Horn (instrument)
sorten i hornhistoria inkluderar fingerhålshorn, det naturliga Hornet, ryska horn, franska horn, Wien horn, mellofon, marschhornoch Wagner tuba.
Fingerhålshornredigera
djurhorn anpassade som signalinstrument användes från förhistorisk tid. Arkeologer har upptäckt kohorn med fingerhål borrade i sidan (ger en mer komplett musikalisk skala) från järnåldern. Denna typ av rustika instrument finns ner till nutid över hela Baltikum i Europa, och i vissa delar av Afrika. I Skandinavien Är det känt av många namn: bj auxirnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, l uxirthorn, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn och många andra. I Estland kallas det sokusarv och av Bongo-folket mangval. Beskrivningar på franska finns från det trettonde till femtonde århundradet av instrument som kallas coradoiz (= moderna franska cor Macau doigts), som är föregångare till cornett.
cornett, som blev ett av de mest populära blåsinstrumenten i renässansen och tidiga Barockperioderna, utvecklades från fingerhålhornet. I sin vanligaste form var det ett försiktigt krökt instrument, snidat i två halvor från trä. Bitarna limmades sedan ihop och lindades i svart läder (därav termen “svart cornett”) och ett avtagbart munstycke tillsattes. En annan variant, kallad “mute cornett”, vändes från ett enda trästycke med munstycket en integrerad del av instrumentet. Eftersom de träslag som användes vanligtvis var ljusa i färg, kallades dessa ibland “vita cornetts”. Bland de tidigaste representationerna av cornett, som visar dess karakteristiska åttkantiga yttre, är en snidning i Lincoln Cathedral från omkring 1260, som visar en ängel som tydligen spelar två cornetti på en gång. Den tidigaste användningen av namnet på engelska är i Le Morte d ‘ Arthur från omkring 1400 där, som i de flesta efterföljande källor, stavas det med en enda T: “kornett”. Stavningen med två Ts är en modern konvention, för att undvika förväxling med artonhundratalet ventilerat mässingsinstrument med det namnet, men i gamla franska stavningen cornette finns. Namnet är en diminutiv härledd Latin cornu,”horn”.
i det sextonde århundradet fortfarande större versioner av cornett utformades. För att sätta fingerhålen inom räckhåll för den mänskliga handen krävde dessa basinstrument så många kurvor att de fick namnet “orm”. Mot slutet av artonhundratalet gjordes olika försök att förbättra ormen. En upprätt version, byggd på fagottmönstret och ibland gjord av trä, ibland av metall, ibland en kombination av de två, kallades “bashorn” eller “Rysk fagott”. På nittonde århundradet kallades en allmetallversion med större tonhål stängda av keywork en ophicleide (från den grekiska ophis (GHz) “Serpent” + Kleis (IE) “key” = “keyed Serpent”). Ophicleiden förblev bara i bruk fram till mitten av artonhundratalet när den förmörkades av de överlägsna ventilerade mässingsinstrumenten.
naturliga hornredigera
naturliga horn inkluderar en mängd valveless, nyckellösa instrument som buglar, posthorns och jakthorn i många olika former. En typ av jakthorn, med relativt långa slangar böjda i en enda ring (eller ibland en dubbel ring), är förfader till de moderna orkester-och bandhornen. Början i början av 18th century, spelaren kunde ändra nyckeln genom att lägga skurkar att ändra längden på slangen. Det är i huvudsak ett jakthorn, med sin tonhöjd kontrollerad av lufthastighet, bländare (öppning av läpparna genom vilka luft passerar) och användningen av höger hand som rör sig in och ut ur klockan. Idag spelas det som ett periodinstrument. Det naturliga Hornet kan bara spela från en enda harmonisk serie åt gången eftersom det bara finns en Slanglängd tillgänglig för hornspelaren. En skicklig spelare kan faktiskt ändra tonhöjden genom att delvis stänga av klockan med höger hand, vilket gör det möjligt för spelaren att nå några toner som inte ingår i instrumentets naturliga harmoniska serie—naturligtvis påverkar denna teknik också tonens kvalitet.
