repetera pjäsen

repetitionsperioden kan vara en spännande, kreativ tid. Men för att se till att du får ut så mycket av den här tiden som möjligt, finns det några logistiska och andra överväganden att vara uppmärksam på.

skapa ett schema

kubabudget en timmes repetition för varje minut av scentid.
– Aaron Frankel, författare till How to write a Broadway musical
denna förenklade men användbara rubrik är en rimlig utgångspunkt för att planera en repetition. Det bygger på verkligheten att vissa stunder kommer att kräva orimliga mängder tid, medan andra spelsektioner kommer att falla på plats snabbt.
i de flesta pjäser översätts en enda sida till ungefär en minuts scentid. Undantag från denna ekvation är texter publicerade i bokform med karaktärsnamnen till vänster och monologtunga manuskript som För färgade tjejer som har övervägt självmord. Arbeten i dessa senare former kör ibland nästan två minuter per sida.
det finns få produktioner som fördelar sin repetitionstid mekaniskt. Oftast delar regissören upp pjäsen i avsugningfranska scener och organiserar sedan dessa bitar i de effektiva repetitionsgrupperna.
till exempel, Eden, Andi och Bob delar en fransk scen nära början av Jonathan Dorf Jacobs play supermodels in jeopardy. Sedan skjuts Eden utanför scenen. Den franska scenen med tre tecken följs av Andi och Bob tillsammans i en kort fransk scen, följt av en lång monolog med Wendi, sedan en scen med Wendi, Bob och Andi.
en välorganiserad regissör kunde först ringa Wendi och öva sin monolog. En halvtimme senare, Ring Bob och Andi anländer och täcker scenen med tre tecken. Wendi kunde sedan avfärdas och de två männen arbetar med sina duologer tills de äntligen anslöt sig till Eden för att täcka scenens tre karaktärs början.
denna arbetsfördelning innebär att endast direktören har varit närvarande för hela tre timmars repetition. Wendi och Eden har repeterat en timme i vardera änden av repetitionen, medan Bob och Andi arbetar under de andra två timmarna.
smart användning av denna process gör att tiden kan utökas. Detta är viktigt i tjänsteproduktioner. Fackliga regler begränsar aktörstimmar och kräver obligatoriska repetitionspauser. Överlappande repetitioner innebär att en regissör kan öva en monolog med en enda sen ankommande skådespelare medan andra har avgått till lunch. Det är lika effektivt på skolnivå, där eleverna ofta har flera krav på sin tid och måste jonglera åtaganden till showen, till deras andra aktiviteter och till deras skolarbete.
oftast spelas bäst ut ur sekvensen. Detta maximerar repetitionstimmar och håller också upplevelsen av en lång repetitionsperiod från att bli tråkig. Skådespelare arbetar för att bygga stunder och sedan återupptäcka spänningen i pjäsen när sektionerna senare monteras i följd.

en enkel struktur

spela in alla franska scener på ett kalkylblad. Organisera dessa baserat på gemensamma skådespelare grupperingar. Maji och Tuma har flera duologer i Stalking Horse av Ed Shockley). Ordna dessa scener i ett repetitionsschema som tilldelar tid-baserat på Aaron Frankel-formeln. Lägg till ytterligare timmar för ett arbete genom, en körning genom, och en generalrepetition. Samlas ihop, detta är det minsta antalet repetitionstimmar som krävs för en produktion.

Repetitionsutrymmet

skådespelare kan inte arbeta i teaterutrymmet under hela repetitionsperioden. Det måste finnas tid att konstruera uppsättningen, hänga lampor, och i många fall finns det andra projekt som upptar scenen tills strax före öppnandet. Denna situation kan faktiskt vara till nytta för en produktion.

ett av de mest subtila och viktiga jobben för en regissör är att kasta casten mot öppningsnatt. Ingen vill någonsin ha en produktion att öppna med artisterna oförberedda, men det är nästan lika förödande att få showen topp någon gång före den första föreställningen (eller den sista heller).

ibland kan spela samma scener om och om igen i samma miljö skapa en illusion av redundans. Varje begåvad skådespelare vet att det alltid finns något unikt, men mindre flitiga artister föreställer sig att de har behärskat ett ögonblick och börjar spela det robotiskt efter en tid.

