Hur man gör Trance-musik i 10-steg :( 2021 Pro Guide)

“för att trance-musik ska vara bra måste den smyga på dig.”- Greg Gutfeld

många trance musikälskare vill lära sig att göra trance musik. Men med varje ny färdighet vi vill lära oss-det kommer en fråga, ” Var ska jag börja?”

innan du börjar är det viktigt att förstå att lärande Musikproduktion är lättare sagt än gjort. Det finns många förutsättningar att förstå och lära sig innan du börjar arbeta på dina spår.

inlärningssvårigheten beror på hur ivrig och experimentell du är att ta denna utmaning.

som med allt-allt du behöver är en dator och lära sig att göra trance musik är lika enkelt som 1, 2, 3!

så är du redo att dyka in och lära dig att producera denna fängslade elektroniska dansmusikgenre? Fortsätt läsa!

Vad gör en sång Trance?

när det gäller den mest känslomässiga genren av elektronisk musik toppar trance definitivt diagrammet!

det har kraften att framkalla dina känslor som gör att du känner dig glad och ledsen utan någon uppenbar anledning. Det är en genre som kan transportera dig till en värld av Ren harmoni och salighet.

det finns många subgenrer av trance som gör det unikt.

så om du har bestämt dig för att göra din debut i trancevärlden eller helt enkelt få ditt namn där ute, föreslår vi att du fortsätter att läsa för att förstå de steg du behöver ta.

trance-musiken hämtar inspiration från en mängd olika musikgenrer inklusive klassisk musik, housemusik och mer.

det som skiljer trance från andra genrer är produktionsestetiken som snabbt tempo, repetitiva syntar, olika effekter, återkommande uppbyggnader och tunga fördröjnings-eller nedbrytningsstrukturer.

dessa element när de kombineras tillsammans inducerar en känsla av eufori på dansgolvet.

i likhet med andra former av musik har de olika undergenren i trance sina egna distinkta tolkningar och egenskaper.

detta hjälper till att expandera och omdefiniera trance för en bredare publik.

här är de vanligaste egenskaperna hos trance-musik:

takten

Trance-musikstrukturen följer också den vanligaste tidssignaturen för dansmusik, dvs fyra slag per mått.

spåren varierar från 122 till 150 slag per minut (BPM) vilket ofta gör denna genre snabbare än housemusik.

Kick trummor och hi-hattar används för downbeat och upbeat respektive.

uppbyggnaden och uppdelningen:

Trance-musik definieras av retande, fantastiska uppbyggnader och kraftfulla nedbrytningar.

även om dessa används i majoritetsgenrer av EDM, men det har en annan inverkan på trance-musik.

nästan varje spår har en övergångspunkt, även kallad en uppbyggnad, där producenten ökar energin i ett spår genom olika effekter.

detta följs av en uppdelning som helt fokuserar på spårets huvudmelodi.

kroken

syftet med trance musik ligger i’kroken’.

det är den viktigaste melodin i trance musik som upprepas i hela spåret ger hypnotisk effekt.

sången

Trance musik finns huvudsakligen i instrumental form.

men artister och producenter har börjat använda provsång eller sessionsångare för att ‘upp’ känslan ‘av ett spår.

10 Tips för att göra en Trance Song

den här bloggen kommer att fungera som en bra guide som täcker konturerna av alla tips och nödvändiga steg du bör följa för att producera en trance spår. Betrakta den här guiden som en ritning!

notera: Observera att detta inte är en ‘komplett’ handledning om hur man gör en trance spår. Bloggen täcker alla viktiga saker som en blivande producent (som jag) borde veta innan han dyker in.

upprätta din Trance-undergenre

det är bra att experimentera, men när du bara börjar – rekommenderar vi att du skapar en trance-undergenre.

under åren har artister och lyssnare börjat kategorisera trance i olika undergenrer, inklusive:

• progressiv Trance
• upplyftande Trance
• Tech Trance
• Psy Trance;
• och, mer.

varje undergenre har sina egna egenskaper-till exempel är upplyftande trance spår normalt tempo på 136-140 BPM.

men det beror också på euforiska och känslomässiga nedbrytningar och rullande baslinjer. Ett bra exempel är Gouryellas spår som heter Anahera som bara är 132 BPM – men det betraktas som ett upplyftande trance-spår.

progressiv Trance är en chill-out och mer avkopplande form av Trance musik och spåren är på 126-132 BPM.

beroende på dina personliga preferenser, skapa en undergenre som du kan behärska först. Det är viktigt att hålla sig till en undergenre i början och sedan förgrena sig när du är bekväm.

den främsta orsaken är att du inte kan använda samma aspekter, melodier, uppdelningar och provpaket (mer om detta nedan) i olika undergenrer.

om du känner till din undergenre är det bra! Om inte, lyssna på de senaste utgåvorna, populära radioprogram och mer för att bestämma ditt intresse.

för den här bloggen kommer vi att välja upplyftande Trance som vår primära undergenre.

