Articles /

Manusformat: allt du behöver veta

Manusformat hänvisar till innehållselementen och stilen på sidan i ett manus med ett standardformat av film -, TV-och kommersiella industrier.

Standard Filmmanusformat:

  • 12-point Courier Font
  • 1,5 tum vänster marginal
  • 1 tum höger marginal (mellan 0,5 tum och 1,25 tum), ragged
  • 1 tum övre och nedre marginaler
  • cirka 55 rader per sida oavsett pappersstorlek. Detta utesluter sidnummer och mellanslag efter det
  • skådespelare parentetisk (wrylies) 3,1 tum från vänster sida av sidan (1,6 från marginalen)
  • dialoghögtalarnamn (i alla kepsar) 3,7 tum från vänster sida av sidan (2,2 från marginalen)
  • övergångar aktiveras (ibland viktiga rekvisita, ljud och kamerarörelser)
  • dialog 2,5 tum från vänster sida av sidan (1,5 tum från marginal)
  • sidnummer:
    • i det övre högra hörnet
    • spola till höger marginal
    • halv tum från toppen av sidan
    • siffror ska ha en period efter
    • den första sidan är inte numrerad
    • titelsidan är inte numrerad och räknas inte som Sida en
    • den första sidan som har ett nummer är den andra sidan i manuset (det tredje pappersarket inklusive titelsidan), som är numrerad 2

om du letar efter enskilda manus exempel, här är 70+ manus exempel från olika filmer.

delar av Manusformat

varje manus, oavsett skriv-eller berättelsegenre, innehåller samma organisatoriska delar. Dessa element hjälper alla som läser manuset att förstå vem som pratar eller gör vad när, var och hur. Här är de element du bör använda för att organisera innehållet i din visuella berättelse:

Fade In

Detta är utgångspunkten för varje skript. Det är när den figurativa “gardinen” lyfter och historien börjar. Denna övergångsfras bör endast användas en gång i början av ditt manus, precis före den första scenrubriken eller scenbeskrivningsparagrafen. Frasen ska vara i alla kepsar och sluta i ett kolon för att indikera fortsättning när historien börjar utvecklas, som sådan — FADE in:

om din berättelse börjar med en voice-over eller en ljudeffekt innan publiken ser några bilder, kan du börja manuset med över svart, skriv sedan karaktärens voice-over som teckennamn (Vo) och linjen eller skriv bara ljudeffekten i handlingslinjen. När din berättelse introducerar en visuell, det är då du kan använda “FADE in:” för att officiellt börja.

Scenrubrik

även känd som en “slug line” beskriver scenrubriken kort var varje scen äger rum. Det ska skrivas i alla kepsar och använda perioder och bindestreck för att korrekt segmentera varje del, som är:

  • allmän plats: Bestäm om scenen äger rum inom eller utanför den specifika platsen. Använd INT. (för interiör) eller EXT. (för exteriör). Detta element hjälper till att skapa scenens omgivning.
  • specifik plats: Det är precis där scenen äger rum och där kameran är placerad med hänvisning till karaktärerna, vilket kan hjälpa läsarna att bättre visualisera var de är som publiken när de tittar på scenen.
  • tid på dagen: inkludera tid på dagen för att hjälpa läsarna att spåra historiens tidslinje och bättre ställa in scenen. De vanligaste tiderna på dagen inkluderar dag, natt, kväll och enstaka senare, vilket kan användas för att indikera att inte mycket tid har gått.

här är några exempel:

  • EXT. SAUCED HOG BIKER BAR-NATT
  • INT. DRAB OFFICE-DAG
  • EXT. GRAND CANYON-KVÄLL
  • INT. MAGGIE ‘ s GARAGE-senare

underrubriker

underrubriker är som små snigellinjer som är mer avslappnade och förklarar när scenen inträffar på en annan plats eller tid (ex: senare eller bibliotek).

Åtgärdslinjer

även kallad scene beskrivningar, åtgärdslinjer används för att visa läsarna vad som händer i en scen. Detta inkluderar:

  • karaktär beskrivning: När vi först träffar en karaktär bör du kort beskriva deras egenskaper så att läsarna kan visualisera hur de ser ut, hur de går och andra fysiska — eller till och med personlighetsdrag. Vid första referensen skriver du en karaktärs namn i alla kepsar.
  • Scene description: även om en utbytbar term hänvisar scene description också till att ställa in scenen. Beskriv kortfattat utseendet, känslan, vädret och egenskaperna hos en inställning så att läsarna tydligt kan se var historien äger rum.
  • tecken-eller objektåtgärd: Visa läsaren vilka tecken som gör med starka, exakta, aktiva verb. Objekt kan också slutföra åtgärder, till exempel “telefonen surrar på bordet.”Om du introducerar ett viktigt objekt eller vill markera en viktig åtgärd kan du skriva objektet eller åtgärden i alla kepsar, som “ringen faller från handen.”eller” hon fickor diamanten.”

talande karaktär

varje gång en person talar, oavsett om det är på skärmen eller i voice-over, ska du skriva deras namn i alla kepsar och centreras mitt på sidan. Vanligtvis kan du bara använda deras förnamn eller ett smeknamn som fångar deras personlighet. Hur som helst, se till att du presenterar deras namn och/eller smeknamn i scenbeskrivningen tidigare i manuset och vara konsekvent när du märker deras dialog och åtgärder i handlingslinjerna.

dialog

detta element går under all-caps-and-centered character name, centrerad och motiverad. Använd standardkapitalisering och skiljetecken och gör det dubbelt avstånd. Om du vill att ett tecken ska betona ett ord eller en fras kan du understryka det. Men använd det sparsamt så att skådespelare och regissörer har friheten att leka med scener.

här är ett fullständigt exempel:

LILY

Varför gjorde du det? Jag hade detta under kontroll! Du

lita aldrig på mig.