början i ett annat utrymme än teatern skapar fokus på ord och interaktioner. Med hjälp av repetition kuber och ersätta objekt för rekvisita igen håller den initiala fokus på interaktioner med aktörer. Att långsamt introducera faktiska showobjekt och tejpa scenlayouten på golvet i ett repetitionsrum lägger till ytterligare ett lager av upptäckt.

att flytta in i själva teaterutrymmet med full uppsättning och kostymer är kulmen på en beräknad progression. Denna process lämnar föreställningen för publik och kritiker som slutdestination för en lång resa. Detta innebär också att det finns mindre slitage på set, kostym och rekvisita.

ett idealiskt repetitionsutrymme bör ha följande:

• öppen golvyta som är lika med eller överstiger måtten på uppsättningen.
• möjligheten att lagra objekt på ett säkert sätt.
• enkel åtkomst till toaletter.
• antingen isolering eller ljudisolering.
• repetition kuber.
• stolar för skådespelare som inte står på scenen.
• ett golv som inte lätt skadas.
• ett ljudsystem (även om du alltid kan ta med en boombox om den är utan en).
• en fontän i närheten.
• Ventilation.
• första hjälpen kit.

dessutom för Musikaler:

• väggspeglar.
• ett stämt piano.

• duschar (många skådespelare kanske bara vill lämna efter repetition och gå hem för att duscha, men duschar är verkligen ett bra alternativ).

• dansgolv.

det finns tillfällen när det är lämpligt att ta en gjuten i själva inställningen av en pjäs. Genom att göra detta kan de återupptäcka de aktiviteter som är lämpliga för miljön. ESL, Tom Smiths spel om spänningen mellan nyanlända Latino-studenter och deras engelsktalande klasskamrater, ligger i en skola. Att öva i ett klassrum kan påminna skådespelare om detaljer som de förbiser i en repetitionsstudio i källaren.

ett utmärkt exempel på detta var återupplivandet av Ed Shockley Jacobs Merlin & Vivien på Lansdowne Arts Festival. Den sena C. L Williams regisserade och repriserade rollen som Camelot Mikhails stora trollkarl och arbetade med Theresa Marsh (för vilken Viviens Roll ursprungligen skrevs). Han bestämde sig för att öva på en stor knoll i en förortspark. Området överensstämde fint med den lilla ön som är inställningen av pjäsen. Ännu viktigare, elementen i vind, skugga, insekter, gräsens kalla känsla och hur det påverkade hans leder, distraktionerna från stjärnorna och eldflugorna inspirerade alla de begåvade skådespelarna till fascinerande föreställningar.

Repetitionsetikett

de flesta reglerna för repetitionsetikett kan hänföras till sunt förnuft och gemensamt syfte. En pjäs är en samarbets race (eller tumla) mot opening night. Problem kommer att uppstå, nerver kommer att bli slitna och en produktion är alltid bara lika framgångsrik som den svagaste personen i samarbetsteamet.
aktörer måste alltid komma i tid. Detta betyder på plats, redo att börja, i början av repetitionen. Gardinen i en teater går upp vid sin bestämda timme, så en skådespelare som är sen för repetition på grund av en tågfördröjning, en barnvaktsutmaning, en fullmåne eller en zombieattack är en artist som sitter i publiken och tittar på understudy stjäla showen. Och om det inte finns någon understudy, håller en sen skådespelare upp hela produktionsteamet och publiken.
när det gäller en pjäs som fortfarande är i manuskriptform (i motsats till publicerade skådespelarutgåvor) är manuset bäst placerat i någon form av bindemedel. Namnet på karaktären eller skådespelaren finns på manuset, och det finns ytterligare sidor (vanligtvis infogade mellan sidorna i spelet) för att skriva anteckningar.
en skådespelare har alltid en penna och en vässare eller reserv. Hans linjer är markerade och blockering registreras antingen som det ges eller begärs från scenen managerubbias snabba bok under en paus. Styrelseledamöterna förväntar sig att de val som har ratificerats återkommer på följande dagar.
avgränsningen av roller i teatern är utformad för att underlätta framgång. Skådespelare fokuserar uteslutande på sin egen roll. Det är direktörens uppgift att kommentera alla deltagares prestationer. En enskild skådespelare diskuterar sina specifika behov med andra thespians och kan utforska delad information, men en skådespelare ger aldrig råd till en annan om känslomässiga val.
exempel (specifika behov): jag måste använda urklippet efter dig i scen tre. När du bestämmer var du ska lagra den på uppsättningen, låt mig veta, eftersom min karaktär är en snygg freak och säger att hon vet var allt är på kontoret.
exempel (delad information): Vi är bror och syster Bisexuell”hittade du något som tyder på vilken av oss är den äldre syskon?
eventuella kommentarer om en annan aktör s beteende på eller utanför scenen bör göras direkt till scenen Manager. Det är den här personen som har till uppgift att bestämma vad som ska åtgärdas, hur och när.
det finns ingen chatt eller hästspel under repetition. Medan skådespelare är på scenen bör andra titta på, studera linjer eller köra linjer på en plats som valts av scenchefen. Om du är student i en skolproduktion kan regissören säga att det är acceptabelt att arbeta tyst på läxor medan du inte används. Oavsett, regissören måste kunna lokalisera varje medlem av casten när som helst i repetitionen. Man vet aldrig när något i en scen kräver din övervägande.
det är ofta bra att ta med en vattenflaska (tänk på att en återanvändbar vattenflaska är mer miljövänlig). En bra scenchef kommer att skapa ett hantverksservicebord av något slag i det gröna rummet eller lobbyn, men det är bättre att vara beredd än uttorkad. Det är sällan något att äta tillåtet i teatern (även om produktioner ofta bryter mot denna regel under repetition), men det finns verkligen ingen äta medan repetition pågår om inte aktörer tilldelas en paus”och det finns absolut ingen tuggummi tugga. (Det enda undantaget är när det är en teckenåtgärd.)
naturligtvis är alla sunt förnuft regler för personlig hygien i kraft. Casten är i närheten i många timmar. Dessa lök vid lunch kanske inte är den bästa tanken. Även parfymer och dofter kan bli problematiska eftersom många människor har allergier.

