Vilken är den bästa bakgrundsfärgen för dina studioväggar och varför spelar det någon roll? – will kemp art school

en av de vanligaste färgfrågorna jag får på konstskolan är “hur väljer jag rätt färg för att måla min färgade Mark?”

men innan jag tar upp det ämnet mer detaljerat ville jag titta på ett ofta förbisett ämne, studio wall colour.

för att svara på föregående fråga helt, bör du tänka på ditt studioutrymme som helhet.

färgerna som omger dig i ditt studioutrymme påverkar uppfattningen av färgen på din duk och är ofta den hemliga källan till effektiv klassisk målning.

det är inte lika glamoröst som själva målningen, men att få fel kan kasta ditt öga utan att du ens inser det …

så vilken färg målar du dina konstnärsstudioväggar?

det första du bör tänka på är typen och stilen på målningar som du ska skapa i ditt utrymme och sedan bestämma vilken färg som är mest sympatisk för det.

Vad är det jag hör dig säga?

du är på en resa av konstnärlig upptäckt. Hur vet du vilken stil du ska måla imorgon, än mindre nästa månad!!

Mmm, bra poäng.

ständigt utvecklande stilar, tekniker & intressen i din konstnärliga karriär kan förväntas.

så vad jag ska titta på är allmänna riktlinjer för att utveckla artister, specifika färgväggar för de mycket fokuserade bland oss och “Studiogenvägar” för artister som ibland vill prova en ny stil utan att förbinda sig till ett helt nytt färgschema.

en enkel tumregel

ju mörkare målningarna du vill skapa, desto mörkare blir väggfärgen.

låt oss börja med svart.

klassiska stilleben målningar

lök, akryl på duk, kommer Kemp, 2012

varför måla i en svart studio?

svarta studioväggar är fantastiska eftersom de hindrar reflekterat ljus från att studsa runt ditt studioutrymme.

om du ställer in en klassisk stillebensmålning med en enda, stark riktad ljuskälla, är svart vägen att gå.

om ditt mål är att arbeta huvudsakligen från livet är det enkelt att skapa en enkel, enda ljuskälla utan att väggarna studsar ljus i dina skuggor och förstör den dramatiska chiaroscuro-effekten.

Studio genväg: en lösning om du inte gillar tanken på att ha en permanent Svart studio är att skapa ditt stilleben i en skugglåda.

Detta är helt enkelt en svart låda där du kan styra ljuset utan att behöva måla i ett svart utrymme. Du kan göra skugglådor från svart skumkärna och gafferband eller hänga svart Tyg på vardera sidan av din stillebensinställning. Du kan variera storleken på rutan beroende på ämnesstorlek och tillgängligt studioutrymme.

Pro Tips: även färgen på kläderna du bär kommer att påverka uppfattningen av färgen du målar.

genom att måla i en svart skjorta eller t-shirt stoppar du alla färggjutningar som visas omedvetet på din duk, vilket gör det svårare att bedöma subtila skift i de mörka tonerna.

du kan enkelt testa effekten av dina kläder på din duk genom att placera en vit duk på din staffli och flytta närmare och närmare duken samtidigt bär olika ljusa färger, observera när du börjar se någon nyans av den färgen visas på din duk.

porträtt

oavslutad studie av en fransk flicka, Olja på duk, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Greys, greener, och grunder.

för porträttmålare kan en färg som går mot en grön / grå vara fördelaktig och hudtoner kommer att se fab mot den.

en favorit bland klassiska realistiska porträttmålare (mer lättillgänglig mer i USA) är Mohegan Sage av Benjamin Moore.

om du har mycket naturligt ljus kommer det att ge dig en fin ton, men en massa kan det vara en touch för mörk för vissa studior. På Angel Academy i Florens, väggarna var också en tråkig olivgrön, och en bra motsvarighet i Storbritannien är DH Slate av Dulux Heritage

figur målning studio, Angel Academy Florence, Italien

för en mer neutral-cool grå, Benjamin Moore Sparrow är stor och en bra motsvarighet i U.K skulle vara blyfärg eller Silt från Little Greene Paint and Paper Company.

det är en cool neutral grå men tenderar något mer mot grönt än andra grå som kan se blå ut.

har en något grönare nyans, ser bättre ut med hudtoner.

att ha en neutral färg eller en som inte är för mycket mättad hjälper också till att förhindra att färggjutningar från väggarna påverkar hur du uppfattar din duk på staffliet. Det hjälper dig att hålla allt från att ta ögat i din målning.

