SPECIAL / / den bästa låten från varje The Who-album

The Who överlevde det till synes oöverstigliga att släppa studioalbum efter döden av inte en utan två medlemmar. Ingen nådde de kritiska eller kommersiella höjderna i den klassiska eran som presenterade Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon och Pete Townshend. Ändå, som vi kommer att granska i detta urval av de bästa låtarna från varje Who-album, fanns det fortfarande karakteristiska stunder att hitta.

den anmärkningsvärda motståndskraften föddes ur Who: s grova tidiga dagar som modband; senare hade de ett stort inflytande på Hårdrock, samtidigt som de breddade definitionen av vad rockalbumet kunde vara. Sedan inträffade tragedin med månens dödliga överdos 1978.

de försökte gå framåt och släppte 1981-talet “Face Dances “och 1982-talet” It ‘s Hard” med Kenney Jones Of The Faces som tog över trummor. Och innan du stannar tyst under en lång period. Det nya årtusendet fann Who igen inför en stor förlust med John Entwistle död. Och återigen omgruppera för ny musik på 2006 :s”Endless Wire”.

men hans arv hade redan säkrats under lång tid med genretrotsande projekt som 1969-talet “Tommy” och 1973-talet “Quadrophenia”. Däremellan släppte de” Who ‘s Nex”, en LP från 1971 som blev bandets största hit i Amerika. De hade också ett antal svåra singlar före det, inklusive den eviga”min Generation”.

och den dagen som deras ledare och huvudkompositör, Pete Townshend, fyller 76, går vi med den bästa låten i varje Who-album…

‘ The Who Sing My Generation ‘(1965):”min Generation”

mer än en sång, Det är en linje i sanden. Mer än en hit, det är en hymn. För att sammanfatta “min Generation”, artigt: om du inte förstår, om du inte förstår, om detta inte behagar dig eller inte rör dig eller inte pratar med dig på något sätt, är lösningen lätt: gå någon annanstans. Sluta störa oss. Och gärna försvinna i processen. Mer än 55 år senare borde “min Generation” vara en fossil. Men det är inte bara relevant i Internettrollens ålder. Den irriterande, metalliska impulsen är fortfarande chockerande och oregelbunden, studsande men farlig. Och alla i den som får lysa. En sångbar bas solo för John Entwistle, underförstådda svordomar för Roger Daltrey, klappa-fälla för Keith Moon och en böna sting för Pete Townshend gitarr. Slutet är nära pandemonium: det rättvisa ljudet av vem som kommer samman bara för att förstöra allt.

‘ A Quick One ‘(1966):”A Quick One, While He’ s Away ”

Who: s andra album hade utrymme att spara, så 21-åriga Townshend satte ihop en mini-opera. Historien är grundläggande (killen lämnar staden, flickan fuskar på honom, killen återvänder, killen förlåter henne), men den flerdelade epiken är en underverk. Varje sektion har sina melodiska styrkor och egenheter. Från den otäcka ” Ivor the Engine Driver “till ropen av” cello, cello, cello ” istället för orkestrationerna som bandet inte hade råd med, och slutet är spektakulärt. Pete hade rätt; även i samband med en dum historia, höra “Du. Plöja. Förlåta.”uppbackad av en eldig gitarr har han en nästan religiös aura.

‘ The Who Sell Out ‘(1967): “jag kan se för Miles”

vilken bra klingande skiva. Texterna (om en kille med magisk vision) är inte ett ointressant val för en sång, men Roger Daltreys ton av likgiltig bespottning är mycket mer bländande. Det är som om ledaren för Who är Watchmen ‘ s Dr.Manhattan, ignorerar de obetydliga jordarna medan de stiger över striden. Och det finns en hel del striden på “Jag kan se för Miles,” med Keith Moon kör upp väggarna för att spela varje hörn av låten och Townshend stapla gitarrer på gitarrer, var och en med sin egen stickande, bitande, levande personlighet. Pete levererar också det bästa gitarrsolot i rockhistoria som John Entwistle bas låter hotfullt bakom honom.

‘ Tommy ‘(1969):”Pinball Wizard “

en låt som hastigt lades till berättelsen om” Tommy ” blev rockoperas karakteristiska melodi. Och med god anledning, för medan Who: s oeuvre kan fastna (särskilt under andra halvåret) med mini-låtar som främjar tomten eller Pete Townshends ideer om religion, är “Pinball Wizard” rent kul. Det är också den sista av bandets stora karaktärslåtar på 60-talet. den 10 våningar höga riffen, tillräckligt för att tysta någon arkad, ger bara skala och glädje till denna nöjeshalluppgörelse.