ryska hornredigera
1751 lät prins Narishkin, Jaktens mästare till kejsarinnan Elizabeth av Ryssland, göra en uppsättning sexton noggrant inställda metallhorn för att säkerställa att hans jägare skulle låta ett harmoniskt D-dur ackord medan de signalerade till varandra. Han fick då tanken på att anlita en bohemisk hornspelare, J. A. Mare Bisexual, som var i tjänst med den kejserliga domstolen i St Petersburg, för att organisera dessa nya horn i ett band. Maresch hade gjort en andra uppsättning av trettiotvå (eller kanske trettiosju) Horn, var och en kapabel att spela en annan, enda ton-instrumentets andra harmoniska—från en C—dur skala som täcker flera oktaver. (Senare ökades bandets storlek till sextio horn som omfattade fem oktaver.) Instrumenten var raka eller svagt krökta horn gjorda av koppar eller mässing, hade en bred konisk borrning och spelades med ett munstycke av kupad trumpet. En metalllock fäst vid klockänden användes för att justera inställningen. Varje man i bandet utbildades för att spela sin anteckning i tur och ordning, liknande det sätt på vilket en grupp handklockringare utför melodier genom att var och en ljuder sina klockor vid ett förutbestämt ögonblick. Detta hornband, effektivt en jätte mänsklig musiklåda av det slag som bara är möjligt i en slavkultur, spelade sin första offentliga konsert 1753 eller 1755 och debuterade officiellt på Grand Hunt-konserten 1757 och skapade ett mode som spred sig utanför Ryssland och fortsatte i åttio år. Med rätt träning kunde ett sådant hornensemble spela relativt komplex musik i full harmoni. Den ryska adeln utvecklade en smak för hornband, som ibland såldes som en kropp—artisterna tillsammans med horn—eftersom de flesta spelarna var serfs. Vissa band turnerade i Europa och de brittiska öarna och spelade arrangemang av standardkonsertrepertoar och rysk folkmusik samt originalkompositioner. Även om de mottogs med beröm för deras prestation kritiserades de också för att “reducera människan till en maskin”. I östra Tyskland modifierade arbetarnas band tekniken för dessa horn genom att lägga till den övre oktaven till varje Instruments anteckning och användningen av handstopp för de mindre hornen för att lägga till en eller två nedre halvtoner.
tyska hornredigera
det tyska hornet är den vanligaste typen av orkesterhorn och är vanligtvis känt helt enkelt som “Hornet”. Det dubbla hornet i f / b bisexuell är den version som används mest av professionella band och orkestrar. En musiker som spelar det tyska Hornet kallas en hornspelare (eller, mindre ofta, en hornist). Tonhöjden styrs genom justering av läppspänningen i munstycket och driften av ventiler med vänster hand, som leder luften till extra slang. Tyska horn har spakstyrda roterande ventiler. Klockans bakåtvända orientering hänför sig till den upplevda önskvärdheten att skapa ett dämpat ljud i konsertsituationer, i motsats till trumpetens mer genomträngande kvalitet.
tre ventiler styr luftflödet i det enda Hornet, vilket är inställt på F eller mindre vanligt b-bord. Det vanligaste “dubbla Hornet” finns nästan uteslutande i den tyska designen, bara sällan i det franska hornet och aldrig i Wienhornet. Den har en fjärde ventil, vanligtvis drivs av tummen, som dirigerar luften till en uppsättning slangar inställda på F eller en annan inställd på B Xiaomi. Även om de först utvecklades av Paxman, ett brittiskt företag, är trippelhorn med fem ventiler också av tyskhornstyp, inställd på F, B exportoch a descant e exportoch F. Också vanliga är descant-dubblar,som vanligtvis ger b-filialer av B-typ och alto – F. Denna konfiguration ger en hög räckvidd horn samtidigt som man undviker ytterligare komplexitet och vikt av en trippel.
