barock konst-egenskaper, Definition & stil

om du är en konstentusiast, när du ser en målning eller forskning om ett verk;

“detta mästerverk från barocktiden.”

du kommer att se meningsposter som. Du skulle förmodligen tänka på vilka egenskaper som arbetet ansågs vara ett Barockarbete. I den här artikeln talar vi om egenskaperna hos Barockkonst för att svara på dina tankar.

egenskaper hos Barockkonst

Vad är barock?

i konsthistorien finns en förståelse för barockkonst som följde renässansperioden och den Manneristiska rörelsen i Europa och observerades mellan 1580 – 1750.

ordet barock härstammar från det portugisiska ordet “barocco” eller det spanska ordet “barucca”. Ordet barock betyder “oregelbunden icke-sfärisk form av pärlan”.

ordet barock användes för att förolämpa de verk som uppträdde efter renässansperioden. Ordet barock nådde sin nuvarande betydelse endast under 19-talet.

PS-ordet” Mannerism ” är en term som myntades av 17-talet kritiker som anklagade slutet av 16-talet konstnärer låtsas och Tom imitation.

förhållandet mellan barock och klassisk konst

stilen i Barockkonst; det kan utvärderas som lossning av fasta, tydliga och exakta linjer av klassisk konst och smältning och fusion av former i en komposition. Den lugna och lugna figuren i klassiken mobiliserades i” barock ” – stilen och tystnaden förvandlades till ljud.

klassiska verk produceras baserat på vissa principer och regler. Barockkonst känner inte igen dessa Regler och principer. Barockperioden lägger tonvikten på mer personliga frågor, nyckfulla former, överraskande och influenser. Barockartister tar originalet, det nya och det moderna som ämne.

Barockkonst handlar inte om det fullständiga och perfekta, utan bara om det aktiva och det bildade. Det söker inte begränsat och lättförståeligt, men det gränslösa och enorma. Idealet för vackra proportioner har försvunnit, uppmärksamhet tillskrivs “händelsen”, inte “närvaron”. Vi kan definiera förståelsen för Barockkonst som varken nedgången eller uppkomsten av klassiken. Tvärtom är barock en helt annan konst.

Barockkonst och arkitektur

Michelangelo, en av de största konstnärerna i högrenässansen, planterade faktiskt barockperiodens frön som både skulptör och arkitekt. Konstnärens nya tolkning av naturen kunde dock inte utvecklas av de konstnärer som kom efter honom.

utan tvekan har Europas politiska struktur varit inflytelserik i utvecklingen av barockarkitekturen. Rika handlare har dykt upp som har börjat handla utomlands.

större delen av Europa styrdes av små furstendömen. Dessa prinsar och rika köpmän fann det nästan obligatoriskt att bygga speciella arkitektoniska strukturer för sina nöjen, vilket visade sin makt och ära. Därför var vikten av deras herrgårdar och de pengar de spenderade på dem enorma.

samtidigt var strukturerna i denna period en indikator på konstnärens och arkitektens konstnärliga talang.

under denna period uppfattades konsten inte som att imitera naturen utan snarare som att omforma naturen. Arkitektoniska verk i barockstil gjorda under denna period, fontäner, stora och extraordinära magnifika skulpturer, stora trädgårdar, enorma hallar, väggristningar, Gud och mytologimålningar var de grundläggande elementen i arkitekturen under denna period.

barockarkitektur var den första effektiva i Italien. Senare antogs den barocka arkitektoniska stilen i byggnaderna som byggdes i Spanien och Portugal. Det har påverkat Tyskland och Frankrike och i mindre utsträckning arkitekturen i England. Barock inflytande St Petersburg och även i Istanbul.

berömda skulptörer av barocktiden

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

mästerverk av barock arkitektur

• Slottet i Versailles-Frankrike

• Fontana di Trevi-Italien

• Belvedere Palace-Österrike

• St Paul ‘s Cathedral-London

mästerverk av barock arkitektur i Turkiet

• Nuruosmaniye Mosque-Istanbul

• Ayazma Mosque-Istanbul

skulptur av barocken Period (Barockskulptur)

i figurerna av Renässansskulpturer är Kropp och kroppsdelar och kläder extremt balanserade och oexciterande. Även om ett ansiktsuttryck som speglar känslor ses i de manneristiska skulpturfigurerna, är figuren fortfarande i en balanserad hållning.

skulpturerna är livliga och entusiastiska i enlighet med tidens konstförståelse. Gester och klädveck är överdrivna med ljusskuggeffekt.

i allmänhet användes marmor, sällan brons och trä i arbetena. De eleganta och detaljerade kroppsproportionerna är sanna mot originalet. Uttryck som spänning, rädsla och våld är överdrivna. Det är mycket viktigt för konstnären att visa dessa i ansiktet och kroppen.

den största representanten för Barockskulpturen är Lorenzo Bernini (1598-1680). Konstnären, som är skulptör och arkitekt, har kommit att jämföras med Michelangelo eftersom han återspeglar all vitalitet och värme i mänsklig hud i sina skulpturer.

