Artist Spotlight: Estas ton

av

under de senaste dagarna har jag spenderat all min tid på att titta på youtube-videor av en fantastisk nylonsträng spelare, Estas ton:

det verkar verkligen vara ett flamenco-inflytande här, men jag tror att hans stil är mer lämpad för en modern populär publik än många flamencospelare, främst på grund av att hans spel är fokuserat på den naturliga mindre skalan snarare än den frygiska dominerande.

vad jag tycker är så bra med den här spelaren är de ljudskandor han kan skapa med en enda akustisk gitarr och hur bra han kan använda några relativt enkla harmoniska ideer för att bära en föreställning så länge.

han har fått mig att plocka upp min klassiska gitarr igen för att försöka få lite av hans inflytande i mitt spel och som sådan har försökt dissekera sin stil från de videor jag har tittat på. Här är några av de viktigaste punkterna jag har märkt:

harmoniskt, mycket här är tillbaka till grunderna. Mycket av hans arbete är i antingen Em eller Am, vilket ofta sätter öppna bassträngar till sitt förfogande för att lägga till djup under melodiska körningar.

han håller fast vid ackorden: i, iv, V7, vi, VII. (t.ex. Am, B7, C, D) dessa ackord är alla bildade från den naturliga mindre skalan med undantag för V7 och det är vanligt att göra V – ackordet dominerande i en mindre nyckel, för att möjliggöra en dominerande tonisk upplösning mellan V7-i.

mycket av hans notval för att antingen lägga till spänning i ett ackord eller för melodiska körningar är direkt från den naturliga mindre skalan (t.ex. e Eoliska).

jag ser mycket av hans vänstra handarbete som ganska uppnåeligt för en fulländad spelare. Många av hans melodiska körningar ges djup genom att ha öppna strängbasnoter till sitt förfogande (eller säg diskant öppna strängnoter från Em). Dessutom, när han använder extra toner för att lägga till spänning till en vanlig ackord uttrycka dessa toner är ofta lättillgängliga från ackordet tonande.

så med ovanstående grunder, hur kan hans spelande låta så fascinerande? Jag tror att detta kommer ner till två huvudpunkter: hans känsla för musiken och den fantastiska mångsidigheten i hans högra tekniker.

när det gäller känsla för musiken kommer detta verkligen igenom med saker som hans förmåga att svälla tidpunkten, pausa på rätt punkter (säg när han träffar en 9: e mot en tonisk bas) och enkelt övergå mellan dessa tidpunkter till en konstant dans som rytm. När det gäller hans timing sväller, pauser och rörelser till ständiga beats han gör allt detta utan ansträngning utan att någonsin förlora kontinuiteten i musiken. Andra aspekter här är saker som hans bly nyans som de välplacerade diabilder mellan anteckningar.

och sedan finns det hans högra handteknik. Det verkar ganska starkt påverkad av flamenco teknik men jag misstänker att det är faktiskt ganska unik stil. Vissa aspekter han övergångar mellan är arpeggios, vila stroke, flera finger strums och en förmåga att blanda bas anteckningar eller bly anteckningar praktiskt taget var som helst med detta. Han använder också sin vänstra handteknik för att sträcka sig i dynamik från glesa ganska arpeggios hela vägen upp till vild snabb strumming och, som med hans timing sväller, har han också förmågan att övergå mellan dessa vänstra handdynamik efter behag utan att förlora någon kontinuitet i sin musik.

så det här är vad jag har lyckats räkna ut från hans stil hittills. Jag är säker på att det jag har presenterat här verkligen är en grov förenkling av all nyans han har lagt in i sin stil, men jag tror att en grundläggande analys som denna också är till hjälp när man försöker införliva en spelares stil som ett inflytande i ditt eget spel.

jag hoppas att detta var intressant och här är hans länkar till hans musik:

https://www.youtube.com/user/Estastonne?feature=watch
http://estastonne.bandcamp.com
https://www.facebook.com/estastonnemusicpage
http://www.estastonne.com

av