Hur man pitchar och säljer en animerad serie: Del 1 (Inställning)
det bör noteras att pitching praxis varierar över hela världen, så inte varje pitch tips kommer att gälla för varje pitching situation. Till exempel, i USA, är de flesta animerade serier inte pitched på produktionsforum i närvaro av distributörer och programföretag. Det är viktigt att göra din forskning i förväg och förstå vem du ska pitching ditt projekt och i vilket format. Även om dessa tips är baserade på erfarenheter på europeiska marknader specifikt, kommer du att upptäcka att många av tipsen också kommer att vara tillämpliga på andra pitching-situationer.
del 1: Ställa in
Välj din inställning
det finns många olika inställningar möjliga för din tonhöjd. Ta reda på vad som fungerar för dig:
att ha anteckningar med dig kan hjälpa till med jitters. Det finns flera eleganta sätt att bära anteckningar med dig:
Välj din outfit
det finns några grundläggande göra och inte göra för din outfit:
skapa ett grovt index
det finns några väsentliga element för en tonhöjd. Här är ett grundläggande index att arbeta från:
använd liten eller ingen text på dina bilder
lägg inte mycket (eller någon) text på bilderna. Publiken kan inte lyssna och läsa samtidigt.
Använd små eller inga listor/punktpunkter antingen
använda listor/punktpunkter tar ofta själen/rytmen ur din tonhöjd. Använd dem inte för att klämma in en historia i något statiskt.
använd listor / punktpunkter endast för att sammanfatta saker där det är lämpligt, till exempel några episodslogglinjer, en budget eller en karaktärs personlighetsdrag – med andra ord saker som naturligtvis låter sig vara listor.
designa dina bilder (snyggt)
den grafiska utformningen av dina bilder ska vara på punkt (eller åtminstone inte hemskt). Det finns inga ursäkter! Vi är i en visuell bransch trots allt.
för fler tips, Läs resten av serien:
Leave a Reply