repetera Musikaler

kommer snart.

säkerhet In och Ut ur Repetitionsrummet

• Håll nya, korrekt utrustade och underhållna första hjälpen-kit i alla utrymmen där repetition eller andra aktiviteter äger rum.
• se till att alla som arbetar i något utrymme vet var alla utgångar och alla brandsläckare finns
• se till att det finns en pålitlig telefon Tillgänglig i alla utrymmen, och att alla vet var den är och hur man använder den.
• upprätta och repetera nödutrymningsförfaranden och rutter i varje utrymme.
• tydligt fastställa en person som ska ansvara för att genomföra evakueringsplanen och verifiera att alla har evakuerats säkert.
• håll varje utrymme som används av produktionen noggrant rent och snyggt hela tiden. Alla verktyg och rekvisita ska tas bort eller läggas bort ordentligt efter varje repetition eller byggnadssession. Golv ska svepas före och efter varje repetition.
• alla personer måste bära skor hela tiden, såvida inte i kostym.
• ingen får använda något verktyg, såvida de inte har utbildats korrekt för att göra det.
• ingen ska någonsin repetera eller arbeta när de är övertrötta”inte ens under produktionsveckan.

• repetition utrymme bör innehålla något som ser ut som det kan bära en skådespelare vikt men kommer inte.
• elektriska sladdar måste vara långt ifrån alla trafikmönster. Stäng aldrig av någon elektrisk sladd i luften.
• tak och armaturer måste vara tillräckligt höga för att rymma koreografi eller scenrörelse.
• se till att temperaturen i utrymmet ligger inom rimliga gränser.

