historia av flera EXPONERINGSFOTOGRAFIER och fotografer

idag har dubbel exponering blivit mycket populär, i många medianer, och vissa tycker att denna teknik är relativt ny. Dubbel exponering har dock använts sedan 1860-talet, bilden nedan visar några exempel. På 1860-talet var detta en betydande affärsökning, “upptäckte de hur man får ett porträttmotiv att visas två gånger i en ram som om de hade en identisk tvilling. I var och en av bilderna slog personen en annan ställning.”(Barnes, 2017)

“för att fånga dessa nu vintage bilder, fotografer skulle knäppa en bild av motivet i en position. Sedan, de skulle behöva flytta in i en annan pose innan följande foto togs. Roterande linslock och specialplattor (föregångaren till film) var också en del av processen. Resultatet blev en lekfull och surrealistisk inställning till tidiga fotografier.”(Barnes, 2017)

när tekniken förbättras kan vi nu skapa denna effekt i vår egen digitalkamera.

det är också intressant att se hur dynamiken har förändrats på hur fotografen och modellen vill att bilden representerar. Då, bilderna skulle få dessa människor att se ädla, kraftfull, och har eleganser. Men idag kan det användas för att manipulera, förvränga tittarnas perspektiv.

John Deakin var en brittisk fotograf. Han är känd för sitt porträtt; dock har han producerat några fantastiska bilder med denna teknik.

videon nedan “utforskar John Deakins konstnärliga utveckling från 1930-talet till krigsåren och kontextualiserar hans arbete inom en bredare ram av modernismen från 20-talet. Presentera ny forskning från Tate Gallery Archives som ansluter Deakin till den brittiska fotografen Barbara Ker-Seymer, det inkluderar upptäckten av en tidig dubbel exponering som kunde ha tagits av endera fotografen. Paul Rousseau och James Boaden tar hänsyn till de surrealistiska elementen i dubbelexponeringarna och utforskar kopplingar till Francis Bacons Man In Blue-serie; och Jonathan Law presenterar Deakins dubbla exponeringsporträtt tillsammans med en rik söm av andra av konstnärer inklusive Degas, Duchamp och Picasso, som placerar de tidsbaserade flera Planen inom dessa fotografier tillsammans med generationen av kubism.”(Paul Mellon Centre, 2016)

den här videon är intressant eftersom den mestadels innehåller John Deakins verk, men nämner andra artister som har använt tekniken för flera exponeringar. Det är fascinerande att se andra artister ta på sig denna teknik.

i videon nämns det att för att producera bilderna ovan skulle Deakin verkligen behöva tänka på positionering, belysning och låta exponeringen vara en balans. Även av den multipla exponeringseffekten är bilderna själva riktigt vackra och naturliga. Om jag gjorde det i samma stil som Deakin, skulle jag tänka och planera om de viktigaste sakerna ovan. Från att observera bilderna ser det ut som om de alla var fotografier vid fönstret, vilket gav den vackra mjuka belysningen.

medan Deakin fotograferade Pablo Picasso genererade Picasso sin egen dubbla exponering, som senare använde han dem som bas för sitt arbete. Inom videon säger en av männen” olika vinklar men alla på samma synvinkel ” (Paul Mellon Center, 2016), som om man tittar på bilderna som de verkligen gör, är de alla olika men på något sätt kopplar ihop. Senare säger han ” den dubbla exponeringen gör att du kan ta tillbaka det tidselementet och att representera saker från olika vinklar. Och att representera olika tillstånd inom en enda bild.”(Paul Mellon Centre, 2016)

Olivier Ramonteu, en fransk fotograf, använder både analoga och digitala kamerametoder i sitt arbete. Bilderna ovan är från hans serie ‘Alter Ego’, som innehåller spöklika bilder av tvillingar—eller så tror vi. “Vissa är identiska tvillingar, medan andra är samma person som skjutits i flera exponeringar.”(Barnes, 2017)

“huvudideen med projektet var att få människor att tvivla på vad de ser,” sa Ramonteu. “Jag bestämde mig tydligt för att inte avslöja om de människor du ser är tvillingar. Jag kan bara säga att för detta projekt gjorde jag många experiment med och utan tvillingar.”(Rosenberg, 2014)

“jag försökte skapa vackra och störande scener,” noterade Ramonteu som ett konsekvent tema med sitt andra arbete. “Jag älskar att introducera en del av konstighet i mina scener, något som inte är riktigt uppenbart men definitivt närvarande. Det är därför de människor jag representerar här verkar på en gång så fascinerande och så störande.”(Rosenberg, 2014)

det här är typ av vad jag ser; Ramonteu har dock manipulerat betraktarens öga i att tänka är detta verkligt eller inte, men gör det vackert. Hur han har placerat modellen på en plats som är tom men på något sätt passar med konceptet. För mitt projekt, om jag fotograferar människor, skulle jag behöva tänka på ett område som är meningsfullt för mig, projektets koncept och vad som kommer att glädja betraktarens ögon.

