En Guide till 3D-texturering i animering

texturering är ett särskilt viktigt steg i 3D-animationsprocessen. Alla finare detaljer om tecken du ser i 3D-animering, som rynkor och enskilda mattfibrer, är resultatet av en 3D-artist som applicerar textur. För en mer omfattande titt på tekniker och verktyg har vi en guide till 3D-texturering i animering nedan.

Vad är 3D texturering?

i sin mest grundläggande form hänvisar texturering till metoden genom vilken erfarna animatörer kan ge fantastiska detaljer till objekt. Denna detaljering kan gälla för en karaktär eller miljö och få dem att se åldrade, lägga till överklagande eller ge dem mer realism. Texturering i 3D-animering är processen att klä upp 3D-modeller med 2D-bilder. Texturartister övervakar att ge 3D-objekt fysiska egenskaper. Det övergripande målet är att matcha modellens yta till dess konceptkonst eller verkliga ekvivalent.

Varför är texturering betydande?

texturering är en av de mest kritiska aspekterna av teckenvisningsprocessen. Textur hjälper till att skapa en ram för någon person eller scen innan den uppnår sin ultimata form. Det är viktigt att ha en grov skiss av hela karaktärsschemat innan man når ett komplett och slutligt utkast till karaktärerna. Dessutom, när du konverterar dina karaktärer till en 3D-representation blir texturering eller texturkartläggning mer praktisk och effektiv.

3D-Textureringsmål

• textur kan ge observatören en känsla av material om ett objekt i en 3D-miljö. Tittarna ska kunna berätta vad dessa objekt är gjorda av bara genom att titta på dem.
• vid exponering för ljus uppvisar varje objekt i den verkliga världen distinkta egenskaper som reflektion, brytning, intensitet, form, färg och många fler.
• att skapa och bearbeta varje minuts detalj på utsidan av ett 3D-objekt under 3D-modelleringsfasen skulle vara ett stort problem för både programvaran och artisten. Denna svårighet löses genom 3D-texturering, vilket gör det möjligt för artister att lägga till mikroskopiska detaljer på modellernas yta, såsom veck, fläckar, sprickor och stötar, utan att lägga för mycket på hårdvaran eller programvaran.

Vad gör en Texture Artist?

det är ett verk av en textur artist att måla ytan texturer på animerade figurer, inställningar och objekt. Animatörer hanterar en oändlig mängd olika texturer, inklusive päls, skalor, rynkor, svett och smuts. Under vissa omständigheter är ytorna som används i animering inte tillgängliga i naturen. I dessa fall skapar texturkonstnären sina texturer med sin kreativitet och fantasi.

Texturartister arbetar vanligtvis för VFX-företag och studior som oberoende entreprenörer. Mindre VFX-studior kan inte skilja mellan texturerings-och modelleringsartistpositioner istället för att annonsera för ett enda jobb som gör båda.

olika aspekter av 3D-Textureringsprocessen

3D-texturering innebär många distinkta aspekter som skiljer sig något beroende på en viss animatör eller Studios arbetsflöde. Här är några exempel på hur steg ser ut i textureringsprocessen.

UV-kartläggning och uppackning

det första steget i 3D-textureringsprocessen är att packa upp och kartlägga dina modeller. Så snart de slutliga modellerna tas emot producerar texturkonstnärer en UV-karta för varje 3D-objekt. En UV-karta är en platt skärm av en 3D-modell yta som används för att linda texturer snabbt. Ordet ” UV “hänvisar till den tvådimensionella aspekten av proceduren: bokstäverna” U “och” V “betecknar 2D-texturaxeln eftersom 3D-modellen visas i form av bokstäverna” X”,” Y “och” Z.”