när man tittar på färgproverna ovan är de fortfarande ganska mörka i tonen, men det som sitter mycket harmoniskt mot dem är de markfärger som jag ofta visar med – bränd Umbra/rå Umbra och titanvit blandad, i själva verket är dessa markfärger en bra utgångspunkt för din väggfärg.

beroende på ljuset i din studio kan färgen när den målas på din vägg se varmare eller kallare ut och kan variera drastiskt. Mer än du tror, så jag har alltid slutat anpassa min färg så det är precis rätt för mig och mitt studioutrymme.

så vad valde jag som min neutrala färgade vägg?

från tidigare erfarenhet visste jag att jag ville ha en något ljusare, mer neutral ton som inte var lika grön, så Anpassad fransk Grå av Farrow och Ball för att vara lite varmare och det fungerar riktigt bra för mig i mitt Brittiska studioutrymme dominerat av naturligt Nordljus som är coolt.

Studio genväg: Quick fix är att måla ett stort ark MDF-skiva eller masonit med en neutral ton och sedan stötta den på ditt staffli, bakom din duk så att du kan få en uppfattning om vilken färg du föredrar.

arbeta från fotografier eller samtida målningar

vita studioväggar.

White gallery walls är en uppfinning av 20-talet, i National Gallery i London finns det inte en enda vit vägg som visar målningarna.

att ha vita väggar och tak ger det mest upplysta utrymmet, med ljus som studsar runt rumsytan och omgivande ytor som skapar omgivande, reflekterad belysning.

så om du huvudsakligen arbetar från fotografier eller abstrakta målningar kan detta vara ett härligt utrymme att arbeta inom eftersom det kommer att känna sig lätt och luftigt.

du kan också överväga en benvit om du målar i soliga klimat och har direkt solljus som kommer in i din studio, som briljant vitt kan känna, bara för vitt.

för en varm vit med en antydan till gul prova Benjamin Moores White Dove eller James White Farrow & Ball

Pro Tips: ofta hittar du dig själv att bli kräsen med färgerna, eftersom varje miljö är något annorlunda och färgen på den interna studiobelysningen kan drastiskt ändra den upplevda färgen på en färg.
så ofta behöver du justera färgen själv, Jag lägger vanligtvis i flytande akryl från Gyllene när de blandar sig i färgen lättare.

på en personlig anteckning, om du får direkt solljus i din studio och du har vita väggar, kan det vara problematiskt att kontrollera ljuset som studsas runt. Det kan orsaka bakgrundsbländning som gör utrymmet för upplyst så att dina ögon anpassar sig till detta ljusare ljus och att se mer subtila toner i mörkret blir svårt och tröttsamt.

jag målade ursprungligen 2 av mina 3 väggar lysande vita som jag bor i U.K och ville ha ett upplyst utrymme på vardera sidan av mig med en mer neutral färg mot mig, eftersom jag inte bara målar realistiska porträtt utan samtida abstrakter och flexibiliteten att kunna vända mitt staffli till endera bakgrunden har varit fantastisk… eller så tänkte jag.

genom vintern har det fungerat bra, men under sommaren har jag märkt runt 3pm solen kommer runt glasfronten och skapar ett skarpt utrymme för ett par timmar eller så. Utöver detta finner jag att jag tycker om att måla med takfönstren bakom mig och vetter mot den vita väggen oftare än jag först trodde.

lösningen skulle vara att styra ljuset som kommer in med diffusorgardiner, mjuka ner den lysande vita väggen som jag nu befinner mig inför en mer neutral färg eller att luta mig med ett glas Pimms och reflektera över dina morgonmålningar snarare än tanken på att dekorera, det är trots allt sommaren!

Impressionist

jordfärger

Monets studio på Hotel Baudy

Frukta inte färgälskare, du behöver inte alltid ha neutrala som bakgrund. Jag föreslår dem eftersom de gör det lättare för en nybörjare att bedöma färgblandning och subtila skift i nyans och ton. Om du är mer av en färgstark, impressionistisk målare och ditt studioutrymme är tillräckligt stort för att du inte får någon direkt färg som studsar på dina målningar kan de mer levande jordtonerna som gul ockra fungera lika bra.

vilket ger oss snyggt till vår första fråga:

” Hur väljer jag rätt färg för att måla min färgade Mark?”

