The COLLECTOR ‘ s GUIDE: Fine ART etsningar och gravyrer

konsttryck har många dygder, inklusive estetisk skönhet, ett långt och stolt förflutet i konsthistoriens annaler, ochelementet av spontanitet som figurerar så mycket i deras skapande. Men för många samlare, en särskilt lockande funktion är pricetag.

“tryck ger människor som kanske inte har råd att måla av en viss konstnär tillgång till originalkonst”, noterar Marjorie Devon, chef för TamarindInstitute,ett centrum för konsttryck vid University of NewMexico. “Målningar av konstnärer vi arbetar med sträcker sig från $10.000 till $50.000,medan ett tryck kan sälja för $500. Många människor som köper utskrifter lär sig mer om konst och kanske inte har förtroende för att spendera pengar. Eller det kan vara deras inträde på marknaden.”

“Printmaking” är en bred term som hänvisar till dussintals processer, från litografi till kollografi till monotype,där en konstnär gör bilder från en mästare. Dessa förfaranden är komplexa, ofta används i kombination, och är i ett konstant tillståndav revision och förfining, men oavsett typ, dela gemensamma egenskaper. Ett konsttryck måste ursprungligen skapas för genren,inte kopieras från arbete i ett annat medium. (Till exempel är en reproduktion av en målning inte ett konsttryck). Konstnärens engagemang iskapande och utförande är en integrerad del avbestämma originalitet. Sådana utskrifter är gjorda i begränsade utgåvor—med andra ord, specificerat nummer från en enda mästare—och skrivtdokumentation åtföljer varje intryck.

två av de mest varaktiga och distinkta grafikformaten är etsningar och gravyrer.Båda är “Intaglio” (Italienskaför “cut in”) metoder där fuktiga pappersark, som hålls under stort tryck, drar bläck ur försänkta områden av mästare ellerplattor. Dessa plattor är i allmänhet koppar men kan också vara zink eller stål. Skillnaden mellan dessa metoder är hur plattorna är made.In gravering, specialverktyg med varierande tjocklekar och former används för att skära linjer i plattan. Etsningar använder å andra sidan en kemikalieprocess där plattan först täcks med en syrabeständig “jord” och sedan bearbetas med en etsningsnål. Den metall som exponeras av nålen är försänkt genom verkan av ett surt bad. Nyare tekniker inkluderar fotoetsningar, såsom de som gjorts av John PaulCaponigro, där filmbilder exponeras på sensibiliserade plattor, och soletsningar,som används av landskapskonstnären Betsy Bauer och andra, där solljus exponerar bilderna. I alla dessa processer kan konstnären överföra bilden på plattan från en ritning eller arbeta direktpå metallen.

Adams

Bild: 2004 2004 Ron Adams
“Blackburn”
litografi, 29 “x 41”
artighet LewAllen samtida remote
Santa Fe

“i gravering har du linjer av varierande tjocklek och i allmänhet en något rikare linjekvalitet. Engravingsare traditionellt består mostlyof linjer, ” kommentarer master skrivare Michael Costello, ownerof HandGraphics remote i Santa Fe. Konstnär Ron Adams, somsäger att han lockas till gravyr på grund av sin grafiska, svartvita kvalitet och dess nära relation till ritning, använder gravyrför att skapa noggrant detaljerade mänskliga figurer. Etsningar är kända för sitt utbud av toner, ljusa höjdpunkter och täta områden avljus. De kanske mest kända etsarna var Rembrandt och Goya, även om etsning gynnas av otaliga samtida konstnärer från SantaFeans Michael Bergt och Ron Pokrasso till östeuropeiska Nele Zirniteand Traian Filip (1955-1993).

en av de mest framstående nya mexikanska tryckmakarna, Gene Kloss (1903-1996), använde etsning i kombination med andra Intaglio-processer, särskilt aquatint, för att skapa humöriga, mystiska skildringar av sydväst.