• scenen ska aldrig lämnas helt mörk, även när den inte är upptagen.
• inga fällor eller andra oväntade öppningar i golvet ska lämnas utan uppsikt när utrymmet är ledigt om de inte är tydligt markerade, barriärer är på plats och belysningen är tillräcklig.
• golvet ska vara i gott skick, utan Splinter, utskjutande naglar eller andra faror.
• absolut ingenting bör lämnas liggande på någon overhead catwalks.
• undvik så mycket som möjligt att folk arbetar på uppsättningen eller belysningen i utrymmet samtidigt som skådespelare repeterar.
• alla verktyg, särskilt elverktyg, bör tas bort från föreställningsutrymmet innan skådespelare anländer eller repetitioner börjar. Om möjligt, ta bort alla stegar.
• första gången aktörer in i prestanda utrymme de bör ges en rundtur i hela utrymmet och faror bör tydligt påpekas, och områden som är tabu tydligt preciseras.
• alla elektriska sladdar för belysning, ljud eller något annat ändamål ska vara ordentligt tejpade och tydligt markerade.
• backstage-passager ska alltid tändas. Alla trappor, även enstaka steg, måste särskilt tändas så att de är tydligt synliga. Detta inkluderar både permanenta funktioner i utrymmet och alla uppsatta element.
• alla trä landskap bör brandsäkra. Inga onödiga torra varor (extra gardiner eller rännor, oanvända kostymer, virke, etc.) bör lagras i prestationsutrymmet.
• om det finns en brandridå, bör landskapet inte byggas på ett sådant sätt att det hindrar dess användning.
• om det finns takfällor avsedda att användas tillsammans med en brandridå, måste de underhållas i fungerande skick och testas regelbundet.
• brandsläckare bör vara rikligt och testas regelbundet. Om det finns ett brandslangsystem ska det underhållas och testas ordentligt.
• alla strukturella landskap måste byggas ordentligt så att det inte kan falla ner och så att det säkert kan stödja vikten av minst dubbelt så många människor som någonsin kommer att ockupera det. Om möjligt bör icke-rörliga landskap bultas eller skruvas fast på golvet.
• alla rörliga landskap måste fungera korrekt och vara strukturellt ljud. Flytta landskap som aktörer kommer att stå måste förankras på plats när den har flyttats. Alla flygande landskap måste säkras ordentligt till förkopplingsdon.
• all belysningsutrustning måste underhållas noggrant och kontrolleras regelbundet.

• alla permanenta sittplatser måste vara i gott skick och i fungerande skick.
• alla upplysta utgångsskyltar måste vara i funktionsdugligt skick.
• storleken och antalet utgångar måste vara tillräckliga för det fulla antalet personer som auditoriet kan rymma
• rekvisita, verktyg eller annat redskap får aldrig lämnas i auditoriet när allmänheten kommer att ockupera det.
• alla trappor, även mycket grunda trappor, måste ha rätt räcken.
• alla passager måste uppfylla minimibreddskraven.
• golvnivå gångljus och upplysta utgångsskyltar måste vara tända även under blackouts, och även när utrymmet är ledigt.

• alla farliga rekvisita och alla prop vapen, verkliga eller inte, måste hållas under lås och nyckel när de inte används.

• skådespelare ska vara ordentligt klädda för repetition i skor och kläder som rör sig bra och inte begränsar rörelsen.
• värm alltid upp skådespelarnas kroppar och röster ordentligt innan någon repetition.
• använd alltid spotters när du lär dig hissar, kast eller stunts.
• arbeta aldrig aktörernas kroppar eller deras röster förbi utmattningspunkten.

• helst bör ingångarna vara låsta för att förhindra att obehöriga kommer in.
• lämna aldrig unga artister utan tillsyn

• ingen ska någonsin arbeta ensam. När stegar eller catwalks är inblandade bör det alltid finnas minst en vuxen på marken.
• använd All lämplig säkerhetsutrustning på rätt sätt.
• tekniker som använder elverktyg ska aldrig bära lösa kläder som slipsar, långa lösa ärmar etc. det kan fastna i rörliga delar. Långt hår ska vara bundet tillbaka ur vägen. Ringar, Armband, Halsband och armbandsur ska inte bäras vid användning av elverktyg.
• observera alltid korrekt Manuell lyftsäkerhet med tunga föremål. Få hjälp med något skrymmande eller för tungt.
• observera alltid korrekt stege-och personallyftsäkerhet.
• när det är möjligt, ladda ljusrör på marken snarare än i luften.
• när du arbetar i något utrymme som har ett fly-system, upprätta och använd varningsanrop för fallande utrustning.
• arbeta aldrig direkt under flyglinjer eller catwalks som andra tekniker arbetar med.
• den som arbetar från marken bör ha alla verktyg bundna till sin person för att undvika att tappa dem.
• Använd aldrig en färgspruta eller något med potentiellt farliga ångor om det inte finns tillräcklig ventilation.

• publiken bör göras medvetna om att blixtfotografering är förbjudet.
• om det är lämpligt, anlita en polis för att upprätthålla allmän säkerhet vid föreställningar.
• om parkeringsplatsen är otillräckligt upplyst, eller om terrängen på något sätt är svår eller ojämn, bör människor sättas in med ficklampor för att hjälpa folk att parkera och ta sig till auditoriet.