Parentetisk

dessa är mini-riktningar från en författare som klargör hur en rad ska läsas. Till exempel:

TERRANCE

(defensiv)

jag litar på dig. Jag bad dig att ta min hund till veterinären

förra veckan.

parenteser används också för tillägg för att indikera när ett tecken talar utanför skärmen (O. S.) eller i voice-over (V. O.), till exempel:

MATT (O. S.)

kan du sluta skrika? Jag försöker sova.

CARLY (V. O.)

Matt försökte alltid sova.

andra användningar av parenteser inkluderar:

  • när tecken talar i enheter som telefoner eller radioapparater (i enheten)
  • när dialogen från nästa scen börjar innan den aktuella scenen har avslutats (Pre-lap)
  • när tecken utför åtgärder medan du talar (ex: Stretching, ritning, faller på knä)

skott

att ange en viss typ av skott (t.ex. lågvinkel) är inte särskilt vanligt, manusförfattare anger bara skott när det är kritiskt för scenen.

Montage

Montage använder ett specifikt format:

  1. du skriver först “Begin Montage” som om det vore en underrubrik
  2. lista ut dina scener som du normalt skulle
  3. stoppa montage med “End Montage” som om det vore en underrubrik

Lyrics

Lyrics i skript är utmanande eftersom de tar upp en hel del inte mycket tid att sjunga och varje sida av filmen manus bör motsvara ungefär en minut av skärmen tid. Vanligtvis författare antingen utrymme ut texterna med skott och åtgärder eller den allmänna känslan av låten beskrivs kontra skriva ut alla ord.

Chyrons

Text som visas över skärmen för att ange tid och plats för publiken (vanligtvis I spion-eller militärfilmer). Starta först en handlingslinje med ordet “CHYRON” (eller “titel”) följt av texten i chyron.

tona ut

denna sista övergång indikerar slutet på din berättelse. Den är skriven efter den sista handlingslinjen eller dialogen på vänster sida, cirka 6 tum från sidans vänstra kant.

Spec Script vs. Shooting Script

de två typerna av skript är spec script och shooting script. Ett spec-skript, eller” spekulativt manus”, är ett manus, bara den visuella historiens nakna ben. Ett fotograferingsskript är en utveckling på en spec som innehåller andra detaljer som behövs för produktion och efterproduktion. Dessa inkluderar ofta följande ytterligare element:

  • kameravinklar, som “närbild på:” och ” panorera ner till:”
  • scennummer för att samordna skrivna scener och deras filmade motsvarigheter
  • Credits sekvenser, till exempel över en inledande montage
  • Fotograferingsplatsinformation
  • inlägg, som är anteckningar som kameran skär till en viss bild, till exempel”INSERT: PHOTOGRAPH”
  • övergångar är vanligtvis reserverade för redigering efter produktion. Exempel inkluderar:
    • “CUT TO” : varje övergång som inte är markerad antas vara en cut
    • “FADE TO” : en övergång där scenen bleknar till en annan scen
    • “SMASH TO”: ett mycket abrupt snitt, som en som kan komma i mitten av meningen
    • “lös upp till”: en scen som “löser upp” i en annan scen, vilket vanligtvis indikerar att tiden har gått
    • “MATCH CUT TO”: när det sista skottet i föregående scen (ex: hand som når en bok) matchar det första skottet i en ny scen (ex: en hand som når ett äpple)
    • “INTERCUT”: när två scener studsas fram och tillbaka, vanligtvis för telefonsamtal

dessa element behöver inte vara i ett spec-skript eftersom en producent, regissör eller annan produktionspersonal kommer att hantera de beslut som blir de ytterligare detaljerna i fotograferingsskriptet.

Tips för korrekt formatering av ditt manus

här är några ytterligare tips som hjälper dig att optimera formatet på ditt manus:

  • använd screenwriting programvara: Gör formateringselement som avstånd, indrag och marginaler enkelt med programvara som Final Draft, Celtx eller WriterDuet. Dessa program låter dig inte bara bläddra igenom korrekt formaterade element som karaktärsdialog, men de ställer också automatiskt in 1,5-tums vänstermarginal och 1-tums övre, nedre och högra marginaler. De är också standard till 12-punkts Kurirfont, branschstandarden.
  • begränsa parentetiska fraser: dessa bör användas sparsamt så att skådespelare och regissörer kan förmedla de känslor de tror att karaktärerna upplever. Försök bara använda dem om linjen kan läsas på ett sätt som strider mot scenen.
  • undvik onödiga övergångar: även om vissa erfarna proffs kan använda övergångar som “klippa till” mellan scener, kan detta lilla val faktiskt påverka skriptets läsbarhet. Stick med en ny scenrubrik, vilket hjälper till att flytta historien längs bra.
  • dela upp stora textblock: en sida med manus motsvarar ungefär en minut skärmtid, så optimering av elementen kan säkerställa att ditt sidantal mer exakt återspeglar hur länge det filmade projektet sannolikt kommer att vara. Bryt upp stora textblock, till exempel åtgärdslinjer som går mer än tre eller fyra rader på en sida. För monologer kan du bryta upp dem med handlingslinjer som punkterar karaktärens tal.

ett annat bra sätt att utveckla dina screenwriting färdigheter och göra branschstandard formatering andra natur är att gå med i en professionell kvalitet skriva kurs eller program. Nashville Film Institute kan förbereda dig med alla nödvändiga tekniska och kreativa färdigheter du behöver för att lyckas i filmbranschen.

Leave a Reply