konceptet att måla din rena orörda vita duk en ljusgul innan du börjar måla en blå havslandskap, kan vara svårt för nybörjare att få huvudet runt. Men samma principer gäller för dina färgade grunder som dina studioväggar.

så här är några av de vanligaste frågorna jag får:

behöver jag alltid en färgad Mark?

majoriteten av tiden, ja.

genom att förbereda duken och ta bort bländningen av rent vitt skapar du en yta att måla på som är lättare att bedöma toner och färger samtidigt som du snabbt lägger till en stämning i undermålningen.

det kan dock finnas specifika tillfällen när en vit duk är det bästa valet.

om du väljer att använda tunna genomskinliga glasyrer för att bygga upp en målning, på ungefär samma sätt som du skulle bygga upp en akvarellmålning, då med den vita duken under håller ljusstyrkan hos transparenta pigment (som ett resultat av att ljuset går igenom det transparenta pigmentet och reflekteras från den vita primern) använder den också färgens transparenta natur.

Obs! inte alla akrylfärger är transparenta, kontrollera färgetiketten för att se att den är opacitetsnivå eftersom de varierar mycket.

till exempel målade Pre-Raphaeliterna ibland på en vit mark för att applicera tunna transparenta glasyrer i ansiktet, men om de gjorde ett misstag målade de inte över området utan skrapade tillbaka till primern och började igen.

så ja, om du har en specifik målning som du vill ha maximalt ljusaste från ett transparent pigment, gå med en vit.

en anteckning för porträttmålare

om du använder Grisaille-tekniken för att måla ett porträtt kan processen vara en kombination av en färgad mark och en vit mark, om än på en subtil nivå:

• 1. Färgad eller tonad Mark
• 2. Tonal grisaille underpainting-här fungerar de vita som läggs till som ett miniområde av vit duk, där du vill ha den mest lysande effekten (så efterliknar det vita kanvasexemplet ovan)
• 3. Färgade halv ogenomskinliga glasyrer för att bygga upp målningen.

varför skulle du måla duken gul, om huvudmotivet är blått?

den färgade markfärgen kan ändras beroende på scenen du målar och stämningen du är ute efter.

om du vill måla en ljusare, varmare mer impressionistisk känsla landskap, en ljus Neapel gul färgad mark skulle vara vacker eftersom det skulle ge molnen en glöd och hela bilden en känsla av värme.

© Seago Estate, med tillstånd av Portland Gallery, London Fotokredit: Norfolk museer & arkeologi Service (Norwich Castle Museum & konstgalleri)

den gula ockra är perfekt för solnedgångar / strand scener / scener med en glöd av solljus på dem som den färgade marken lyser igenom underifrån, om du är ute efter en svalare effekt kan du använda en neutral grå färg (Raw umber & vit) eller en mjuk blå (Ultramarine blue & vit).

marken hjälper dig att bedöma tonvärden i din målning, dra färgerna i din målning tillsammans och stoppa varje oavsiktligt vänster vit duk, så tänk på den allmänna känslan och stämningen du vill uppnå från din målning och arbeta från den utgångspunkten.

Varför är vissa markfärger tråkiga och dämpade och andra ljusa och levande?

allt beror på ditt motiv, färgpalett och humör du vill skapa.

om du målar ett porträtt kan du använda en dämpad mark som bränd umber / rå umber och titanvit blandad, så det är lättare för dig att bedöma hudtoner.

eller du kan använda en tråkig grön under målningsteknik som kallas Verdaccio, det här liknar att måla ett Grisaille-porträtt men istället för att använda toner av svartvitt använder du toner av grönt.

traditionellt skapades det från en blandning av Mars svart och gul ockra. Detta användes i renässansmålning, särskilt på porträtt eftersom du sedan kan lägga till subtila glasyrer av varmare röda köttfärger över toppen och figurerna skulle ‘pop’ i motsats till cool grön bakgrund.

på grund av köttets gröna färg i detta skede av målningen kallas det ibland ‘dödfärgning’ av en målning.

andra blandningar inkluderar kromoxid grön & Mars Svart & Titan vit eller gul ockra, rå umber och Mars svart. Men jag har också hittat Green Umber (från Old Holland) kan användas på egen hand för att skapa en fin effekt.

en färgad mark är alltid bäst om det är en mellanton, så inte för mörk eller inte för ljus, men den kan baseras på vilken färg som passar ditt arbete och palett.

nu är din duk allt förberedd det enda du behöver tänka på är din färgblandning!