kläder i elisabetanska eran

kläder i elisabetanska eran (1558-1603 CE) blev mycket mer färgstarka, genomarbetade och flamboyant än tidigare perioder. Med Elizabeth I av England (r. 1558-1603 CE) själv som en hängiven följare av mode, så följde också hennes hov och adelsmän efter. Kläder var en viktig indikator på status så att de som hade råd med det var noga med att bära rätt färger, material och senaste mode från kontinentala Europa. Tung brokade, strumpor, tätt passande dubbletter, långa böljande klänningar utsmyckade med pärlor och juveler, knälånga byxor, styva linnehalsband eller ruffar och fjäderhattar var alla häftklammer i garderoberna i brunnen. Commoners försökte under tiden följa de nya mönstren så gott de kunde använda billigare material, men de som försökte klä sig bortom sin station var tvungna att se upp för myndigheterna bötfällde dem inte och konfiskerade det kränkande föremålet.

den historiska posten

rekonstruera vad exakt människor Bar och när har sina problem. Tyg är naturligtvis inte en mycket bra överlevande i bästa tider. Det finns några sällsynta överlevande exempel som en ylleskjorta och byxor som tillhör en man som dog efter att ha fallit i en torvmosse på Isle Of Shetland. Dessa är dock få och långt ifrån. Förutom tidens härjningar reparerade Elizabethanerna vanligtvis och klippte och återanvände sedan sina kläder för att få det längsta livet från dem. De shabbiest kläderna skulle då ha använts som trasor. Följaktligen kommer vår kunskap om Elisabetansk Mode ofta från begagnade källor som skriftliga beskrivningar, överdådiga lagar och representationer i konst.

bildrekordet för Den elisabetanska perioden är lyckligtvis en mycket rik när det gäller porträtt och så för de högre klasserna har vi gott om information om vilken typ av kläder som bärs, åtminstone vid speciella tillfällen. Illustrationer i samtida böcker är en annan värdefull källa, särskilt för de fattigare klasserna. Till moderna ögon, elisabetanska kläder verkar ganska stel och tung, men vi bör komma ihåg att i 16-talet CE England och i avsaknad av tillräcklig inomhusvärme nästan överallt, det bästa sättet att hålla ut kylan var en garderob.

Tyghandeln

den ökande befolkningen i England på 16-talet CE stimulerade en motsvarande tillväxt inom tyg-och klädindustrin. Ull var huvudmaterialet och det fanns fyra får för varje person i England på 1550-talet CE. Samtidigt ökade kontakten med Nordeuropa nya ideer och mode spred sig, vilket skapade en efterfrågan på ljusare färger och lättare material. Obearbetad och ofärgad duk var Englands viktigaste export, särskilt till Antwerpen. Dock, inflation och störningar i den internationella handeln som orsakas av den Anglo-spanska kriget ledde till en nedgång under andra hälften av 16-talet CE.

tillverkningen av kläder för hemmamarknaden blev mer sofistikerad med en större användning av små maskiner för att hjälpa till i vissa stadier av processen. Dessa inkluderade den holländska vävstolen och strumpan-frame stickmaskinen. Den en gång häftiga ull -, filt – och kamkläderna kompletterades nu med lättare tyger-särskilt Bomull, linne, fustian (bomull och linne) och ibland siden-medan även de traditionella materialen blev finare i kvalitet och konsistens. Garnspinnare, vävare och färgare arbetade alla självständigt och vanligtvis i sina egna hem. Det fanns, ännu, inga fabriker, även om arbetare var halvprofessionella och många olika hushåll kan producera för en enda storskalig återförsäljare, känd som en clothier.

de walesiska gränserna, Gloucestershire, Wiltshire och Hampshire hade länge haft ett rykte som de bästa platserna för engelsk tygtillverkning. När den elisabetanska perioden fortsatte såg regioner som East Anglia och Kent ankomsten av invandrare (särskilt holländare och italienare) med tygtillverkningskunskaper, vilket kraftigt ökade kvaliteten på lokal produktion. Hybridtyger lättare än de traditionella engelska tillverkades vilket skapade ny efterfrågan och, eftersom de slits ut snabbare, ökade försäljningen på lång sikt. De nya sorter av tyg eller’ nya draperier ‘ gick under många namn som vikar, säger, serges, perpetuanas, shaloons, och grosgraines.

