Musikteori: hur man lär sig snabbt / handledning / ujam

hur man lär sig ackord utan att göra sig eländig

välj först 5 låtar du älskar — helst bör varje enskild vara en annan genre. Gå sedan igenom en efter en och räkna ut ackorden genom att spela dem på ditt val av instrument (vanligtvis är tangentbordet det enklaste alternativet). Använd det som ett verktyg för att identifiera rätt ackord — för mer information om hur ackordföljder är konstruerade, kolla in vår artikel, Hur man skapar en ackordprogression.

när du kan spela en progression från minnet kan du skriva ut det för hand (även om du inte behöver) — var noga med förhållandena mellan ackorden: deras intervall, progressionens ordning, hur de låter och hur det bidrar till det övergripande arrangemanget etc. Anteckna om du kan. Var särskilt uppmärksam på skillnader och likheter mellan låtarna.

när du har gått igenom din första 5, Välj ut 5 Mer, helst i samma genrer som tidigare, och helst de som låter väldigt annorlunda än de i den första uppsättningen. Du vill få en känsla för den variation du kan förvänta dig inom varje genre och ha flera genrer att dra från — detta kommer att öka både djupet av din kunskap och din övergripande kreativitet.

förresten, en stor bieffekt av detta är att du kommer att förbättra ditt musikaliska öra, vilket hjälper dig att passivt plocka upp mer detaljer i varje låt du lyssnar på och göra hela produktionsprocessen snabbare och enklare.

skalor och ackord

att studera skalor kan vara fruktansvärt tråkigt först … men det blir mycket mer intressant när du inser hur mycket bättre det gör dig på allt annat.

skalor är oerhört viktiga-utan en tydlig förståelse av dem kan du inte skapa fantastiska melodier, enkelt och enkelt. Men det finns några goda nyheter: om du redan studerar ackord är du nästan halvvägs genom att förstå skalor (ett ackord har 3 eller 4 toner ur en skala … och de flesta skalor har bara 7 anteckningar till att börja med)! Det finns 7 skalor i synnerhet, kallade ‘lägen,’ som du bör vara uppmärksam på. Du kan höra hur var och en av dem låter som helt enkelt genom att bara spela de vita tangenterna på ett tangentbord och bara ändra anteckningen du börjar på:

• Joniska: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• frygiska: E F G A B C D
• Lydian: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B D E F
• Eoliska: A B D E F
• Locrian: B C D E F G A

om du transponerar dessa halva steg / hela Stegintervall till någon annan nyckel får du det lägets skala i den nyckeln. Till exempel:

• F dorian: F G AB Bb C Db Eb
• a Joniska: A B C # D E F # G #
• d phrygian: D Eb F G A Bb C

detta kommer att göra mycket mer meningsfullt om du försöker spela tonerna i var och en av dessa skalor i följd — det kan vara svårt att linda huvudet runt tills du får var och en av dessa under fingrarna! Den vackra saken är dock, när du väl känner till de 7 lägena / skalorna av hjärtat, kan du se var ackorden kommer ifrån genom att välja ut 1: a, 3: e, 5: e och (valfritt) 7: e tonerna i skalan som så:

• d-moll 7: e (D F A C): aeolian, dorian eller frygiska skalor
• G major 7th( G B D F#): joniska eller lydiska skalor
• en halvminskad 7th (A C Eb G): locrian skala

igen, svett inte det om det inte klickar omedelbart-försök spela dessa ackord och skalor och transponera dem till andra tangenter om du kan. När du gör detta för varje nyckel kommer musikteori plötsligt att ge mycket mer mening, eventuellt mycket plötsligt. Om du vill gå ner i kaninhålet har LANDR en bra artikel som går in i modala skalor i mycket mer detalj.

Form: Sångstruktur och sektioner

när du förstår grunden för ackord och skalor är det dags att studera form: strukturen i en sång och förhållandet mellan olika sektioner. I EDM kan ordningen på olika sektioner vara: intro, vers, kör, Bygg, släpp, vers, kör, outro. Varje genre spelar med form lite annorlunda, och att låna från andra genrer är ett av de enklaste sätten att skapa något annat. I princip, ordningen på sektionerna och hur de är anslutna spelar roll … men inte så mycket som du kanske tror. Låt ditt öra bestämma vad som är bra och dåligt. Så länge du inte gör något öppet löjligt (som att sätta din outro först) är det vanligtvis tillräckligt att känna till de olika typerna av avsnitt som nämns ovan.

studera samma låtar som du använde i ackordövningen tidigare och försök att välja ut de olika sektionerna — dela upp dem i underavsnitt om du vill, och gärna namnge dem vad du vill! Se vad du kan lära dig och försök använda bitar av dessa former till din egen musik. Detta kan ge en enorm ökning av produktionshastigheten, eftersom du längre behöver oroa dig för att idissla över vilken typ av avsnitt som ska komma nästa — du kan bara referera till mallarna du har skapat och du får något du omedelbart kan implementera när du inte känner dig inspirerad! Det är en av de coolaste sakerna med att lära sig musikteori — ju mer du vet, desto mindre måste du lita på inspiration … eftersom du kan kombinera olika saker som du redan vet kommer att fungera!

vad mer finns det att lära sig?

rytm är ett annat viktigt övervägande, och för att läsa upp det kan du läsa vår artikel, the Ultimate Guide to Rhythm — du hittar de flesta av de grundläggande du behöver där! Annat än rytm finns det andra element att tänka på: melodi, kontrapunkt, harmoni, intervaller och många andra aspekter — men de flesta av dem kokar ner till ackord och skalor.

det snabbaste sättet att lära sig musikteori är att tillämpa denna information i vanlig praxis och inte bara läsa, titta på YouTube-videor och lära sig principerna utan att försöka använda dem i låtarna du skriver. Det finns ingen ersättning för att tillämpa musikteori i dina egna låtar, och det stärker verkligen informationen på ett sätt som är tillgängligt när du går för att skriva musik i framtiden.

att förbättra din praktiska förståelse för musikteori är avgörande för att öka dina färdigheter som musikproducent, för när du inte längre tillämpar hjärnkraft medvetet och tänker på sångens konstruktion, har du mer bandbredd för att fatta smarta och kreativa beslut om dess produktion. Din värld öppnas och din förmåga att dra influenser från andra låtar förbättras, vilket ökar den mentala databasen du kan dra från. Fortsätt arbeta med det, och snart kommer du att kunna använda dina musikaliska influenser mer effektivt än någonsin tidigare — och skapa mycket bättre spår i processen.