fototips för textilkonstnärer

jag får många frågor och komplimanger om min fotografering. Så jag bestämde mig äntligen för att skriva ett inlägg om mina leveranser och fotograferingstips för textilkonstnärer.

tro det eller ej, Jag började inte på det här sättet. Det fanns en tid då jag inte litade på mina egna fotokunskaper och så anställde jag professionell hjälp. Du kan också behöva anställa professionell hjälp tills du har utvecklat dina egna starka fotokunskaper.

fototips för textilkonstnärer

jag har alltid älskat kameran. Jag såg det hänga runt min pappas hals Mycket ofta när han reste världen installera och fixa stordatorer för multinationella företag. När han klev av ett flygplan och jag kramade honom, Jag kommer att känna hans kamera fastnar i mitt bröst. När jag var lite flickaktigt var min första kamera och armbandsur mina mest uppskattade tekniska ägodelar. Men jag lärde mig aldrig riktigt hur man gör mycket med en kamera än att ta slumpmässiga familjefoton.

spola fram till några år tillbaka när jag kom in i textilkonst. Jag lärde mig snabbt att fotografering är mycket viktigt. Jag behöver bra bilder för att visa mitt arbete för potentiella köpare, för inträde i utställningar och för att driva en framgångsrik blogg.

så jag spenderade tid på att lära mig om fotografering, jag tog lektioner och spenderade pengar på leveranser.

pengar som textilkonstnärer spenderar på att lära sig och köpa varor för fotografering är väl spenderade pengar.

jag kan tillskriva en hel del av min framgång i att kunna få mitt arbete i utställningar att ha stora bilder. Dessa dagar, de flesta samtal för inresa baseras endast på digitala bilder. Att kunna ta bra bilder har också hjälpt mig att skriva engagerande blogginlägg och skapa vackra fotoillustrerade e-böcker för mina bloggföljare.

fotograferingstips för textilkonstnärer: Gear

när jag började ta bilder av mitt konstverk ägde jag en Canon T1i så jag använde bara det jag hade. Mobiltelefonfotografering kan vara okej för publicering på webben men inte tillräckligt bra för utskrift eller inträde i utställningar. En DSLR är ett bättre alternativ. Nyligen har jag uppgraderat min kamera till en Canon 77D.

min studio ligger i min källare vilket betyder att jag inte får mycket naturligt ljus. Så jag köpte en uppsättning studioljus med softboxar från Cowboy Studio så att jag kan styra hur mycket ljus som träffar mitt konstverk när jag fotograferar. Softboxarna är nödvändiga för att minska ljusets hårdhet på ditt ämne. Utan dem kommer du sannolikt att få “hot spots” där ljuset direkt träffar ditt konstverk. De hjälper också till att avslöja detaljerna i ditt arbete bättre.

därefter fick jag mig ett stativ. För närvarande äger jag en hel del faktiskt – några för bordsskivor och andra för golvet. Att montera din kamera på ett stativ eliminerar blurriness i dina foton som kan hända på grund av att din hand skakar i processen att knäppa ett foto. Ibland är skakningen så liten att du kanske inte märker men det påverkar kvaliteten på dina foton.

min designvägg är gjord av vit fleece så den fungerar som en perfekt neutral bakgrund för mina foton. Jag har också ett stort svart tyg som jag använder som bakgrund när mitt konstverk är ljust. Du vill alltid använda en neutral bakgrund för att fotografera ditt konstverk. Vitt, svart eller grått fungerar bra.

fototips för textilkonstnärer: Fotografering

jag placerar mina lampor 90 grader mot stativet som håller min kamera. Mina lampor är justerbara, så jag justerar intensiteten för att matcha storleken på mitt konstverk. Till exempel behöver små bitar inte så mycket ljus för att belysa dem medan större bitar kan behöva mer. Om du måste använda blixt är en extern (på kamera) blixt att föredra framför den inbyggda ficklampan som medföljer din kamera.

se till att fokusera kameran på mitten av ditt textilkonstverk innan du tar ett foto. Du vill alltid fylla ramen med ditt konstverk. Clara, vad betyder det, säger du? Låt mig förklara. När du tittar in i kamerans sökare (det lilla linshålet) vill du att ditt konstverk ska vara nästan lika stort som det utrymmet. Du vill inte att det ska vara en liten liten sak i ramen.

när jag hade Canon T1i, skulle jag zooma in linsen för att få mitt arbete att fylla ramen. Nu har jag uppgraderat till en prime-lins (en 50mm-lins även känd som nifty fifty). En prime-lins är en fast lins. Det betyder att du inte kan zooma in eller ut. För att få en större eller mindre bildstorlek måste jag flytta stativet fram och tillbaka. Det tar lite att vänja sig. Men prime-linser ger bilder av bättre kvalitet och en suddig bakgrundseffekt (kallad bokeh) vilket är önskvärt i vissa typer av fotografering.

fotograferingstips för textilkonstnärer: redigering

Låt mig bara säga att det inte räcker att ta bra bilder. Att lära sig att redigera, tar ett’ meh ‘- foto till ett’ wow ‘ – foto. Jag redigerar nästan alla bilder jag använder. Du kan hitta enkla redigeringsverktyg för att justera ljusstyrka, kontrast och färg i alla fotoredigeringsprogram. Branschstandarden för redigering av foton är Adobe Lightroom eller Elements. Du kan också använda Adobe Photoshop eller Elements för att redigera dina foton.

redigera åtminstone ditt foto genom att justera ljusstyrkan och kontrastnivåerna och beskära onödig bakgrund. Kom ihåg att om du skriver in dina foton i quiltshower, vill de vanligtvis inte att du ska beskära kanterna på ditt textilkonstverk. De vill se din kant finisging-bindande, uppslag eller oterwise. Men allmänna konstutställningar har inte den begränsningen.

sammanfattning av mitt foto redskap.

här är en snabb sammanfattning av min nuvarande fotoutrustning.

• Kamera: Canon 77 D
• objektiv: 50 mm och 24 mm
• Minneskort: flera storlekar
• Stativ: Bogen, Manfroto, fokus & mer
• extern kamera blixt: fokus
• fotoredigeringsprogram: Adobe Photoshop

så där har du det, mina fotograferingstips för textilkonstnärer. Du behöver inte börja med en hel del redskap. Bara grunderna kommer att göra. De 3 viktigaste sakerna, jag säger att du behöver göra är:

1. Håll kameran på ett stativ centrerat framför din bit för fotografering.
2. använd belysning ordentligt för att belysa detaljerna i ditt arbete så att du får rätt exponering
3. lär dig grundläggande redigeringsfunktioner för att förbättra de foton du tar

det tar lite läsning och faktisk fotografering för att bli bra på det här. Så sluta inte läsa och experimentera. För vidare läsning har Holly Knott (som designade min tidigare webbplats) en bra artikel om fotografering av täcken. Dessutom har Internation Quilt Association godbitar på att fotografera ditt textilarbete.

om du är medlem i en konstorganisation är det troligt att de också kommer att ha några resurser i ämnet. Ta reda på dem. Slutligen, då och då, bekanta dig med funktionerna i din kamera genom att läsa manualen. Du kommer att bli förvånad över hur många saker du inte visste att din kamera kunde göra. 2699>

om du har några frågor som jag inte svarade i det här inlägget, var god att fråga dem. I ett försök att vara kortfattad kan jag ha missat några saker.

varmaste hälsningar,