mästerverk av barock skulptur

Gian Lorenzo Bernini

• David
• bortförandet av Persephone

Pierre Puget

• Milo av Croton

målning av barockperioden (Barockmålning)

Mannerism agerade inte från naturen, men från mänsklig fantasi. Men denna fantasi har antagit den imaginära bilden av naturen och har skapat konst på detta område. Fördjupningen och utsprånget som observerades i barockarkitekturen visade sig som ljus och skugga när de överfördes till barockmålning, det vill säga en tvådimensionell miljö.

det finns skillnader mellan förståelsen av barockkonst följt mellan Nordeuropa och södra Europa. Förståelsen av barockmålning föddes i Italien, precis som förståelsen för barockarkitekter.

Barock är i allmänhet en rörelse som använder asymmetri i motsats till symmetri, olinjära former i motsats till geometriska former, rörelse i motsats till stationaritet och vad som inte lätt förstås som svar på vad som uppfattas på en gång.

det är möjligt att se vad som är emot idealet i ett barockstilarbete, vi kan se leende glada figurer, sorgliga figurer, till och med blod, brutalitet, tårar, trasiga huvuden. Figurerna avbildas i överdrivna rörelser som om de var på scenen i en mycket stor teater.

när den rika handelsklassen började beställa målningar lades de heligas liv till de mytologiska berättelserna såväl som familjehistorierna och kollektiva porträtt.

skillnad mellan Barockkonst och renässans

när den utvärderas med avseende på de ovan nämnda funktionerna kan Barockmålningskonst förklaras som en motstånd mot de statiska och symmetriska regler som infördes av renässansen. Men som nämnts ovan; Vi kan definiera barock konst som varken nedgången eller uppkomsten av den klassiska. Tvärtom är barock en helt annan konst. I den meningen ses det att barock-och renässanskonst skiljer sig från varandra med vissa regler.

till exempel observeras att ljuset reflekteras från en enda källa i en renässansmålning, medan i Barockmålning avbildas figurerna med ljuset på dem som innehåller ljuset i sig själva eller ljusets riktning uppfattas tydligt.

innovationer som att utvidga de manneristiska målarnas proportioner mot renässans stereotypa stil, inklusive ljus och färg, har varit ett slags stöd för barockmålningsartister.

man ser att de namnlösa pionjärerna i stilen som uppstod under 17-talet och kallade barocken var 16-talets konstnärer.

några av konsthistorikerna har förklarat födelsen av denna stil med de Contur – reforme-rörelser som initierats av kyrkan mot reformationen.

konstnärerna som antog Contre-reformen tog på sig att driva spänningen i samhällena och skapa entusiasm och spänning på publiken. Under denna period började konst komma ihåg med showiness, och estetiska och tekniska arrangemang gjordes inom arkitektur, målning och skulptur för att ge rörelse, glitter och show.

Låt oss nu ta en kort titt på vad som är skillnaderna mellan den ovan nämnda förståelsen av barockkonst mellan Nordeuropa och södra Europa. Låt oss göra denna recension på Caravaggio och Peter Paul Rubens, de viktigaste företrädarna för Barockkonst.

Caravaggio är den första konstnären som ökar effekten genom att lyfta fram de ledande figurerna med ljus jämfört med andra och därmed lägga till en slags magi i sina målningar.

hans figurer återspeglas på ett mångsidigt sätt i Caravaggio-målningar. Ljus är inte bara för att föra karaktärerna framåt; han använde också känslor som beslutsamhet, överraskning, stagnation eller rädsla för att återspegla abstrakta begrepp.

Caravaggio har bevisat att med rätt användning av riktat ljus kan en hel målning fyllas med känsla som om den vore på en teaterscen. Nästan alla målare som kom efter honom har gynnats av denna magnifika teknik. Han tvekade aldrig att bära det fula i sina verk och kände sig inte skyldig att måla sig vackert.

Barockmålningskonst på 17-talet kan bäst exemplifieras av Rubens, skillnaden som inträffade i Nordeuropa.

Peter Paul Rubens målade i allmänhet religiösa och mytologiska ämnen, men när han målade den mänskliga figuren skildrade han krafteffekten på kropparna genom att överdriva människornas muskelstruktur och återspeglade alla detaljer, skönhet och vitalitet i huden på kvinnokroppen. Konstnären hade ett distinkt Barockuttryck genom att förstärka färg-och rörelseelementen med ljusskuggkontraster.

förutom att ge det som är naturligt med färger, kan Rubens sökande efter det organiska i mänskliga kroppar förklaras av uppskattningen av verkligheten i hans målningar.

man ser att spänning och dynamik i Barockmålningen återspeglas av färg-och formarrangemang.

när det gäller användningen av färg beror färgerna i Rubens alltid på ett objekt, trots att det finns en andlig överflöd.

mästerverk av Barockmålning

Caravaggio

• Judith halshuggning Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• Fest Venus