Martin Dietrich är en fotograf från Tyskland, och hans “arbete är mestadels av en viss abstrakt, minimalistisk och geometrisk natur, inklusive starka ledande linjer och former. Till stor del innehåller mitt arbete urbana teman som arkitektur och gatufotografering. Ändå hittar du också några andra saker som jag känner för just nu.”(Martin Dietrich Photography, nd).

bilderna ovan är från ‘The ghosts that carried us away’ – serien. Länken finns nedan för hela serien. Dietrich gjorde denna serie i januari 2014, klar i kameran med Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

hans inställning till en’ street style ‘ flera exponeringar är visuellt spännande. Ur den synvinkel han tog detta på, positionen för den andra exponeringen, med serien i svart/vitt, till den ledande linjen hjälper till att skapa en mystisk men fascinerande serie. Eftersom du inte kan se människorna i bilderna får det dig att känna att det kan vara vem som helst, eller så kan du vara en del av det. Användningen av trappan/rulltrappan som går uppåt gör att du tänker vart ska de. Nästan himmelliknande på grund av den vita dukbakgrunden högst upp.

“Cecil Beaton var en brittisk fotograf och designer mest känd för sina eleganta fotografier av det höga samhället. Arbetar inom ett filmiskt tillvägagångssätt, hans svartvita bilder kännetecknas av deras iscensatta poser och fantasifulla uppsättningar.”(Artnet.com, nd)

” var vågad, var annorlunda, var opraktisk”, förklarade han en gång. “Var något som kommer att hävda integritet syfte och fantasifulla vision mot play-it-safers, varelser av det vanliga, slavar vanliga.”(Artnet.com, n. d.)

Beaton-arbetet ovan har en liknande inställning som John Deakin, jag tycker att Beatons arbetar mer konstnärligt och surrealistiskt. Medan forska Beaton och hitta bilder som var relaterade till mitt projekt, jag kom på boken nedan.

bilden ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ är en annan bild av Beaton flera exponeringsarbete. I texten nämner Beaton alltid hur “de ser så underbara ut”, hur “hans huvud ser perfekt ut” och hur Adele var “så smal & graciös”, så kanske det varför han producerade en multiplicerad exponeringsbild, så att du kan se hur “perfekta” de är från alla vinklar. Eftersom Beaton har använt ordet ‘perfekt’ sju gånger i hela stycket, och andra termer också. Kanske varför Beaton främst fotograferade kändisar på grund av deras utseende och status. Eller hur han var intresserad av sin egen identitet.

“Christoffer Relander föddes i december 1986 i Finland och växte upp på landsbygden i Eken. Relanders intresse för konst började i tidig ålder, men det var inte förrän han tjänstgjorde i finska Marinkåren mellan 2008-2009 som han fann sin passion för fotografi.”(Christoffer Relander, nd)

även om hans fotografi inte är den stil Jag vill ta min, är det verkligen fascinerande. När du skriver flera / dubbla exponeringar på internet får du alltid det stereotypa fotografikonstverket. Relander har dock använt denna teknik och tolkat den i sin egen stil och gjort något som jag aldrig sett tidigare. Detta citat av Relander är övertygande och vad jag vill fånga och försöka uppnå i detta projekt.

“verkligheten kan vara vacker, men det surrealistiska absorberar mig ofta. Fotografering för mig är ett sätt att uttrycka och stimulera min fantasi. Naturen är helt enkelt världen. Med alternativa och experimentella kameratekniker kan jag skapa konstverk som annars bara skulle vara möjliga genom målning eller digital manipulation i en extern programvara.”- Christoffer Relander

neonfärgbilderna ovan är riktigt trendiga, moderna och spännande. Att använda en sammansättning, genom att lägga över två helt olika områden, en är landsbygd och orörd, och den andra är urban och konstgjord är imponerande. Dessutom är färgerna som produceras från neonskyltarna en bra ide, du kan berätta att Relander verkligen tänkte på platser och vinklar.

Barnes, S. (2017). Hur dubbla Exponeringsfotografer smälter två separata världar i en drömlik scen. Min Moderna Träffade. Finns på: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net. (2014). Behance. Finns på: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.

Beaton, C. och Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Porträtt & Profiler. London: Frances Lincoln Limited, s. 52, 53.

Christoffer Relander. (nd). Christoffer Relander. Finns på: https://www.christofferrelander.com/.

Martin Dietrich Fotografi. (nd). Om Mig-Martin Dietrich Photography. Finns på: https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

Paul Mellon Center (2016). John Deakin: dubbel exponering och Modernism. Finns på: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Är Dessa Modeller Tvillingar? En fotografisk utforskning av Doppelgangers.. Skiffer Magazine. Finns på: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .