hur man förvandlar en låt till en Jazz Song

Make it Jazzy

i den här lektionen och nedanstående video, kommer vi att undersöka hur du kan förvandla en låt till en Jazz song med hjälp av ett antal tekniker, inklusive Reharmonization (eller med en ‘s’).

många av de begrepp vi lärde oss i tidigare lektioner kan tillämpas på vilken låt som helst för att få det att låta ‘jazzy’. Till exempel kan vi ta någon gammal sång och tillämpa följande tekniker:

  • spela 7: e ackord
  • Förläng ackorden (spela 9: e och 13: e ackord)
  • ändra ackorden
  • Lägg till passande ackord
  • Välj lämpliga Jazz ackord Voicings
  • försköna melodin (Lägg till lite improvisation och några prydnadsföremål)
  • reharmonisering (se nedan)

genom att tillämpa var och en av dessa tankar kan du ‘jazz upp’ en låt; och varje ger dig olika nivåer av ‘jazziness’. Från knappt jazzig (med 7: e ackord) till mycket jazzig (reharmonisering). Men genom att använda och kombinera ovanstående tekniker kan du förvandla bokstavligen vilken låt som helst, oavsett om det är pop, klassisk, Land, vad som helst, till en jazzsång (eller åtminstone en jazzig sång).

Reharmonisering (eller hur man gör en låt till en jazzsång)

Reharmonisering är i huvudsak bara ett fint ord för ackordbyte, men det innebär att man ersätter en hel ackordprogression snarare än ett enskilt ackord. Nedan kommer vi att diskutera de allmänna reglerna och underliggande teorin om hur och varför ackordbyten fungerar. Detta gör att vi kan skapa våra egna ackord när vi omharmoniserar en låt, snarare än att förlita oss på vanliga och ofta överanvända ackordbyten (som inte alltid nödvändigtvis fungerar).

när vi reharmoniserar en låt behåller vi samma melodi men ändrar ackorden för att skapa en jazzig harmoni. För att förstå reharmonisering måste vi förstå följande begrepp:

  • Key Melody Note-det här är den viktigaste noten i varje stapel. Som sådan strukturerar du din harmoni (ackord) runt den anteckningen och behandlar alla andra anteckningar som passande anteckningar (dvs. anteckningar som inte är viktiga för harmonin). Att välja Nyckelmelodin för varje stapel är något subjektivt, men de faktorer som avgör om en ton är Nyckelmelodin är:
    • den första tonen i varje stapel är viktigare än senare anteckningar
    • anteckningar som spelas på takten är viktigare än de som spelas utanför takten
    • längre toner är viktigare än kortare toner
    • upprepade toner är viktigare än icke-upprepade toner

Reharmonization allmän regel: Du kan ändra vilken ton som helst i ackordet, förutom nyckelmelodin. Det betyder att du kan ändra roten, 3: e och 7: e – så kan ändra tonaliteten och kvaliteten på ackordet.

  • acceptabel harmoni-vi har redan lärt oss i tidigare lektioner att inte alla anteckningar är lika. Vissa toner låter starka när de spelas över ett ackord (Styrtoner), vissa toner låter trevliga och kompletterar ljudet från ett ackord (tillgängliga spänningar), medan vissa toner låter svaga och dissonanta (Undvik toner). Tja, jag har definierat ‘ acceptabel harmoni ‘som’ guide tones ‘(3rd & 7th) plus’tillgängliga spänningar’. Det här är anteckningarna som låter bra över ett visst ackord. Jag har tilldelat varje anteckning i följande kategorier:
    • Strong Harmony = Guide Tones
    • svag harmoni = Root & 5th
    • Jazzy Harmony = tillgängliga spänningar
    • oacceptabel harmoni = otillgängliga spänningar / Undvik anteckningar

acceptabel harmoni = Styrtoner + tillgängliga spänningar

nedan är de acceptabla harmonierna för ett Maj7 -, m7-och V7-ackord.

acceptabel harmoni

hur man gör en låt till en jazzlåt

Ok, så nu ska vi göra samma övning men i omvänd ordning. Istället för att ta ett ackord och hitta alla dess acceptabla harmonier, låt oss ta en anteckning och hitta alla ackord där den noten är en acceptabel harmoni.

ackord där ‘ G ‘ är en acceptabel harmoni

Jazz Reharmonization

ovan har vi alla ackord som har G som en acceptabel harmoni. Detta innebär att när reharmonizing en bar där nyckeln melodin notera är ‘G’, Du kan plocka bokstavligen någon av dessa ackord. Att spela noten G över något av dessa ackord låter bra och starkt och trevligt.

Reharmonization Allmänt mål: ersätt i ackord där nyckelmelodin är en acceptabel harmoni över det ackordet.

Google Doc

nedan är en inbäddad Google Doc som beskriver alla möjliga reharmonization (substitut) ackord för Maj7, m7 och V7 ackord för alla 12 anteckningar. Du är välkommen att exportera den till Excel. För att göra detta:

  • gå till Google Doc genom att klicka här
  • tryck på ‘File’
  • välj ‘Download as’
  • välj ‘Microsoft Excel’

var till nästa?

Ok, så nu har vi valt ett ackord baserat på nyckelmelodin i en viss stapel. Vart går vi därifrån? Vilket ackord ska vi välja nästa? Här är några allmänna regler att följa:

  • Välj ett ackord där Nyckelmelodi är en acceptabel harmoni
  • flytta till nästa ackord på ett strukturerat sätt, antingen:
    • kromatiskt (halvsteg) – E7 till E 00 Maj7
    • diatoniskt (hela steget) – Em7 till Dm7
    • cirkel av femtedelar-B7 till Em7
  • Välj ackord som ökar och sedan minskar spänningen
    • för att öka spänningen – använd högre förlängningar och förändringar (t. ex. 9)

med hjälp av reharmonisering (och de andra ovannämnda teknikerna) kan du göra en låt till en jazzsång och ge dig olika nivåer av jazziness. Men för att verkligen höra hur och varför med hjälp av ovanstående tekniker gör en låt ljud jazzy, se till att du tittar på videon nedan. I den tar jag en berömd poplåt (Let It Be) och ‘jazz it up’.

och i nästa lektion kommer vi att diskutera Reharmonisering lite mer detaljerat och använda fler ackordtyper.

slutsats & några filosofiska funderingar

några avslutande anmärkningar:

i ovanstående lektion ändrade vi ackordet för att passa melodin. Du kan dock också ändra melodin så att den passar ackorden. Jag är säker på att du kan föreställa dig, att om du gör det är dina alternativ nästan obegränsade. Det betyder att du kan välja bokstavligen vilket ackord som helst, och om melodin inte passar (dvs. melodin är inte en acceptabel harmoni) kan du bara ändra melodin (genom att skärpa, platta eller utelämna den). Detta görs ofta när en musiker gynnar ackordprogressionens struktur över melodin. Det här är en användbar ide att använda över saker som Coltrane-förändringar eller över II-V.

och slutligen är de ‘acceptabla harmonierna’ som jag har nämnt vad som för närvarande är ‘acceptabla’. Men glöm aldrig att det som är’ acceptabelt ‘ förändras över tiden. Under medeltiden tritonen var Diabolus i Musica; i början av 20-talet Maj7 intervall inte ofta används (med musiker föredrar Maj6 ackord). Så var inte rädd för att använda några oacceptabla harmonier och se bara hur det låter. Det är trots allt hur musik (och allt annat) utvecklas – genom att människor bryter mot regler. Länge leve revolutionen!

Leave a Reply