Vad ska en make-up artist ha på sig? – Delamar Academy

efter en frenetiskt upptagen vinter med kläder, enbart på grund av att de är rena, har många av oss beslutat att 2018 är året för att presentera vårt bästa jag. Din bild är inte alltid en prioritet, men som make-up artist bör det verkligen övervägas. Vad ska du ha på dig? Det är en viktig fråga att överväga. Har du någonsin hört ordspråket:

“klä dig för det jobb du vill ha, inte det jobb du har”?

det finns en konst att presentera dig själv på ett sådant sätt som säger till de omkring dig:

“hon måste vara väldigt bra på sitt jobb”.

som make-up artist måste du överväga din miljö. Att arbeta på en filmuppsättning kommer att kräva olika kläder till backstage på London Fashion Week. Det första du behöver göra är att titta på vad de respekterade sminkartisterna runt dig har på sig. Titta inte längre än DeLaMar Academy-handledarna ovan!

Film & TV:

här är Delamar-Examen Rosie Sinfield, hon har arbetat på några avlägsna och avlägsna platser för en enorm kommande film. Du kan läsa allt om hennes resa här.
  • var bekväm eftersom timmarna är långa.
  • svart är bäst, ibland är mörka färger som grå, taupe, marin etc också bra.
vår examen och handledare, Brian Kinney visar hur man bär sin favoritfärg stående i ett fält av lera. Det är ett glamoröst liv på dessa filmuppsättningar!
  • bär inte ljusa färger, mönster eller texturer som uppmärksammar dig i ett publikrum med 100 biroll. Röd PVC kommer inte att göra dig några fördelar! Ja, det är Torka rent, men du måste vara en vision om nytta och komfort på set, inte en sexig fashionista.
  • visar huden? Nej. Bär inte något kort eller lågt snitt eftersom det finns mycket böjning för att rota igenom säckar och packa ner. Du behöver inte någon att se din klyvning, underkläder eller ifrågasätta dina motiv för att visa kött. Även om du känner dig bekväm med dina ben, bröst, armar etc exponerade, kommer det inte att imponera på din designer och kan få oönskade kommentarer. Även i varmt väder kan du bära mycket lätta material som tar bort behovet av strappy toppar eller korta shorts. Filmuppsättningsmiljön kräver att du är diskret.
  • Tight? Använd din bedömning i linje med ovanstående råd. Du kan bära monterade kläder, som inte ska förväxlas med bodycon-kläder. Det är en stor skillnad.
  • skor? På Delamar bär alla Film & TV-handledare antingen stövlar eller tränare. Catherine Scoble älskar sin Nike Airmax, Amanda Warburton är ett fan av Blundstone stövlar, och platta Spände boots verkar vara en favorit med handledare Wendy Topping och Laura Solari. Dessa skor kommer att hålla dig bekväm och stödd hela dagen.

  • smycken? Inga jangly bangles eller bit uttalande bitar. Spara uttalandena för fashion week. Använd ditt omdöme på smycken… är det diskret, säkert och praktiskt?
  • kallare plats kläder? Jeans, tjocka tunika toppar, draperade finstickade jumpers, dungarees, Pinafore klänningar med tjocka leggings, sweatshirts över flanellskjortor, jumpers, pufferrockar, fleeces, cowl neck jumpers, stövlar.
  • varmare plats kläder? Linnebyxor, silkeslen material hoppa kostymer, blusar, lösa T-shirts, längre shorts, vidbenbyxor, culottes i ett lätt material, lätta skjortor och tränare.
  • hur bär du din egen smink? Om du är main-team, en grad av ser “gjort” kan säkert vara en bra sak. Du är en professionell så uppenbarligen hålla det raffinerade och vackert tillämpas. I publiken rummet kan du också bära smink, men aldrig full-on glamour make-up. Försök att inte se trött eller vissnande ut. Människor kan riva upp på filmjobb, eftersom timmarna är långa. Använd concealer och ljusstyrka som ger basprodukter för att motverka effekterna av trötthet. Om du tittar på någon av de bästa sminkdesignerna som Tina Earnshaw och Naomi Doone, är de så bra ihop, deras smink är alltid på plats utan att vara öppet glamorös eller noga.
  • hur man bär ditt eget hår? Rent och ur vägen. Franska flätor, hästsvansar och bullar är alla bra stilar för på set. Långt hår ska vara bundet tillbaka. Detta kommer att undgå en mycket mer” tillsammans ” ser make-up artist, även om du paddlar frenetiskt som en anka på stillastående vatten.
  • naglar? Kort, ren och polerad om du vill. Ren och kort är det viktigaste. Shellac är utmärkt för att förhindra chips.

