fotografera små saker-en personlig resa

Souvenirmask

när du fotograferar ett objekt för en marknadsföringskampanj eller för att registrera dess fysiska tillstånd kallas det produktfotografering. Detta är en mycket specialiserad typ av fotografering. Även om du kanske aldrig får i uppdrag att fotografera en kommersiell produkt, kan några av de tekniker som används i produktfotografering ha relevans för ditt personliga liv.

kanske erbjuder dessa tekniker en lösning på ett problem som många inte känner igen – hänger på påminnelser om människor, platser eller händelser från det förflutna.

strutsägg på en piedestal

en samling små saker

min fru farbror Larry gick nyligen bort. Larry var en otrolig kille och var en man med god smak. Under en period av cirka 10 år under hans sena 60-talet och 70-talet, han reste till många fjärran delar av denna blå klot vi kallar hem. Under sina resor förvärvade han en omfattande samling föremål som jag motvilligt kallar souvenirer.

för Larry representerade dessa föremål minnen, minnen och värderade föremål från hans resor. Nu när han har passerat är något monetärt värde av dessa objekt okänt. Berättelserna om deras ursprung, som i slutändan gjorde dem av personligt värde för Larry, har gått förlorade. Det är upp till oss att ta reda på vad vi ska göra med hans omfattande samling. Det finns lådor och lådor av dessa saker, varav de flesta är omärkta.

går utöver Larrys samling, när jag tittar runt mitt hus ser jag möbler som påminner mig om mina långa föräldrar. De flesta av dessa är inte funktionella, inte heller matchar de min personliga smak. Jag håller dem runt eftersom de väcker minnen. Min fru kom med en ny ide som tycktes resonera med alla: skapa en fotografisk serie för att bevara de minnen som samlingen av materiella föremål representerar. Kanske mer korrekt, för mig att skapa denna samling. Denna digitala fotografiska post skulle säkert uppta mindre utrymme än de fysiska föremålen.

liten figur på svart bakgrund

kombinera tillvägagångssätt för produktfotografering och arkivfotografering

för detta projekt kombinerar jag metoderna för produktfotografering och arkivfotografering. Jag fotograferar föremålen som om jag ska sälja dem och spelar in bilderna från många perspektiv så att deras existens är fullständig. Vi kan också använda de resulterande bilderna för att ta reda på om objekten har något värde utanför vår familj. Därifrån kan vi bestämma vad vi ska sälja, vad vi ska ge bort och vad vi ska behålla för oss själva och andra familjemedlemmar.

Afrikansk Mask, en större bit på svart bakgrund

för att ge dig en uppfattning om projektskalan har jag 15 lådor som innehåller mellan 10 och 20 objekt vardera. Så vi pratar om 200 – 300 objekt. Även om jag har gjort en buckla i samlingen, i skrivande stund, jag har fortfarande en lång väg att gå. Men mitt arbetsflöde och mål stelnar.

när du gör produkt-eller arkivfotografering behöver du bra, kontrollerat ljus med begränsade skuggor. Skuggor är bra för porträtt och drama, men de förringar en bild som tagits för arkivändamål där du vill fånga objektets detaljer. Du måste också kontrollera reflektioner och se till att ljuset verkar komma från överallt.

denna glasskål med guldbladförgyllning var mycket reflekterande

utrustning

jag övervägde att använda en studio strobe-inställning. Det är ett bra sätt att tända saker, men det kan bli komplicerat när man hanterar mindre föremål. Det tar också mycket utrymme. Det är i allmänhet avsett för större föremål i större utrymmen. Jag behövde ett mer kompakt fotavtryck som skulle göra det möjligt för mig att göra fotografierna i mitt hem när det var bekvämt för mig.

en liten 24-tums ljuslåda för produktfotografering

samlingen jag fotograferar innehåller föremål som sträcker sig från 1 kubiktum till stora, smala föremål som är nästan 18 tum långa. Jag bestämde mig för att det var värt att investera i en liten bärbar belysningskub avsedd för produktfotografering. Den 24-tums bärbara kuben har reflekterande väggar, LED-lampor och ett urval av bakgrunder. Den packar upp i en mager portföljstorlek och ger flexibilitet för att rymma alla föremål i ett relativt begränsat utrymme.

jag använder kuben tillsammans med ett litet kortbord och mitt stativ. Det finns många märken av denna typ av uppsättning, men för mina ändamål använde jag Promaster Still Life Studio 2.0.