franska hornredigera
fransk horn (till skillnad från tyska och Wien horn), kallas också vanligtvis helt enkelt “hornet” av orkesterspelare. Borrningen av det franska hornet är liten, mellan 10.8 och 11 mm, jämfört med 11,5 mm för den tyska horn, men inte så liten som Wien horn på 10,7 mm. dessa smalborrade franska instrument är utrustade med kolvventiler (även kallad P Bisexrinet ventiler, efter deras uppfinnare), till skillnad från dagens mer vanliga orkester (tyska) horn, som har roterande ventiler. En musiker som spelar det franska hornet, som spelarna i de tyska och Wien hornen (förvirrande även ibland kallade franska horn), kallas en hornspelare (eller mindre ofta en hornist).
tre ventiler styr luftflödet i det enda Hornet, vilket är inställt på F eller mindre vanligt b-bord. Även om dubbla franska horn finns, är de sällsynta.
ett avgörande element i att spela Hornet handlar om munstycket. För det mesta placeras munstycket i läpparnas exakta centrum, men på grund av skillnader i bildandet av läppar och tänder hos olika spelare tenderar vissa att leka med munstycket något utanför mitten. Även om den exakta placeringen från sida till sida av munstycket varierar för de flesta hornspelare, är upp-och-ner-placeringen av munstycket i allmänhet två tredjedelar på överläppen och en tredjedel på underläppen. Vanligtvis, för att spela högre oktavnoter, ökar trycket på läpparna från munstycket. Men även om ett visst tryck behövs är alltför stort tryck inte önskvärt. Att spela med överdrivet tryck gör att hornljudet spelas tvingat och hårt samt minskar spelarens uthållighet med ungefär hälften.
Wien hornredigera
Wien horn är ett speciellt horn som används främst i Wien, Österrike. Istället för att använda roterande ventiler eller kolvventiler använder den Pumpenventil (eller Wien-ventil), som är en dubbelkolv som arbetar inuti ventilglasen och vanligtvis ligger på motsatt sida av korpuset från spelarens vänstra hand och drivs av en lång tryckstång. Till skillnad från det moderna hornet, som har blivit betydligt större internt (för en större, bredare och högre ton) och betydligt tyngre (med tillsats av ventiler och slangar i fallet med det dubbla Hornet) efterliknar Wienhornet mycket storleken och vikten på det naturliga Hornet (även om ventilerna lägger lite vikt, är de lättare än roterande ventiler), även med skurkar på framsidan av hornet, mellan munstycket och instrumentet. Även i stället för hela skalan av nycklar, Wien horn spelare brukar använda en f skurk och det är såg ner på att använda andra, men att byta till en A eller B isbi skurk för högre pitched Musik händer ibland. Wien horn används ofta med trattformade munstycken som liknar de som används på det naturliga hornet, med mycket liten (om någon) backbore och en mycket tunn kant. Det wienska Hornet kräver mycket specialiserad teknik och kan vara ganska utmanande att spela, även för skickliga spelare av moderna horn. Wienhornet har ett varmare, mjukare ljud än det moderna Hornet. Dess pumpventiler underlättar en kontinuerlig övergång mellan anteckningar (glissando); omvänt krävs en mer exakt drift av ventilerna för att undvika anteckningar som låter ostämda.
Mellofonredigera
två instrument kallas mellofon. Den första är ett instrument format något som ett horn, genom att det bildas i en cirkel. Den har kolvventiler och spelas med höger hand på ventilerna. Tillverkningen av detta instrument minskade kraftigt i mitten av det tjugonde århundradet, och denna mellofon (eller mellofonium) förekommer sällan idag.
det andra instrumentet används i moderna mässingsband och marschband och kallas mer exakt en “marscherande mellofon” eller mellofon. Ett derivat av f alto-hornet, det är nycklat i F. Det är format som en flugelhorn, med kolvventiler spelade med höger hand och en framåtriktad klocka. Dessa horn anses i allmänhet vara bättre marschinstrument än vanliga horn eftersom deras position är stabilare på munnen, de projicerar bättre och de väger mindre. Det används främst som mittröst för trumma och bugle corps. Även om de vanligtvis spelas med en v-cup cornet-liknande munstycke, överlappar deras intervall Hornets vanliga spelområde. Denna munstycksbrytare gör mellofonen högre, mindre mjuk och mer brassig och lysande, vilket gör den mer lämplig för marschband.
