Förstå, skapa och behärska diatoniska ackordföljder

“diatoniska ackordföljder” – det kan låta som en ful teori term för dig. Att utforska detta ämne leder dock till en djupare förståelse för de större musikaliska fraserna i ditt pianoblad och ett mer polerat ljud i din låtskrivning. I den här artikeln kommer vi att förstå och skapa diatoniska ackordprogressioner och bygga en ritning för hur man behärskar dem.

Vad Är Diatoniska Ackordföljder?

en ackordprogression är vilken sekvens av ackord som helst. Diatoniska ackordföljder är ackordföljder där alla ackord är gjorda av toner av nyckeln. Till exempel är följande ackordprogression diatonisk till C-dur eftersom alla toner i något av ackorden faller inom nyckeln till C-dur.

jämför det” trevliga ” ljudet med det oroande ljudet av icke-diatoniska ackord.

för att beskriva ackordföljder använder musiker romersk siffernotation. Ackorden är numrerade I till och med VII och använder stora bokstäver om de är stora, små bokstäver om mindre och en “Xiaomi” – symbol om den minskas. Till exempel anges alla C-diatoniska ackord nedan med motsvarande romerska siffror.

diatoniska ackordföljder låter i allmänhet trevliga. Som sagt, inte alla diatoniska ackordprogressioner är behagliga för örat. Exempelvis:

Em F B°

att göra trevliga ackordprogressioner tar mycket att fikla runt. För att genväg processen överväga de riktlinjer som förklaras i nästa avsnitt.

Tips för att skapa diatoniska progressioner

Tips 1: Försök använda de vanligaste ackorden

de vanligaste ackorden i major är I, IV, V och vi och de vanligaste ackorden i minor är i, iv, V. Du kan i princip inte göra en kombination av dessa ackord låter dåligt.

som” the axis of Awesome ” påpekar, använder alltför många poplåtar I V VI IV ackordprogression, men det kan vara ett bra ställe att börja.

Tips 2: försök lösa upp en 4: e

ackord löser ofta upp en 4: e (vilket är detsamma som ner en 5: e). Det vanligaste exemplet är V – >I, men ii-> V och vi-ii i major är också vanliga.

Tips 3: prova att blanda stora och mindre ackord

att spela bara stora i -, IV-och V-ackord låter intetsägande; att lägga till mindre ackord i mixen ger ett bredare djup av känslor som tvetydighet, sorg eller en bitter-söt kvalitet.

Aaron Copland, en av de största amerikanska klassiska kompositörerna, sa:” musik som alltid säger samma sak till dig kommer nödvändigtvis snart att bli tråkig musik, men Musik vars betydelse är något annorlunda för varje hörsel har större chans att förbli levande ” (Aaron Copland, vad man ska lyssna på i musik). Genom att blanda mindre ackord med stora ackord blir musiken mer tvetydig och fångar därmed vår uppmärksamhet längre.

Tips 4: Utforska funktionell harmoni

att förstå dina diatoniska ackord är en inkörsport till funktionell harmoni, eller förståelsen av hur ackord relaterar till varandra.

funktionell harmoni bryter upp ackorden i tre huvudkategorier – tonic, dominant och subdominant.

toniska ackord skapar en känsla av upplösning eftersom de delar minst två toner med i-ackordet. Toniska ackord inkluderar I, iii och vi ackord i dur och i, III och VI ackord i moll.

dominerande ackord skapar en känsla av spänning. Denna spänning kan komma från intervallet av en Triton mellan två toner av ackordet, vilket är fallet i B-ackordet eller G7. Eller det kan komma från den 7: e skalan, även kallad den ledande tonen. Det är bara ett halvt steg bort från den 1: A skalan grad som skapar en ofullständig eller olöst känsla.

eftersom dominerande ackord skapar en känsla av spänning är det glädjande att följa dem med ett toniskt ackord.

subdominanta ackord skapar en känsla av rörelse. Dessa ackord sitter ofta i en medelväg mellan de starkare toniska och dominerande ackorden. De subdominanta ackorden är ii och IV i dur, eller II GHz och iv i moll.

att känna smaken av dessa kärngrupper av ackord kan hjälpa dig att göra mer informerade ackordval. Läs här för mer avancerade funktionella harmoniförklaringar.