aristokratin

Herrkläder

för män broderades ofta linneunderkläder (skjorta och långa shorts) och fick spetsdekoration. Ytterkläder gjordes av alla ovan nämnda material. Ytterligare alternativ som endast bärs av aristokratin på grund av deras kostnad inkluderade sammet, damast (ett detaljerat vävt tyg av olika material) och siden. Byxor var knälånga (‘Venetianska byxor’) eller lårlängd( trunkhose) och böjdes ofta ut över övre lår och höfter; senare versioner hade fickor. Byxor innehöll ofta en codpiece som var en vadderad täckning av grenen. Ibland av imponerande proportioner (men mindre än under Henry VIII av Englands regeringstid, 1509-1547 CE), kunde torskstycket knäppas upp eller lossas separat från byxorna vid behov. I slutet av seklet ersattes de Av knappen eller bunden fluga.

det vanligaste övre plagget för män var doublet, en kort, styv, tätt passande jacka som var gjord av ull, läder eller tjockt tyg. Precis som idag blev mindre förändringar ett tecken på mode som dubblets nedre fåll, som började rakt men sedan utvecklades till en djup V-form som pekade nedåt framtill. En nyfikenhet på några dubbletter var peascod-extra vaddering över buken för att imitera rustning men som slutade få bäraren att se ut som om han struttade som en påfågel. Sådan stoppning, känd som ‘bombast’, bestod av ull, bomull eller tagel och användes i andra områden för att skapa fashionabla former till ytterkläder. Avtagbara krage och manschetter var också mycket moderna och var gjorda av förstyvat linne eller spets. När århundradet bar på ruffarna blev allt mer outlandish och krävde trådstöd.

dubbletten kan ha ärmar som kan vara avtagbara och den stängdes med krokar, snören eller knappar. Axlarna kan ha vingar och dekorativa flikar hängande i midjan som kallas ‘pickadills’. På toppen av en dubblett i kallare väder, en man kan bära en jerkin väst och på toppen av att en kappa som kan vara av valfri längd, klippa, och material. Kappor och halvcirkelformade kappor användes också. Byxor och övre plagg skars ofta vertikalt på platser så att underkläder eller ett lättare fodermaterial kunde bukta genom luckorna på ett dekorativt sätt.

Läder var populärt för vissa ytterkläder, Bälten, Handskar, hattar och skor. Läder gjordes ibland mer dekorativt genom att bearbeta det. Skor för män var vanligtvis fyrkantiga och utan märkbar häl. Tidigare typer av skor var slip-on, men snören och spännen kom till mode i slutet av Elizabeths regeringstid. Hovmän hade ofta snygga toffelliknande skor gjorda av siden eller sammet. Läderstövlar användes vid ridning.

färger kontrasteras ofta i samma outfit. Alla färger kom från naturliga färgämnen och så den vanligaste för aristokratin var röd, blå, gul, grön, grå, och brun. Eftersom naturliga färgämnen tenderar att blekna relativt snabbt (även om ytterkläder sällan tvättades alls men bara borstades), visade de ljusaste färgerna tydligt att man hade de senaste kläderna. Vissa färgämnen var dyra att producera som scarlet och svart och så var dessa en annan indikation på rikedom och status. Knappar, vanligtvis små i storlek men stora i antal, var ett liknande märke av rikedom med det billigaste med trä, ben eller horn och de mer bländande gjorda med guld, silver eller tenn. På samma sätt kan istället för knappar ett plagg stängas eller förenas med ett annat genom att binda ett band genom matchande hål. Dessa band var kända som’ punkter ‘ och ändarna kunde dekoreras med bitar av metall. I avsaknad av fickor Bar både män och kvinnor bälten eller gördlar från vilka hängdes plånböcker, dolkar och Rapier för män och speglar, grooming kit och fans för kvinnor.

kvinnokläder

aristokratiska kvinnor bar ofta långa klänningar som inte hade förändrats mycket sedan medeltiden. Kirtle-klänningen var monterad och mycket lång så att bärarens fötter nästan var dolda. På toppen av detta användes andra kläder. Kjolar var fritt flödande tidigt i Elizabeths regeringstid, men det utvecklade sedan ett mode för styva kjolar i form av en klocka eller cylinder. Dessa former skapades av en serie hoops inuti materialet eller i ett Underkläder. Den senare konstruktionen var känd som en hjulförsedd farthingale och den hade en vadderad rulle runt midjan för att skjuta ut det yttre plagget utåt så att klänningens material sedan föll vinkelrätt.