‘ Vem är nästa (1971): “Bargain”

Pete Townshend har sett några av hans kompositioner (både med och utan Who) misstas för enkla kärlekssånger när han hade något mer väsentligt i åtanke. “Bargain” handlar inte om en romantisk besatthet (mycket mindre om att få en affär för en Nissan), utan om en andlig upptäckt. Det är faktiskt en ganska informativ titt på Petes psyke vid den tiden: han var en man som var desperat att bryta sig loss från den rikliga men tomma bytet av att vara en rockstjärna. Deras ångest förvandlas till Who: s frenesi, med löften från deras bandkamrater som kastar på toppen av sina lungor Daltrey och de tre instrumentalisterna som spelar horn på ett raseri genom det karga landet. Medan mer än några klassiker från “Who’ s Next” alltid verkar få ära, utförs “Bargain” med mer raseri än gruppen av dem, och det har definitivt mer att säga.

‘ Quadrophenia’ (1973): “Punken och Gudfadern”

det finns ingen låt som har mindre transcendens i handlingen “Quadrophenia”, men mer avslöjande om hur Townshend såg sig själv och sitt band i förhållande till sin publik. Petes självuppfattning som en “clown” skulle leda ner en mörk väg, men här är konflikten mellan fan (punk) och rockstjärna (gudfader) positivt stimulerande. Det är intressant att Roger Daltrey, i en av hans mest turbulenta svängar med mikrofonen, uttrycker både punk (som hånar “du tjänade bara vad vi gav dig”) och Gudfadern (som protesterar “jag är punken i rännan”). Konflikten spelar inte bara ut i texterna till striderna, utan också i musiken, med Petes flishuggriff som laddar på John Entwistle, som ankor, kastar och springer överallt för att undvika knockout-slaget. Under tiden går Moon bort, lika dånande här som i all rockopera. Det kulminerar i en bekännelse, med Townshend som uttrycker de ärliga tankarna hos mannen bakom gardinen (snarare än den stora och mäktiga Daltrey) och erkänner att du inte borde tro på allt du ser på scenen.

‘ The Who by Numbers ‘(1975):”Slip Kid “

lätt den mest underskattade singeln I Who: s karriär,” Slip Kid ” är speciell. Who kunde bara trycka och skjuta och överfalla och trampa sig igenom Pete Townshends sociala misstankar, och visst har den här låten mycket kraft. Men öppningsspåret av ” The Who By Numbers “svänger också och doppar på väg framåt, snaking som en orm som Daltrey rasar om” running in the rain ” och Townshend lungar med sin yxa. När Keith Moon är på trummor kvalificerar sig de flesta låtar som rytmiskt övertygande; men “Slip Kid” hittar ett enkelt sätt att bryta sig loss från den typiska rock ‘n’ roll backbeat.

‘ Vem Är Du (1978): “Vem är du “

även om Moon” wasn ‘t around to leave” lämnade han direkt efter Who släppte sin LP från 1978. Även om hans talang för slagverk bleknade innan han dog, Keith gav en sista kolossal prestanda på”vem är du”. Dessa lavinfyllmedel i verserna kan begrava en liten stad i spillror och Toms slag som kommer ut ur sångens mellanrum kan registrera sig på Richter-skalan. Allt detta lägger bara till Daltreys rasande läsning över den arga uppsättningen Townshends urbana fulhet.

‘ Face Dances ‘(1981):”You Better You Bet”

bandets senaste stora hit är inte en prototyp Who-låten (soniskt är det närmare Townshends nya solomaterial), men det är en bra poplåt. Och det är en riktigt konstig kärlekssång, med texter som får Pete att låta som en berusad, charmig röra. De musikaliska komponenterna i inspelningen, inklusive de böljande tangentborden mot det glada pianot, Kenney Jones bra fot/dåliga fottrummor och Roger Daltreys solida sång, kombineras med en triumferande melodi för att göra “You Better You Bet” inte bara en catchy poplåt, utan en intressant skiva av The Who.

‘ det är svårt ‘(1982): “Eminence Front”

Vad är starkare: den imponerande spjut av en Pete Townshend riff, hans flygande dolk av en gitarrsolo eller lyriska skalpell han använder för att stycka decennium av “girighet är bra”? Huvudrösten morrar också, vilket gör detta angrepp hårt på alla fronter.

‘ Endless Wire’ (2006)Regissör: “Gud talar om Marty Robbins”

denna milda hallucination av en sång handlar om att Gud går igenom rörelserna för att skapa hela himlen och jorden för att lyssna på mänsklig skapad musik, en biprodukt av skapelsen som verkar behaga denna högre kraft. Det visar sig att Gud, som Pete Townshend, är ett fan av den stora countrymusikern Marty Robbins. Så här slår Gud på radion.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain “

Ball and Chain “är en låt skriven av Pete Townshend och framförd av det brittiska rockbandet The Who, som visas som det andra spåret på deras album från 2019″Who”. Låten är en nyinspelning av en solosång av Townshend som heter “Guant Brasiliennamo”, som handlar om Guant Brasiliennamo Bay interneringsläger på Kuba. Och trots att det är en vändning, är det bara att ha Who med en produktion från högst ett och ett halvt år sedan anledning att stänga denna recension.