UV-kartläggning gör att en 2D-bild kan lindas runt ett 3D-objekt och ansluta det till en polygonpunkt. Du kommer att använda resultatet direkt i texturerings-och skuggningsoperationerna.

belysning och skuggning

den korrekta representationen av ett objekts övergripande utseende och interaktion med ljus går långt mot dess realism och charm. Olämpliga material-eller ytegenskaper i ljuset kan få betraktarens sinne att avvisa det. Texturen är en tvådimensionell bild, och skuggning är en uppsättning funktioner som styr hur ljus interagerar med den tvådimensionella bilden.

texturmappning

texturmappning är processen att definiera textur, detalj och visuella egenskaper hos 3D-modeller. Bumpkartor, normala kartor, höjdkartor, omgivande ocklusionskartor, brytningskartor, spegelkartor och andra texturmappningstekniker är bara några exempel.

exempel på 3D texturering programvara

Cinema 4D

Cinema 4D är en mycket hänsyn 3D programvara i animation verksamheten. Cinema 4D är utvecklat av ett tyskt företag som heter Maxon och är ett kraftfullt verktyg som låter dig skapa enastående grafik och specialeffekter. Det är välkänt för sin tillgänglighet och lättlärda natur; det har också många handledning tillgängliga för att hjälpa nybörjare. Många studior erbjuder bara Cinema 4D på grund av dess mångsidighet och dynamiska alternativ.

Blender

Blender är ett utmärkt val för nybörjare som vill bryta sig in i animationsvärlden eftersom det är gratis att använda programvara med öppen källkod som gör ett brett utbud av 3D-processer utöver texturering, såsom rendering, riggning, rörelsespårning och mer. Blender ger ett enkelt gränssnitt, robust renderingsmotor och alla skulpterings-och texturverktyg som krävs för CG-artister. På grund av att Blender är gratis hjälper ett stort samhälle ständigt till att justera programvaran och ge hjälp till nyare animatörer.

Adobe Photoshop

du har utan tvekan hört talas om Photoshop tidigare. Det är ett av de mest värdefulla verktygen i Adobe Creative Suite. Eftersom det har varit en branschstöd under så lång tid finns det många användbara videor, handledning och kurser online som kan hjälpa dig att lära dig grunderna om du bara börjar som animatör.

Photoshop gör CG artister att använda ett brett urval av nya funktionella effekter dator plugins. Det erbjuder alla viktiga 3D-funktioner, till exempel 3D-utskrift och anpassade texturer och kartor. En annan användbar funktion är att designers kan lagra texturen i en.png-filtyp och exportera den till en annan programvara när du har slutfört texturen.

Adobe Substance Painter

Substance Painter är ett nyare tillägg till Adobe Creative Suite. Ämnesmålarens primära funktion är texturmodellering. Dess sofistikerade maskerings-och procedurstruktureringsfunktioner gör att du kan skapa texturer som är mer utmanande att producera i 2D-applikationer som Photoshop. Som ett resultat har Substance Painter snabbt etablerat sig som det främsta verktyget för att måla och texturera 3D-objekt digitalt i branschen.

hur man blir en Texture Artist

oavsett om du har dabbled i animering tidigare, eller den här guiden till 3D-texturering i animering har inspirerat dig, kan du överväga en karriär inom 3D-texturering. Det mest kritiska du behöver för att bli en texturartist är en bra portfölj som belyser dina färdigheter. Det bästa du kan göra för dig själv är att öva hantverket så mycket som möjligt. En examen från en högskoleinstitution kan också hjälpa, men det är viktigare att du känner till de olika teknikerna och arbetar inom branschstandarderna för programvara.

om du inte kan hitta ett jobb som en texturering artist direkt, kan du också försöka bli en löpare eller en match flytta artist och arbeta dig upp till en 3D textur artist. Du kan också överväga att få en praktikplats eller lärling som kommer att fortsätta att stärka grunderna och hjälpa dig nätverk.

om du är intresserad av att lära dig mer om 3D-texturering eller andra aspekter av animationsprocessen kan MoGraph Mentor hjälpa till. Vi erbjuder ett varierat utbud av handledning, videor och klasser, till exempel vår online-skola för rörlig grafik, som kan ta dina färdigheter till nästa nivå. Låt oss hjälpa dig att skapa en portfölj som sticker ut från mängden.