kulturell betydelse av konst

konst är den fysiska representationen av en kulturs åsikter, övertygelser och praxis. Det speglar folkets essenser genom deras teckning, målning, snidning, kroppsprydnad och folklore (Ember and Ember 2011). Konst kan hjälpa en att förstå en kultur som annars kan vara svår att relatera till, eftersom den når människor på en grundläggande känslomässig nivå. Även om konst också kan variera mycket mellan kulturer kan det samtidigt vara ett medium som överbryggar klyftan mellan kulturer. Det kan användas för att representera samhällets grundläggande övertygelser. Konst kan också användas av samhällen för att uttrycka makt, prestige och rang.

först, för att förstå konstens betydelse för ett folk, en undersökning av Lakota-folkets folklore. Lakota-myten om den vita buffelkvinnan har förts vidare i muntlig tradition, det är en viktig legend för dem och exempel på deras folklorekonst:

White Buffalo Woman stannade kvar i lägret i flera dagar, men efter att ha undervisat folket den första ceremonin i samband med röret sa hon till dem att hon måste lämna. När hon lämnade lägret verkade hon fortfarande vara en vanlig kvinna. Efter att ha tagit några steg satte hon sig ner, och när hon stod upp hade hon förvandlats till en rödbrun buffelkalv. Med några steg till låg hon ner och rullade över och stod upp som en vit buffelkalv. Efter några steg blev hon en svart buffel. Sedan, på toppen av en närliggande kulle, böjde hon sig till de fyra riktningarna och försvann (Rzeczkowski och Rosier 2011:27).

myten om white buffalo woman visar kulturens användning av konst för att uttrycka och undervisa. I det här fallet berättar Lakota historien om deras ursprung, själva skapandet och sammankomsten av deras folk (Rzeczkowski och Rosier 2011). För Lakota var white buffalo woman deras skapare, så att myten var av stor betydelse för att förstå vem de var och var de kom ifrån. Trots den muntliga traditionens ständigt föränderliga natur, och därför förändras historien något genom åren, är myten om Lakotas skapelse kärnan i att förstå dem som ett folk.

konst har länge haft en plats av betydelse för kulturellt uttryck och förståelse. Nu tittar på en renässans mästerverk för att visa sin reflektion över och betydelse för kulturen vid den tiden. Roms Sixtinska kapellets fresker målades av Michelangelo. År 1512 återvände han 24 år senare för att måla den sista domen på altarväggen (Nelson 2013). Att stå vid basen av kapellet, och jag talar av egen erfarenhet, och titta upp i taket är en verkligt respektingivande inspirerande syn, en som överväldigar sinnena, och lämnar betraktaren i bedövas tystnad på arbetet i en sann mästare. Färgerna i fresco, uppmärksamhet på detaljer och skjuvstorleken på den väcker starka känslor. Det är svårt att tro att det kunde ha gjorts av människan, men det verkar snarare ha skapats av det övernaturliga. Naturligtvis är det meningen med arbetet. Till den Romersk-katolska kulturen vid den tidpunkt då kapellet utformades, för att få en att känna vördnad för Guden och känna en koppling till det övernaturliga. Kapellet är en återspegling av den katolska kulturen som dominerar området. Kapellets konst är en skildring av de katolska religiösa synpunkterna på bibliska skrifter, som James Romaine berättar för oss, “Michelangelo presenterar en berättelse om nåd som förutsagts genom profeterna, inkarnerad i Kristus och närvarande i kyrkans sakrament. Hans fresker är ett magnifikt exempel på hur en kristen konstnär kan tolka skriften genom konst” (Romaine 2006:23).

Sixtinska kapellet visar synpunkterna på den katolska kulturen med scener av skapelsen avbildad. Återigen hittar vi ett gemensamt skapelsetema i konst, den här gången är det visuellt med fresken Adams skapelse. James Romaine beskriver scenen för oss;

Michelangelos skapelse av Adam är en av de mest kända och teologiskt komplexa bilderna i konsthistorien. Adam, den mest spektakulära av Guds skapelser, har blivit underbart formad, men hans lilla kropp sträcker sig fortfarande över jorden från vilken den gjordes. Gud är på väg att ge Adam den sista handen i livet. Detta kommer att få Adam att stå upp och skilja honom från det material som han gjordes av och från resten av skapelsen (Romaine 2006: 25).