borta från stänkande områden i köket eller barn som lär sig att baka. (Hej mjöl!)
rengör inte med några kemikalier. Du kan använda en glasrengörare på en glasram, men inte Plexiglas (Plexi och ammoniak kommer inte överens). Försök att försiktigt blåsa av damm (inte med hårtork), torka sedan av det med en ren, torr, mjuk trasa. Du behöver en trasa som inte lämnar partiklar som en pappershandduk och inte kliar.

om du har specifika frågor som jag inte har svarat här, fråga gärna!

Följ mig här: