undervisning Drama i distansutbildning

Tips för överföring av praxis till virtuella utrymmen

i repetitioner vill du skapa Zoomekvivalenten för att skjuta skrivborden tillbaka och omorganisera klassrummet till ett neutralt utrymme fullt av nya möjligheter. Försök använda en enkel, kortverkande uppvärmning för detta. Hitta en övning du känner dig bekväm att leda, till exempel en shakeout eller en tungvridare, och håll fast vid den. Jag gillar att hålla alla på mikrofonen, eftersom det förvirrar Zoom helt och lägger till känslan av att bli lite rörig.

använd hela instrumentet och spela med” publiken”, kameran. Även om hela din kropp inte är synlig, översätts det som händer i din kropp till vad som uttrycks i dina ögon och röst.

gräva djupare med studenter

efter att eleverna har haft några repetitioner, öppna dörrar till förfrågan inifrån berättelsen. Du kanske frågar: Hur ansluter historien till våra liv? Hur kan vi ta dessa frågor och insikter och använda dem för att göra vårt spel ännu starkare?

ge eleverna kreativt ansvar för att utveckla designteman och skapa teatraliska stunder. Fråga: Vilken typ av musik kommer vi att använda? Är kostymerna realistiska eller fantastiska? Finns det en central metafor-en klocka, ett träd, ett kortpaket—som vi fokuserar på visuellt?

efter en kort gruppdiskussion kan du dela upp klassen i designteam och skicka dem till breakout-rum. Låt dem återvända med specifika mål, till exempel tre eller fyra bakgrundsmusiksignaler och tre eller Fyra ljudeffekter, Pinterest-kostymbrädor för varje tecken eller en virtuell bakgrundsbild för varje scen. Tänk på att om du kan använda dessa i en slutlig föreställning är inte lika viktigt som att eleverna utforskar och förklarar sina val.

Skapa gemenskap

undervisning med scenkonst handlar om att skapa gemenskap och avsiktligt leda studenter mot empati, lagarbete, aktivt lyssnande och delade värderingar. Ditt val av material är viktigt. Försök att välja ett manus utan tydlig huvudroll, eller med en central roll som är omgiven av lika levande, komplexa, intressanta karaktärer; Du kan också dela huvudrollen med ett konstnärligt koncept som rör styckets tema.

förklara för eleverna att ditt jobb inte är att välja de bästa personerna för roller utan att utnyttja ensembleens kraft för att berätta historien. Utmana din egen önskan att kasta de “bästa” eller uppenbara valen, och kom ihåg att ditt mål inte är att imponera på föräldrar, utan snarare att väcka nyfikenhet och upptäckt. Tänk på att oväntade gjutningsval väcker det också för dig och kan visa för dina elever hur normutmanande eller out-of-the-box-tänkande ser ut.

omfamna osäkerhet och främja motståndskraft

övning gör aldrig perfekt i scenkonsten. Snarare leder det till bättre förberedelser-och öppnar ofta dörrarna för fler frågor och fler saker att öva. Om du deltar i en utvärderingsprocess för studenter, skapa mätvärden utöver lärda linjer och uppnådd volym. Vilken utmaning har varje elev mött individuellt? Hur har de bidragit till tillväxten av hela ensemblet?

arbeta med studenter för att förutsäga saker som kan gå fel i prestanda, som vad du ska göra om du glömmer en linje eller din internetanslutning fryser. Att navigera i dessa hicka är en del av det som gör liveframträdande så värdefullt och resonant. När lärare och föräldrar ramar in dessa stunder med glädje i elevernas förmåga, bygger eleverna motståndskraft och stolthet i att övervinna hinder, tillsammans med en större förståelse för hur berättelser fungerar.