Ojämn Inkrementalism-Marios CamhisMarios Camhis

på grekiska skulle det motsvarande uttrycket vara”Xiaomi”. Ordet ” AUC ” är ett adverb av antikens grekiska som betyder “utan en plan eller ett mål, utan ett syfte slumpmässigt, för nöje”.

jag har hållit dessa slumpmässiga skisser. De inspirerade några av målningarna som presenterades i denna utställning.

“ojämn inkrementalism” är den “logiska” dimensionen som följer med “slumpen”.

i 1963 D. Braybrook och C. E. Lindblom utvecklade i sin bok “en Beslutsstrategi “en teori om planering/beslutsfattande som de kallade”ojämn inkrementalism”. Denna teori presenterades som ett alternativ till “rationell omfattande planering”, ett tillvägagångssätt som kräver formulering av en global slutplan.

Inkrementalism är en metod att arbeta genom att lägga till ett projekt med många små inkrementella förändringar istället för några, omfattande planerade, stora hopp. Beslutsfattare i detta läge letar efter analyser som kan ge stöd till beslut som redan är halvgjorda. Alla nya bevis som passar in och som presenteras i precis rätt ögonblick har en god chans att användas.

en ritning kan börja med en linje. Från denna första rad fortsätter man steg för steg – linje för rad – alltid i överensstämmelse med den föregående, på ett slumpmässigt eller förnuftigt sätt. När en anomali presenteras, kasseras den anomala sektionen. Denna process är klar när hela har en struktur som “står”.

människor, visas här och där, i terrasser utan parapet eller återvändsgränd vägar.

det slumpmässiga och det rationella

Louisa Karapidaki, konsthistoriker

marios Camhis ikonografi kännetecknas av extraordinär livlighet med exceptionellt detaljerade referenser som fångar åskådarnas blick och uppmanar till en andra läsning. Allt är imaginärt, men allt verkar erfaren och bekant. I sina noggranna teckningar tenderar konstnären vanligtvis att uttrycka sig genom visning av svartvita massor och tilldela en avgörande men ändå kompletterande roll till färg. Mångfalden av ikonografiska tematiska fusioner med mästerliga graderingar av proportioner, från den lilla mänskliga skalan till byggnadernas monumentala dimensioner, Västar hans målningar med en anmärkningsvärd dynamik. Dessutom har hans verk en unik plasteffekt tack vare deras polygonala kanter och luckorna som skapas genom att ta bort hela delar från målningens yta. Dessa resursfulla visuella ingrepp ger hans målningskompositioner en låg-och högrelief, tredimensionell kvalitet, med en påtaglig känsla av djup, vilket ger en helt original estetik till hans individuella konstnärliga identitet.

de tre nyckelord som i huvudsak kännetecknar hans arbete, enligt konstnären själv, är: “det slumpmässiga, det rationella och det återvändsgränd”.

den “slumpmässiga” eftersom hans visuella manus är självutvecklande, vilket gör att linjerna och diagrammen instinktivt förvandlas till strukturerade miljöer. Parallella, vinkelräta och korsande linjer, heterogena geometriska former, krokiga ränder, varierande volymer, trompe-l ‘ oeil diagram och spridda fläckar av naturliga element, alla kombineras för att skapa extremt beskrivande arkitektoniska berättelser. Ingen sammansättning av Marios Camhis är överlagt eller baserat på ett utkast till studie; varje arbete följer slumpmässigt genom slumpmässig improvisation på papper, som utställningens Titel också antyder.

den “rationella” eftersom hans kompositioner styrs av absolut logik. Allt som visas har kombinerats “slumpmässigt” men ändå genom logiskt tänkande. Dessutom är logiken eftertryckligt närvarande både i strukturen i hans geometriska kompositioner och i hans verks berättande flöde. Även när han målar fristående och helt gratis är hans bakgrund inom arkitektur, stadsplanering och stadsplanering en avgörande faktor i den slutliga estetiska konfigurationen av hans verk. Varje konstverk består av skildringen av hela bostadsvärldar. Det fångar stora städer med kluster av vägar och motorvägar, stora arkader och broar, uppförsbackar och nedförsbackar, skyskrapor och massiva arkitektoniska komplex, skogar och lundar, hav och floder. Samtidigt, mitt i det komplexa bostadsarrangemanget som visas, ser konstnären till att införliva den mänskliga närvaron.

“återvändsgränden” anges som en konceptuell referens via illustrationerna av schematiska miniatyrmänskliga figurer som framträder när bytesdjur förlorade komplexiteten hos byggnadsklusterna. Människor verkar fångas mellan återvändsgränd byggnadskomplex, ibland som en del av de detaljerade kvalificerade ikonografiska referenser och, vid andra tillfällen, som kompletterande ikonografiska kommentarer. Också åberopar känslan av en återvändsgränd är den övergripande atmosfären i verken, som belyser människans isolering bland de monumentala dimensionerna av stadsplanering av icke-mänsklig skala.

det formformande geometriska arrangemanget i marios Camhis verk och det upplevda förstärkta perspektivet som sker genom de gougade elementen, som i huvudsak interagerar med djupytan, skapar en multikomponentmiljö och förvandlar hans målningar till visuella installationer av extraordinär berättande kraft. En viktig roll för att uppnå denna vokalitet spelas av de selektiva, radikala användningarna av färg, avgränsningarna med genomgripande band av byråkrati, de gula fasaderna, nyanser av cementgrå och diskursen med naturens blues och gröna. På detta sätt skapar konstnären ett kontinuerligt visuellt spel mellan det bekanta och det okända, som består av en av de främsta funktionerna i den stil där hans teman återges. Mitt i den konstgjorda världens labyrintiska komplex och antydningarna till mänskliga aktiviteter visar konstnären också naturliga element, som havet, himlen, floderna och skogarna. Dessa ofta transcendentala, skickligt utformade växlingar mellan de naturliga och konstgjorda landskapen ger varje åskådare flera visuella stimulanser för hans eller hennes personliga methexis. För det råder ingen tvekan om Marios Camhis representativa skicklighet eller den bildliga och kommunikativa kraften i hans fascinerande hyperrealistiska mikrokosmos av multisensorisk natur.