Scenstrids-och Hanteringsvapen

kommer snart.

hantering av rekvisita

allmänna mål / riktlinjer

• se till att varje aktör är helt bekväm hantering och använda varje prop hon måste hantera eller använda.
• se till att alla rekvisita fungerar korrekt och hålls i fungerande ordning under hela repetitions-och prestationsprocessen.
• se till att alla rekvisita är där skådespelarna förväntar sig att hitta dem varje gång de behövs.

svåra eller okända rekvisita

• rekvisita som skådespelare sannolikt inte har använt eller hanterat mycket i sitt dagliga liv:”säg, ett cigarettfodral, en käpp, kartläggningsutrustning, en pistol:”ska repeteras med så snart som möjligt. Om de verkliga rekvisita är värdefulla eller ömtåliga kan en effektiv mock-up användas istället, men skådespelare måste bli bekväma så att de kan hantera sådana rekvisita på ett naturligt sätt.

farliga, värdefulla eller ömtåliga rekvisita

• alla prop vapen, särskilt vapen, oavsett hur falska de ser ut, bör hållas under lås och bom när de inte används.
• värdefulla eller svåra att ersätta rekvisita bör också låsas upp eller förvaras på en säker plats.
• bräckliga rekvisita bör lagras någonstans där du kan vara säker på att ingen kommer att hantera dem när du inte är i närheten.

Prop etikett och protokoll

• börja med den allra första repetitionen där någon prop eller mock-up används, upprätta och verkställa strikt prop etikett. Det betyder att ingen berör någon rekvisita utom scenchefen (eller rekvisita mästaren, eller regissören själv, beroende på programmet) och skådespelaren eller skådespelarna som använder rekvisita. Denna regel måste borras tidigt och ofta tills den blir helt automatisk från allas sida. Även aktörer som använder en viss prop bör inte röra eller spela med det utom när de faktiskt repeterar med det.
• helst bör du ha antingen de faktiska rekvisita eller effektiva mock-ups tillgängliga så snart casten är av bok för någon scen. Detta kan innebära att man skapar en plats för alla rekvisita att bo i repetitionsutrymmet. Förutom att låta casten bli bekväm med rekvisita, har detta fördelen att du lär dig exakt var varje rekvisita helst borde leva bakom scenen.
• så snart du flyttar in i prestandautrymmet vill du ställa in ett stödbord eller stödbord. De bör placeras på lättillgängliga platser backstage Bisexuell ” typiskt ett steg till vänster och ett steg till höger. Bordsskivan är markerad och märkt så att varje prop har sin egen plats. Du kan markera bordet med maskeringstejp eller täcka det med slaktpapper och markera det med magiska markörer. Objekt som är för stora för att gå på bordet bör gå på golvet under eller bredvid det, och de bör också ha sina platser markerade.
• scenhanteraren eller rekvisitahanteraren måste antingen ställa in tabellerna före varje repetition eller föreställning, eller kontrollera dem för att se till att de är korrekta. Sedan, i slutet av repetitionen, kontrollerar han dem igen och åtgärdar eventuella fel. Före varje repetition eller prestanda bör varje rollmedlem också kolla på alla hennes rekvisita för att se till att de är där de förväntar sig att de ska vara.

användbara Tips

• om en prop är tillräckligt liten för att en skådespelare kan bära den i en ficka utan att den visas, kan han hämta den i början av showen under förberedelserna före showen.
• om flera aktörer måste hantera samma prop i olika scener är det lättare om varje aktör har sin egen identiska objekt. På så sätt behöver ingen lita på att någon annan lägger bort sin prop ordentligt.
• om en skådespelare har svårt att göra en ingång i tid, har en snabb förändring precis före en ingång eller utgång, eller om det av någon annan anledning inte är möjligt att stoppa vid prop-bordet, finns det ingen anledning att en annan skådespelare eller scenhand inte kan specificeras för att stå precis utanför ingången för att ge honom prop, eller strax utanför utgången för att ta den från honom.
• om en skådespelare måste läsa från något under en scene brasilian ” en bok, en dagbok, en vilja, etc.”det är nästan alltid bäst om texten skådespelaren läser faktiskt inte skrivs ut på rekvisita i fråga. Du vill inte att skådespelaren ska frestas att läsa från rekvisita istället för att tala orden från minnet.
• om du arbetar i en skola, se till att du kör några prop vapen av administrationen innan du tar dem in i byggnaden eller försöker använda dem i repetition.
• rekvisita som “upptäcks på” ska, när det är möjligt, lagras i eller på de större fasta situationer som är klädda samtidigt, så att däckbesättningen inte behöver placera dem separat.