Master skapa diatoniska ackordföljder

nu när du vet vad diatoniska ackord är och hur man skapar välsmakande progressioner, låt oss gå mot att förstå hur det skulle se ut att behärska skapa diatoniska ackordföljder. Två viktiga färdigheter kommer att tänka på.

• har en intuitiv känsla för varje romersk siffer ackord. Till exempel för mig känns i-ackordet intuitivt som “hem”, vi-ackordet känns ledsen och jordad och IV-ackordet låter trevligt.
• kunna översätta romerska siffror till en nyckel i farten. Till exempel, II 2BG->V->jag översätter till en 2BG->D->Gm i nyckeln till G-moll.

Usch! Det är mycket att lära sig. Varför skulle jag vilja göra det?

jag använder ofta en språkanalogi i musik. Om du har slogged genom lärande bokstäver (anteckningar) och lärande ord (ackord) betyder det inte att du kan tala tills du vet hur du strukturerar dina meningar (ackordprogressioner/funktionell harmoni). Diatoniska progressioner Lås upp en djupare förståelse för dina ackordprogressioner, så att du kan skapa och förstå musikaliska strukturer i de bitar du komponerar eller musik du spelar. Det är ett säkert sätt att ta din förmåga till nästa nivå!

för att skapa en intuitiv känsla för varje romerskt sifferkord behöver du lära dig dem i sitt sammanhang. Hur låter ett II-ackord efter ett i-ackord? Hur låter ett V-ackord som leder till ett i-ackord? Ett sätt att uppleva ackord i sitt sammanhang är genom att följa Online gitarr instruktör, Jake Lizzio s, rekommendationer för att skapa progressioner. För nybörjare använder han 3 enkla regler för att säkerställa att en progression låter trevlig.

1. använd endast 4 ackord
2. börja på ett i-ackord och avsluta på ett IV-eller V-ackord.
3. för de två mellersta ackorden väljer du slumpmässiga diatoniska ackord, men utesluter det funky vii-ackordet.

till exempel följer följande ackordföljder båda denna regel.

i iii IV V – > C Em F G

I ii vi IV -> C Dm Am F

om du försökte göra ett par enkla progressioner som dessa i en ny nyckel varje dag, efter en månad skulle du ha rört alla 24 tangenter. Du skulle vara på god väg att kunna översätta romerska siffror notation i en nyckel i farten – den andra delen av mastering skapa diatoniska ackordföljder.

Njut av att lära dig dina diatoniska ackord

på Hitta din melodi Jag gillar att brainstorma lärande piano på ett roligt sätt-och jag välkomnar alla tankar du har i kommentarfältet!

i den här artikeln fanns det många tips/riktlinjer/regler. För vissa lärande regler är kul, för vissa regler är irriterande eller rent av outhärdlig. Jag vill illustrera två sätt att lära sig regler baserade på två versioner av ett Picasso-citat. Tänk på vilken variation som fungerar bäst för dig.

“lär dig reglerna som ett proffs, så att du kan bryta dem som en artist.”

efter den här versionen av citatet följer du reglerna tills du förstår dem, och först då börjar du bryta dem. Denna process fungerar bra för mig eftersom jag tycker om att förstå nyanser av abstrakta teorier och regler (yay math majors!) Vissa kan dock föredra en flip av det citatet.

” Bryt reglerna som ett proffs, så att du kan förstå dem som en artist.”

i den här processen tar du varje regel/tips från den här artikeln och avsiktligt bryter den för att se om du gillar ljudet. Sedan på lång sikt har du en nyanserad och konstnärlig förståelse av reglerna.

slutsats

att förstå diatoniska ackord öppnar dina ögon för stora bildmusikstrukturer. Vid denna tidpunkt borde du veta vad diatoniska ackord är och hur man skapar dem. Dessutom har du förhoppningsvis börjat brainstorma hur du vill engagera dig med diatoniska ackordprogressioner på ett sätt som är specialiserat på din inlärningsstil och mål.

därefter kan du överväga att dyka in i de 7: e ackorden om du ännu inte är rockfast på dem.

Citat

Copland, Aaron. Vad man ska lyssna på i musik. London; tryckt i USA, 1963.