eftersom de är tonade i F eller G och deras intervall överlappar Hornets, kan mellofoner användas istället för horn i mässing och marschbandinställningar. Mellofoner är dock ibland impopulära med hornspelare eftersom munstycksbytet kan vara svårt och kräver en annan embouchure. Munstycksadaptrar finns så att ett hornmunstycke kan passa in i mellofonledningsröret, men detta kompenserar inte för de många skillnader som en hornspelare måste anpassa sig till. Hålet är i allmänhet cylindriskt i motsats till det mer koniska Hornet; således kan mellofonens “känsla” vara främmande för en hornspelare. En annan okänd aspekt av mellofonen är att den är utformad för att spelas med höger hand istället för vänster (även om den kan spelas med vänster).
medan hornspelare kan bli ombedda att spela mellofonen är det osannolikt att instrumentet någonsin var tänkt som ett substitut för hornet, främst på grund av de grundläggande skillnaderna som beskrivs. Som ett instrument kompromissar det mellan förmågan att låta som ett horn, samtidigt som det används som en trumpet eller flugelhorn, en avvägning som offrar akustiska egenskaper för ergonomi.
marschera hornEdit
marschhornet är ganska likt mellofonen i form och utseende, men är tonad i nyckeln till b-kubi (samma som b-sidan av ett vanligt dubbelhorn). Det finns också i f alto (en oktav ovanför F-sidan av ett vanligt dubbelhorn). Marschhornet spelas också normalt med ett hornmunstycke (till skillnad från mellofonen, som behöver en adapter för att passa hornmunstycket). Dessa instrument används främst i marschband så att ljudet kommer från en framåtvänd klocka, eftersom spridning av ljudet från den bakåtvända klockan blir ett problem i utomhusmiljöer. Många college marschband och drum corps, dock, använda mellophones istället, som, med många marschband, bättre balansera tonen i de andra mässingsinstrument; dessutom kräver mellofoner mindre speciell träning av trumpetspelare, som betydligt överträffar hornspelare.
Saxhornredigera
saxhornen utgör en familj av mässingsinstrument med avsmalnande hål. Pitched i åtta alternerande storlekar i E-flat och B-flat, som saxofoner, var de ursprungligen designade för militär användning och revolutionerade militära och brassband i Europa och Amerika. Saxhorn utvecklades under 1840-och 50-talet och patenterades först i Paris 1845 av Adolphe Sax, även om giltigheten av hans patent utmanades av konkurrerande instrumenttillverkare under hans livstid. Under mitten av 1850-talet fortsatte han att experimentera med instrumentets ventilmönster. Senare tillverkare, särskilt i Amerika, ändrade skalan och designen ibland i en sådan utsträckning att det gjorde det svårt att avgöra om de större storlekarna på de resulterande instrumenten faktiskt har kommit från saxhorn eller tuba. Tenor-och baritonhornen, bland andra storlekar av instrument som används i Brittiska mässingsband, är medlemmar i saxhorn-familjen.
Wagner tubaredigera
Wagner tuba är ett sällsynt mässingsinstrument som i huvudsak är ett horn modifierat för att ha en större klockhals och en vertikal klocka. Trots sitt namn anses det i allmänhet inte vara en del av tuba-familjen. Uppfanns för Richard Wagner speciellt för hans arbete Der Ring des Nibelungen, det har sedan dess skrivits för av olika andra kompositörer, inklusive Bruckner, Stravinsky och Richard Strauss. Den använder ett hornmunstycke och är tillgängligt som en enda tuba i b bisexuell eller F, eller, mer nyligen, som en dubbel tuba som liknar det dubbla Hornet. Dess gemensamma intervall liknar det för euphonium, men dess möjliga intervall är detsamma som för hornet, som sträcker sig från lågt f-värde, under basklavpersonalen till högt C ovanför diskantpersonalen när den läses i F. Dessa låga pedaler är betydligt lättare att spela på Wagner tuba än på hornet.
Leave a Reply