Mode:

  • det beror på vem du arbetar för här! En show som Jenny Packham, Burberry eller Alice Temperly är mycket highbrow. En show som Ashish, Topshop eller Shrimps är super kul och djärv. Du kommer att märka att make-up artister kommer att återspegla denna vibe till en viss grad.
  • bär fortfarande svart. Backstage handlar om att bära svart, och du är automatiskt en del av backstage besättningen när du bär svart.
  • visa inte hud, precis som i film & TV … igen, för mycket böjning över!
  • Uttryck dig lite mer, du kan klä upp och leka med excentriska smycken, ljusa läppstift, roliga skor och djärva glasögon (tänk Val Garland). Du kommer att passa bra in i modeproffsen om du utformar dig själv med lite mer uttryck. Behåll nytta och komfort men!

  • det är helt ok att vara väldigt bekväm. Se bara inte tilltufsad ut. Pat McGrath har burit en liknande uniform av svarta kläder med ett pannband… för alltid.

Teater:

Delamar-examen Krystal Buckley är här med sin artist backstage på Kinky Boots the Musical. Du kan se att Krystal har en mycket avslappnad klädkod med en förvaringspåse som bärs runt mitten. (Snarare bum-bag esque). Du kan läsa allt om Krystals karriärresa här.
  • varje teater är annorlunda! Vissa teatrar är väldigt avslappnade men regeln är helt enkelt svarta kläder. Detta beror på att om du står vid scenen kan du inte ses!
  • Casual är ok, som film måste du vara bekväm, men inte slarvig!
  • du måste bära förnuftiga skor, så stövlar eller tränare är ok. Dessa skor måste göra det möjligt för dig att springa upp och ner för trappor med lätthet.
  • det finns en hel del rusar om för snabba förändringar så tänk på något som kan fastna på kardborreband av dina skådespelare kostymer.
  • bär inte jangly smycken-samma för film!
  • följ ledningen och råd från din avdelningschef och ställ gärna frågor. Teater är ett mer regelbundet jobb för många hår-och makeupartister som är kontrakterade för att arbeta med specifika shower. Ditt team kommer att bli en familj. Teater är en miljö som du inte bör hitta skrämmande (för det mesta!).
  • du kan behöva bära en påse runt mitten, som ett borstbälte, men det här är en plats för din limpanna, stift och borstar. Krystal Buckley ovan visar oss hur det ser ut!
  • en huvudbrännare bärs ibland bakom scenen, så se till att ditt hår är ur vägen för detta!

privat klient

Hannah Martin, en topp makeupartist som har kunder som Kate Middleton och Alexandra Shulman råder dig att anta ett sminkutseende som återspeglar vilken typ av smink din klient vill ha. Om din klient är rädd för rött läppstift, använd inte rött läppstift. Om din klient älskar ett helt ansikte av glamoursmakeup, justera sedan din smink för att återspegla detta. Din klient kommer att lugnas av din “delade” smak. Det finns inget skrämmande för en klient, än en make-up artist som bär smink som du inte gillar!

Hannah martin har undervisat en Brudmästarklass här på Delamar Academy. läs allt om det här.

alternativt är det helt acceptabelt att göra en snabb bas, krulla dina ögonfransar och en slick av läppglans. Vår ledande mode handledare, Joanne Byrne är en bärare av detta utseende och det inte diskriminera eller uppmuntra dom.

  • som alltid ska naglarna vara korta och rena. Polska är valfritt!
  • hår kan vara vad du vill med privata kunder.
  • kläder är mycket friare med privat klientarbete. Bär något som din klient tycker är smart nog utan att se skrämmande ut.

Leave a Reply