ett alternativ till kirtle var att ha på sig en serie lätta kjolar (underkjolar) i kombination med en bodice som vanligtvis var ett styvt plagg av ull och som betonade en smal midja. Bodices gav stöd till eller till och med begränsade överkroppen. De fick styvhet genom att sätta in tunna bitar av valben, trä eller metall. Finare bodices stängdes med knappar eller krokar. Ibland sattes en förstärkande träbit som kallades en ‘busk’ på framsidan av bodice och hölls på plats med ett band i mitten av bröstet (som överlever till denna dag i vissa underkläder). Bodice kan fästas på framsidan, sidan eller baksidan. Som med fållen på Mäns västar varierade halsen på kvinnors bodices i snitt. I mitten av 16-talet CE, snittet var låg, sedan steg med tiden och slutligen blev urringade igen i slutet av seklet. Aristokratiska kvinnor bar ärmar på kroppen om de användes som ytterplagg.

ett tredje alternativ var att bära en klänning som i huvudsak var en kjol och bodice fäst ihop och slitna över Underkläder. Dessa var de mest extravaganta av de elisabetanska plaggen och bars vanligtvis med falska ärmar och dekorerades med pärlor, juveler och guldbrokade.

barn till de rika var vanligtvis klädda som om de var miniatyrvuxna. Dessutom var pojkar upp till fem eller sex år ofta klädda som tjejerna var med massor av frilly spets och brokade.

Commoners

Commoners Bar liknande kläder till aristokratin men gjorde längs mycket enklare linjer och med billigare material. Arbetare bär uppenbarligen inte restriktiva kläder när de utför sina dagliga uppgifter. Material som billigare linne, linneduk, hampduk och lockram (från grov hampa) användes alla för vardagliga arbetskläder som behövde vara hållbara att bära och väder. Av denna anledning var fållar ibland gjorda av mer hållbart material så att de kunde ta extra slitage och lätt bytas ut om det behövs för att ge plagget en längre livslängd. Förkläden av tjockt tyg eller läder användes också för att skydda kläder. För en speciell outfit var en prisvärd lyx satin (ungefär tio gånger billigare än damast). Eftersom vissa färgämnen var dyra var grå och bruna nyanser de vanligaste färgerna i de fattigare klassernas kläder.

resande säljare och lokala mercers skulle ha sålt enkla kläder som strumpor och underkläder. För mer detaljerade ytterkläder skulle en specialiserad skräddare eller sömmerska ha gjort kläderna på begäran. Slang eller löst sittande strumpor var fortfarande populära hos män, även om moderna aristokrater skulle ha föredragit trunkhose. Kortare strumpor bundna med strumpeband och band vid knäet var populära i alla klasser. Lägre klass kvinnor hade ibland ärmlösa bodices och fäst dem med snören, något överklasskvinnor gjorde inte. En ull-eller linnehatt eller platt hatt användes vanligtvis, även inomhus. Hattar för de rika gjordes ibland med päls (särskilt bäver) medan vanliga kan använda halm, filt eller läder. Skor var som nämnts ovan men arbetare hade ibland fotkängor av läder.

silke, band och spetsar var lyxartiklar men kunde enkelt läggas till med måtta till även vanliga kläder för att göra dem mer attraktiva. Detta var särskilt så som engelska följde modetrender som fastställts av franska och italienare vars överklasser gynnade mer braskande kläder. Trenden för utarbetad Dekoration sipprade sedan ner till alla klasser.

kontrollerande Mode

Elizabeth var den sista monarken som införde överdådiga lagar (särskilt 1559 och 1597 CE) för att begränsa extravaganta utgifter för kläder och se till att eliten förblev de enda med de finaste kläderna. Det fanns verklig oro för att unga män, i synnerhet, outspend deras arv i försök att hålla jämna steg med mode som fastställts av de rikare medlemmarna i samhället. Följaktligen fanns det strikta regler om vem som kunde bära vissa typer av kläder, vissa material och vissa färger. Det fanns andra skäl att begränsa klänningen som protestantismens religiösa åsikter som krävde mer strama kläder, och det faktum att finare och mer bländande kläder vanligtvis kom från utlandet och så skadade försäljningen av enklare hemproduktion.

exempel på begränsningar inkluderade endast earls eller högre rang som kunde bära guldduk. Endast kungligheter kunde bära lila och bara kamrater och deras relationer kunde bära ullkläder tillverkade utomlands. Tjänare av någon lägre än en gentleman kunde inte bära päls av något slag, och commoners förbjöds att bära strumpor gjorda av material som kostade mer än ett visst pris per gård. Någon fångas bryta dessa överdådiga lagar riskerade olika grader av böter och med klädesplagg konfiskerade. Det faktum att sådana böter var på plats illustrerar dock att många Elisabetaner i alla klasser var villiga att betala vilket pris som helst för att bära dagens finaste mode.