Välj din digitala Ljudarbetsstation

när du har etablerat en undergenre är nästa steg att välja en Digital Ljudarbetsstation (även känd som DAW).

om du inte är medveten om vad DAWs är, behöver du inte oroa dig!

digitala ljud arbetsstationer är program som används för att skapa, spela in, ordna, redigera och mixa din musik. Den första någonsin kommersiellt tillgängliga DAW släpptes 1977 kallad Soundstream.

i dagens tid inkluderar några av de välkända Daw: erna Ableton Live, Cubase, Logic Pro och FL Studio.

nu är detta steg extremt viktigt. Vi kan inte betona detta tillräckligt. Det finns inga bättre eller sämre jämförelser-men, det handlar om att hitta rätt passform för dig.

alla DAWs har olika gränssnitt, funktioner och arbetsflöde. Därför finns det inga vinnare eller förlorare – du bör välja den som fungerar bäst för dig.

försök registrera dig för en demo av ovan nämnda program (alla fungerar bra för att producera trance musik) innan du slutför ditt beslut.

du kan hitta demo länkar här :

• Ableton Live (30-dagars gratis provperiod): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (obegränsad gratis provperiod): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (30-dagars gratis provperiod): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

börja från ett bra Ljudprovpaket

nu har du räknat ut undergenren och har slutfört den DAW du använder.

nu är du redo att börja skapa musik.

men hur???

är du också förvirrad vilka instrument som används i trance musik?

det finns två sätt att skapa musik i en digital ljudarbetsstation även om du inte har alla instrument eller utrustning:

1. ljudspår
2. MIDI-spår

för att bli en full-fledge producent som arbetar som artist på heltid, båda är nödvändiga för att lära sig och använda.

för den här bloggen kommer vi att fokusera på bara ljudspåren för att göra det enkelt och bekvämt att producera trance-musik för dig.

• Trummor
• slagverk
• ljud FX (inklusive atmosfäriska ljud, explosioner och mer.)

hitta några bra ljudprovpaket enligt din undergenre och börja experimentera.

identifiera din ackordprogression

ackordsekvensen och progressionen definierar huvudmelodin för ditt trance-spår. Om du undrar hur man gör trance musik, bör du noggrant förstå detta steg.

i denna genre är ackordsekvens, progression och melodi framträdande än andra genrer av EDM.

därför är det viktigt att ditt ackord och melodi är inriktade och konsekventa i hela spåret.

du måste välja en ackordsekvens som ger den trance-känslan när du lyssnar på den.

vi föreslår att detta ska vara ditt första steg-att välja en ackordsekvens och progression så att du kan lägga till och skapa andra element runt den.

designa din baslinje

är din ackordprogression trevlig och all trancey? Nu är det dags att designa en baslinje som går under den.

för att lägga till vikt på ditt spår är det viktigt att lägga till en körbaslinje och sparkar för att få rätt atmosfär.

skissera arrangemanget för din låt

efter att ha lagt till flera element är det dags att skissa en struktur för att hålla den organiserad.

alla musikstilar följer specifik arrangemangsstruktur – till exempel skulle en grundläggande struktur för en popsång vara något som:

Intro – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Outro

så här skulle nästan alla popartister strukturera sina låtar.

om du undrar hur man gör klassisk trance, har vi en grundläggande översikt över arrangemanget för att hjälpa dig.

arrangemangsstrukturen för ett upplyftande trance-spår går som:

Intro – Buildup – Breakdown – Build – Climax – Outro

detta hjälper dig att anpassa ditt spår och designa alla element efter varandra.

detta ger dig också en grundläggande uppfattning om när ett visst element måste vara där i ett trance-spår och tas bort.

designa alla element i ditt spår

när du har den grundläggande strukturen och elementen i ditt spår är det dags att designa andra element för att slutföra din produktion.

för ett upplyftande trance-spår behöver du:

• sparkar
• baslinjer
• bly melodi
• kuddar
• plockar
• ljud FX
• Trummor

ditt första mål bör vara att välja varje element noggrant som komplimanger hela spåret. Detta steg kommer att ta mycket av din tid-och du borde inte vara orolig för det.

många amatörer fokuserar för mycket på ljudkvaliteten, men vid denna tidpunkt bör du bara hålla fast vid att göra spåret bra och intressant.

ljudkvaliteten kan tillgodoses när ditt spår är klart.

börja blanda ditt spår

blandning är viktigt innan du skickar ut ditt spår till A&Rs, etiketter och promotorer.

att blanda ett spår professionellt är inte lätt som det låter. Det är en konst!

det kräver att du är på toppen av ditt spel och använder din tekniska kapacitet. Många artister litar också på att outsourca denna del till andra yrkesverksamma som har gjort sitt namn i branschen som Mark Sherry.

målet är att säkerställa att ditt spår låter högsta kvalitet.

baslinjerna ska inte kollidera, eller kicktrumman ska inte vara för hög. Varje element i ditt spår bör balanseras!

förfina och Master

Fortsätt lyssna och förbättra ditt spår. Grunden för trance musik är att förfina och behärska. Tänk inte att när du är klar med ditt spår-det är klart!

många artister spenderar månader och år på att slutföra ett spår bara för att de tror att de kan uppnå mer.

att göra trance-musik är en test-och felprocess. Fortsätt bara öva för att få det professionella ljudet i dina spår.

få Feedback

du kan också få feedback från gamla, nuvarande och kommande trance producenter om du vet något. Det finns etiketter och promotorer som är öppna för att ge feedback för en nominell avgift.

du kan använda deras professionella öron för att få feedback och bygga upp det. När du bara börjar, lär dig att ta feedback och kritik.

varje feedback du får är en lärande upplevelse som bara kommer att förbättra dig professionellt för framtiden.

slutliga anmärkningar

lärde du dig något om hur man gör trance-musik? Vi försökte vårt bästa för att hjälpa dig i teorin, så att du kan få din musik där ute.

syftet med trance musik och denna korta guide är att hjälpa dig att förstå grundläggande begreppet produktion.