Lightbox interiör med svart bakgrund och liten låda för att lyfta föremål

redan från början presenterade några utmaningar sig. Vissa föremål står inte bra på egen hand, och vissa föremål drar verkligen nytta av att sitta utanför bakgrunden för att få dem att sticka ut mer. Att hitta intressanta stöd eller visningsblock verkade plötsligt viktigt.

vitbalans

dessutom upptäckte jag att jag behövde få en baslinje för vitbalans. När du använder automatisk vitbalans i denna typ av miljö, även om du använder en vit bakgrund, blir färghantering problematisk. Genom att upprätta en baslinjevitbalans kan du färgkorrigera alla bilder i efterproduktionen (förutsatt att du tar RAW-filer) eller i kameran om du använder och ställer in en anpassad vitbalans.

var försiktig när du använder anpassade vitbalansinställningar på en kamera som du använder för andra ändamål. Om du är som jag kan du glömma att vitbalansen har förändrats vilket bara skapar problem med det andra arbetet.

vissa objekt har sina egna stativ

den bärbara studion har en uppsättning LED-lampor på toppen av kuben, en diffusionspanel under lamporna för att göra ett större ljus, mycket reflekterande sidopaneler och en uppsättning bakgrunder i vitt, svart, grått och ljusblått/grått. När du tar ett fotografi finns det ett litet hål (antingen framtill eller överst) där du sätter in linsen, så belysningen är ganska jämn runt. Det fungerar ganska bra. De flesta föremål tänds väl direkt ut ur porten.

val av färger för bakgrunder

skärpedjup och exponering

när du har ställt in din vitbalans (antingen genom att använda ett grått kort eller en anpassad vitbalans), måste du överväga skärpedjup och exponering. Kuberna är mycket väl upplysta, så det finns gott om ljus. Detta ljus dominerar, och du behöver inte oroa dig mycket för att omgivande ljus stör din vitbalans eller exponering.

eftersom många av föremålen jag fotograferar i mitt projekt är små måste jag vara nära men inte riktigt i makroskala. På grund av denna faktor blir skärpedjupet en stor fråga. Om jag skjuter vidöppen är en del av objektet ur fokus. Grunt skärpedjup är nödvändigt när du behöver skapa separation från bakgrunden. I det här projektet är bakgrunden relaterad till sömlöst papper, vilket innebär att jag inte behöver skapa den separationen. Istället kan jag välja ett bredare skärpedjup för att säkerställa att hela det mindre objektet är i fokus.

för att få en fullständig registrering av ett objekt måste du se det från alla sidor

jag kommer från en bakgrund i kriminaltekniska undersökningar. Här dokumenterade jag fotografiskt objekt för att säkerställa bevarandet av så mycket visuell information som möjligt.

för att fånga dina föremål bör rimligt skärpedjup (kanske runt f/8) ge rätt mängd skärpedjup utan diffraktionseffekter. Naturligtvis beror detta på kamerans sensorns storlek.

eftersom jag ställer in den bärbara studion på ett litet kortbord kan jag höja alla objekt jag fotograferar. När du fotograferar stationära objekt, använd ett stativ för att ställa in bilderna och flytta objektet i förhållande till din kamera. På grund av att objekten är tredimensionella och digitala bilder är plana (2D) behöver du mer än en bild för att fånga varje objekt på ett adekvat sätt.

för att vara noggrann är det bra att ta ett tiotal bilder. En från framsidan, baksidan, två sidor, fyra hörn, topp och botten. Beroende på objektets art eller hur komplex det är, är det ibland bra att ta färre bilder. I det här fallet fungerar det bäst att hålla kameran i en bra position, inställd på vitbalans, skärpedjup och exponering och sedan vända objektet.

skärpedjupet hjälper till att visa de otroliga detaljerna i objekten

märka objekten

i nästa steg märkte jag mina objekt. Du vill inte fotografera ett objekt, bara för att aldrig kunna hitta det igen! Mina föremål var bubbelförpackade, så jag märkte lådorna med ett brev och gav varje bubbelförpackat objekt ett nummer. För att hålla reda på alla objekt och deras tillhörande nummer, fotografera bokstaven/numret och fotografera sedan objektet och märk det med numret när du är klar med det. Genom att sätta en identifierare i början av bildserien för det objektet kan du enkelt se namnet på bilderna plus bilderna tillsammans. Jag har också använt denna teknik ofta för evenemangsfotografering.

när jag hade alla mina bilder korrigerade jag vitbalansen och körde sedan bilderna genom en batchprocessdroppe för att få bilderna som jag gillar dem.

i slutet, jag har en stor samling av bilder, och du kan också. Du kan använda antingen en webbplats eller ett korrekturgalleri för att titta och dela alla bilder. Det gör det lättare att hantera alla bilder för alla objekt.

massor av detaljer i denna mask

slutsats

att ta detta tillvägagångssätt för att fotografera meningsfulla föremål från livet verkar vara ett sätt att bevara minnena av meningsfulla föremål utan att behålla de fysiska föremålen. Ibland hänger jag på saker för att de betyder något för mig eller påminner mig om människor eller lyckligare tider. Men jag har inte utrymme eller behöver föremålen, och jag vill inte ha dem i mitt liv annat än att påminna mig om andra.

till exempel har jag en liten fransk provinsiell stil buffet som jag har haft så länge jag kan minnas. Det var viktigt för mina föräldrar och påminner mig om dem. De gick bort för många år sedan. Genom föremål som detta ansluter jag till mitt förflutna när de var här. Som en konsekvens, medan det är ett meningsfullt objekt som ansluter mig till mina föräldrar, är det av en stil som inte passar in i mitt hus, och det är stort och opraktiskt.

i slutändan kanske bara en fotografisk rekord av möblerna, utan att behålla det, är allt jag behöver. Jag behöver bara se till att bilderna på alla objekt både stora och små är rimligt tillgängliga för de ögonblick jag vill komma ihåg mina föräldrar eller farbror Larry.