“etsningar lockar mig på grund av deras immenselybeautiful grafisk kvalitet”, säger Santa Fe artist och dealerFrankCroft. “Det är ett gammalt medium och konstnärer skapar en sådan Andei sina bitar.”

” många artister har en verklig vördnad för etsning”, ekar Tonya Turner Carroll, delägare i TurnerCarroll Gallery remote. “Det är en kompliceradprocess. Det är interaktivt. Och det finns många sakerbortom din egen hand den faktorn i slutprodukten.”

att skilja mellan en etsning och en gravyr kan vara svårt för dem med ett otränat öga, men är inte nödvändigtför att fatta ett bra köpbeslut. Utskriftssamlare bör använda samma kriterier som med andra genrer, bedöma ämne, komposition,palett och så vidare, samtidigt som de är medvetna om att subtila variationer mellan utskrifter ärintegrerad med grafik. “Om du jämförtvå utskrifter inomsamma utgåva, leta efter kvalitetsindikatorer,” betonar Turner Carroll. “Se till att bläcket inte är mörkareeller tjockare i ett avsnitt. Jag tittar för att se vilka av två utskrifter som har en högre kontrast, vilket säger att det är ett bättre intryck, och du kan ibland se det ganska enkelt.”

“du vill att utskriften ska vara rik”, säger SantaFe artist och master printer Joel Greene. “Om det ser torrt,kornigt eller svagt ut,är det något fel.”På Tamarind analyserar en kurator varje tryck som kommer från pressen för att se till att det är av nödvändig kvalitet. Studera biten för att se till att det inte finns några vattenfläckar eller tårar. Förutom i sällsynta fall, som träblockavtryck av Gustave Baumann som konstnären klippte för att passa sina ramar, bör tryck ha fulla marginaler. Mattor och ramar måste vara gjorda av syrafria eller arkivmaterial för att förhindramattbränna och till och med i värsta fall pappersupplösning.

storleken på upplagan är en viktig determinant av värde. I botten av varje utskrift kommer det att finnas två Siffror separerade aven linje, som liknar en bråkdel. Det nedre numret anger de totala utskrifterna i utgåvan medan det övre numret är den specifika beteckningen för det intrycket. Samtida utskrifter är numrerade i den ordning de är signerade så det finns ingen särskild betydelse för toppnumret.Ett tryck blir dock mer värdefullt om den totala upplagan är liten. På Tamarind, till exempel, upplagor är sällan större än 20 utskrifter.Varje utskrift måste åtföljas av ett äkthetsintyg som avgränsar storleken på upplagan, storleken på plattan och papperet ochhur plattan avbröts. Konstnärer hindrar sina mästare från att återanvända genom att skära dem i hälften, etsningett stort “x” över bilden eller stansning av hål.

samlare med tanke på köp av ett tryck skulle vara klokt att köpa från en ansedd återförsäljare som tydligt kan förklara hurtrycket gjordes. Frågor om utgåva storlek, etik och andra frågor kan också riktas till den internationella finstilta Dealersassociationi New York City.

“Utskriftsköpare bör göra sin forskning”, sägerstamarinds Marge Devon. “Om de är oroade över investeringsvärdet bör de undersöka konstnärens rykte, var konstnären visar och var trycket gjordes. Vilka processeranvändes för att göra utskriften? De kan ringa en lokal konstutgivare, om det finns en. Vissa förlag skriver ut reproduktioner men representerardem som konst.”

när läxan är klar bör dock ett tryck bedömas utifrån dess skönhet och hur mycket det rör tittaren. “Printmakingis som ett spel tennis,” kommenterar Tonya Turner Carroll. “Du gör en ritning och du ger ritningen till en tallrik med ett verktygeller till syra.Mycket lämnas åt slumpen. Och det kan vara spännande.”

Tamarind Institute
108 Cornell Drive SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
tamarind.unm.edu remote

internationella finstilta återförsäljare Association
485 Madison Avenue, New York, NY 212-759-4469
www.printdealers.com remote

hur man identifierar utskrifter
av Bamber Gasciogne
Thames och Hudson, New York, 1986

Leave a Reply