Vad är Pitch-Shifting och hur man använder det kreativt i din Mix

+ spela in och blanda dina egna låtar? Kolla in Soundflys djupgående online-musikproduktionskurser och få obegränsad åtkomst genom att trycka på den prenumerationsknappen.

från gänget till Rage Against the Machine har pitch-shifting varit en del av musiken sedan inspelningar blev en del av populärkulturen.

Vad är det exakt? Pitch-shifting är en process, analog eller digital, som transponerar noterna som genereras organiskt eller naturligt av ett instrument.

detta införlivande kan göras enligt 12-nots kromatisk skala, mikrotonalt eller land någonstans däremellan. Vi mäter graden av mikrotonalitet med hjälp av” cent”, där det finns 100 cent mellan var och en av de 12 västerländska musikaliska skalorna.

vi vet alla att använda tonhöjd skickligt är en av hörnstenarna för att göra bra musik. Att ha en förståelse för några av teknikerna här, och använda dem väl, kan hjälpa till att lägga till djup och rikedom till dina kompositioner såväl som dina blandningar.

jag kommer att lämna undan vokal tonhöjdskorrigering för den här artikeln-det har dock täckts här på Flypaper. I praktiken är det tillräckligt annorlunda än de tekniker jag ska beskriva här för att vara en egen sak.

Pitch-shifters finns i två huvudsakliga smaker. Monofoniska shifters kan framgångsrikt flytta en musiknot vid varje given tidpunkt, medan polyfoniska shifters kan hantera flera toner på en gång, skiftande hela ackord antingen upp eller ner. Förmågan hos en shifter att införliva en anteckning utan att införa sonic artefakter, buggar, eller förlora den melodiska informationen kallas spårning.

något pris “ren” spårning, där komplexa ackord kan flyttas med maximal noggrannhet. Men ibland kan det wobbly, warbly ljudet av en mindre exakt spårningsmekanism ge mystiska och coola ljud; ljud som du kan hitta kreativa applikationer för att använda när du utforskar pitch-shifting-processen.

dina digitala verktyg

medan pitch-shifting kan göras i analog, kommer vi idag att fokusera uteslutande på tekniker som kan göras i en DAW. Många av dessa tekniker är emellertid emuleringar av processer som brukade göras på analog hårdvara.

de flesta DAWs levereras med ett inbyggt plugin som gör att du kan flytta tonhöjden för en viss VST, med större eller mindre detaljnivå. Ableton Live är ett undantag-enskilda klipp kan transponeras upp eller ner, men det finns inget spårbaserat plugin som skiftar inspelat ljud. Min gynnade hack här är att använda Grain Delay transponera funktion för att approximera effekten av en smutsig, old-school shifter ljus.

som vanligt, om du vill spendera lite tid googling, det finns ett sortiment av betalda och gratis tredjeparts plugins du kan experimentera med i detta område. Och kolla gärna in Soundflys onlinekurs, Intro till musikproduktion i Ableton Live, för att lära dig mer om att använda pitch-shifting och provvridning i dina spår.

teknik 1: Micro-Shifting (eller “Detuning”)

Detta är ett klassiskt mix-drag som används för att ge en känsla av organisk rikedom och djup till ett ljud. Den kan användas på en mängd olika källor, och är särskilt bra för att lägga till “liv” till annars sterila syntetiserade ljud. Tänk på en kör i en recital hall. En del av det som gör detta körljud större än livet är hur varje sångare träffar rätt tonhöjd men inte ner till rätt cent.

denna variation ackumuleras i ett tilltalande och rikt ljud med rörelse inbäddad inuti den. Vi kan ta den här tekniken och återskapa den i lådan och landa på ett ljud som också liknar men inte är identiskt med körsång personligen.

1. Välj det spår som du vill detune
2. skapa två kopior av det spåret
3. Använd din pitch shifting plugin till dessa dubbletter, ställa en till +4 cent och den andra till -4 cent.
4. justera dessa två spår efter smak och Lägg märke till hur blandningsnivån ändrar din uppfattning om den grundläggande noten i förhållande till ljudets “bigness”

Bonus: panorera var och en av de justerade spåren hårt åt vänster och höger, och grattis, du har just landat på det klassiska “Micro Pitch Shift” – ljudet från Eventides klassiska H3000 FX-Processor!

som alltid är experiment din vän. Generellt får du de mest naturliga ljudande resultaten genom att hålla dina centjusteringar inte större än +10, och genom att fokusera på melodiska snarare än percussiva instrument. Men egentligen, vad är det värsta som kan hända genom att trycka på kuvertet?

+ lär dig produktion, komposition, låtskrivning, teori, arrangemang, mixning och mer — när du vill och var du än är. Prenumerera För obegränsad tillgång!

teknik 2: harmonisk växling

i denna teknik använder vi den harmoniska serien för att skapa skiftade toner som kommer att fördjupa det harmoniska djupet i källljudet. Jag pratar främst oktaver, femtedelar och stora/mindre tredjedelar, men allt är möjligt.

använda samma typ av dubblettspårsteknik som beskrivs i teknik 1, experimentera med några av följande tankar:

Rytmavsnittsinstrument som saknar nötkött?

ta ditt spark -, snare-eller basgitarr/syntspår och blanda försiktigt in ett duplikatspår som transponeras ner en oktav. Du vill höra extra glans, men för att saker fortfarande ska känna sig organiska och närvarande.

bakgrundssång som låter tråkig eller misslyckas med att skära igenom?

ta en dubblett skiftad en oktav upp och justera volymen efter smak. Lyssna efter en nivå där det finns extra luft och glans, men där du ännu inte har förvandlat mänsklig sång till “chipmunk” sång.

Stuffy kompositörer som säger att du inte kan använda parallella femtedelar har uppenbarligen aldrig hört gitarrsolo i Yes “ägare av ett ensamt hjärta.”

eftersom det inte längre är 1980-talet kan vi göra tekniker som detta i våra DAWs. De kan låta särskilt fantastiska som select spot FX på utvalda vokalfraser, eller som en allmän FX-blandning på en blysynt eller instrumentspår. Bli vild med det!

redo för mer?

fortsätt lära dig med hundratals lektioner om mixning, låtskrivning, DIY-heminspelning, elektronisk Musikproduktion, beat making och så mycket mer, med Soundflys djupgående kurser, som Musikproduktion i Ableton Live, Modern Pop-vokalproduktion och konsten att hiphop-produktion. Prenumerera För obegränsad tillgång.

Alex Wilson

Alex är en multiinstrumentalist, kompositör och producent från Sydney, Australien. Han grundade Post-rockbandet sleepmakeswaves, med vilket han har turnerat Asien, Amerika, Europa och Australien. På fritiden skriver han musik för kortfilmer, producerar band och lever på alldeles för mycket kaffe. Alex är instruktören för den fria Soundfly-kursen, Liveklick och backspår.