keramik och glas i konst

sedan urminnes tider, keramik och glas har förknippats med extraordinära konstverk. För cirka 30 000 år sedan bildades lerbaserade statyer för att representera djur och religiösa figurer, medan senare daterad keramik producerades inte bara för att hålla vätskor (t.ex. vatten, vin och olja) och mat, men också för att illustrera berättelser och ge bilder av forntida liv. Mosaiker gjorda med färgade glasbitar och stenar blev utbredda under klassiska grekiska och romerska tider.

under århundradena har populariteten för keramik och glas i konst utvecklats och expanderat till olika former, och under många aspekter har keramik och glaskonst också blivit mer funktionell.

keramik är den billigaste och mest utbredda typen av keramisk konst. Det fortsätter att vara associerat med lokala kulturer, som representerar mönster och former av betydelse för de människor som bor i ett visst område och ofta tydligt identifierar ursprungsregionen. Till exempel kännetecknas indianska vaser vanligtvis av relativt enkla geometriska mönster som sällan använder mer än fyra färger. Ibland, djur och blommor avbildas, men nästan aldrig människor.

italiensk keramik är känd för sina livfulla färger och ofta antyder de målade bilderna vad den ska användas till: citroner och druvor för fruktbaserade rätter, skrivandet “Biscotti” för Kakor och så vidare. Keramiken finns i olika former och storlekar (t. ex., olje-och vinägerdispensrar, kannor, kaffekoppar, brickor och ljusstakar) och kan vara funktionella eller bara användas för dekoration.

kineserna är kända för sina fina vita porslin prydda med blå detaljerade bilder av sammanflätade blommor, växter och drakar. Kinesiskt porslin används mest för vaser som finns i alla olika storlekar och former, samt för rätter och skålar.

konstnärer har lärt sig att använda keramik för att skapa de mest ovanliga föremålen. Förutom dekorativa krukor, vaser och porslin, görs också figurer och skulpturer. Faktum är att ler-och betongbaserad keramik är ganska lätt att forma till praktiskt taget vilken typ av form som helst och de kan målas med olika tekniker (t.ex. platta emaljer, blank eller matt finish och mjölkfärg) för att uppnå de mest framstående effekterna. På senare tid har 3D-utskrift introducerats som ett hjälpmedel för konstnärer att experimentera nya former och skapa prototyper på kort tid. Alison Britton, Roxanne Swentzell, Steven Young Lee, Kyungmin Park, Arlene Shechet och Ron Nagle är bara några av de samtida konstnärer som har blivit kända för sina konstverk baserade på keramik.

en annan form av keramisk konst är kakelmosaik. Den består av att kombinera färgade plattor för att skapa målningar. Plattor kan ha olika dimensioner och former och de fungerar som bildpunkter. Mosaikkonst kan faktiskt vara två-eller tredimensionell, med den förra som den mest populära.

glas har också en viktig plats i konst. Glaskonst innehåller tredimensionella former, målat glas, glasmosaik, målningar på glas och hängande glas.

andra tillämpningar av keramik och glas i konst inkluderar pärlor och små föremål som finns i smycken och att reparera och bevara konstföremål i bevarandevetenskap.

American Ceramic Society publicerar tidskrifter, videor och andra resurser för konstkeramikgemenskapen genom sitt Ceramics Arts Network (CAN). Keramik Monthly fokuserar på lera och samtida kultur ur konstnärens perspektiv, medan keramik Making Illustrated relaterar nya tekniker och verktyg för att öva och blivande keramiker. För dem som föredrar videopresentationer, kan producerar CLAYflicks Streaming, en video prenumerationstjänst.

huvudtyperna av keramik-och glaskonst illustreras i tabellen nedan.

Typ	exempel
keramik
keramik	1
figurer	2
skulpturer	3
2D mosaik	4
3D mosaik	5
smycken	6
plattor	7
glas
3D-former	8
målat glas	9
mosaik	10
målningar på glas	11
hängande glas	12
smycken	13
Konserveringsglas (används för inramning av konstverk och för att presentera konstobjekt i en displaybox)	14