Teoría de la música: Cómo Aprender Rápido | Tutorial | ujam

Cómo aprender acordes sin hacerte sentir miserable

Primero, elige 5 canciones que te gusten; preferiblemente, cada una debe ser de un género diferente. A continuación, ir a través de uno por uno y averiguar los acordes tocándolos en el instrumento de su elección (por lo general, el teclado es la opción más fácil). Úsalo como una herramienta para identificar el acorde correcto — para obtener más información sobre cómo se construyen las progresiones de acordes, consulta nuestro artículo, Cómo crear una progresión de acordes.

Cuando puedes tocar una progresión de memoria, puedes escribirla a mano (aunque no tienes que hacerlo) – presta mucha atención a las relaciones entre los acordes: sus intervalos, el orden de la progresión, cómo suenan y cómo eso contribuye al arreglo general, etc. Toma notas si puedes. Preste especial atención a las diferencias y similitudes entre las canciones.

Una vez que haya pasado por sus 5 iniciales, elija 5 más, preferiblemente en los mismos géneros que antes, e idealmente aquellos que suenen muy diferentes a los del primer set. Quieres tener una idea de la variedad que puedes esperar dentro de cada género y tener múltiples géneros de los que sacar; esto aumentará tanto la profundidad de tu conocimiento como tu creatividad en general.

Por cierto, un gran efecto secundario de esto es que mejorarás tu oído musical, lo que te ayudará a recoger pasivamente más detalles en cada canción que escuches y hará que todo el proceso de producción sea más rápido y fácil.

Escalas y acordes

Estudiar escalas puede ser terriblemente aburrido al principio … pero se vuelve mucho más interesante una vez que te das cuenta de lo mejor que te hace en todo lo demás.

Las escalas son increíblemente importantes, sin una comprensión clara de ellas, no se pueden crear grandes melodías, simples y simples. Pero hay buenas noticias: si ya estás estudiando acordes, estás casi a la mitad de entender las escalas (un acorde tiene 3 o 4 notas fuera de una escala … y la mayoría de las escalas solo tienen 7 notas para empezar)! Hay 7 escalas en particular, llamadas ‘modos’, a las que debes prestar atención. Usted puede escuchar lo que cada uno de ellos suenan como simplemente jugando sólo las teclas blancas del teclado y cambiar sólo la nota de empezar:

• Jónico: C D E F G a B
• Dorian: D E F G a B C
• Frigio: E F G a B C D
• Lidio: F G a B C D E
• Mixolydian: G a B C D E F
• Eolias: a B C D E F G
• Locrio: B C D E F G a

Si usted transposición de la mitad de los paso / paso todo intervalos para cualquier otra tecla, se conseguirá que el modo de escala en esa clave. Por ejemplo:

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• Una jónico: a B C# D E F# G#
• D frigio: D Eb F G a Bb C

Esto hará mucho más sentido si intenta tocar las notas en cada una de estas escalas en la secuencia puede ser difícil para envolver su cabeza alrededor hasta llegar a cada uno de estos bajo sus dedos! Lo hermoso es, sin embargo, una vez que conoces los 7 modos / escalas de memoria, puedes ver de dónde vienen los acordes seleccionando las notas 1, 3, 5 y (opcionalmente) 7 de la escala de la siguiente manera:

• Re menor 7º (Re F A C): eolias, dorian o frigio escalas
• G major 7 (G B D F#): jónico o lidio escalas
• media-disminución de 7 (C Eb G): locrio escala

de Nuevo, no se preocupe si esto no funciona, haga clic inmediatamente — trate de tocar estos acordes y escalas, y su transposición a otras teclas, si puede. Una vez que haces esto para cada tecla, la teoría musical de repente tendrá mucho más sentido, posiblemente muy repentinamente. Si quieres ir por la madriguera del conejo, LANDR tiene un gran artículo que analiza las escalas modales con mucho más detalle.Formulario

: Estructura y secciones de la canción

Una vez que entiendas los fundamentos de los acordes y las escalas, es hora de estudiar la forma: la estructura de una canción y la relación entre las diferentes secciones. En EDM, el orden de las diferentes secciones puede ser: intro, verso, coro, build, drop, verso, coro, outro. Cada género juega con la forma un poco diferente, y tomar prestado de otros géneros es una de las formas más fáciles de crear algo diferente. En principio, el orden de las secciones y cómo están conectadas importa … pero no tanto como podrías pensar. Deja que tu oído decida lo que es bueno y lo que es malo. Siempre y cuando no hagas nada abiertamente ridículo (como poner tu outro primero), por lo general es suficiente con conocer los diferentes tipos de secciones mencionadas anteriormente.

Estudia las mismas canciones que usaste en el ejercicio de acordes anterior e intenta elegir las diferentes secciones, divídelas en subsecciones si lo deseas, ¡y no dudes en nombrarlas como quieras! Vea lo que puede aprender e intente aplicar piezas de esas formas a su propia música. Esto puede proporcionar un gran impulso en la velocidad de producción, porque ya tiene que preocuparse por reflexionar sobre qué tipo de sección debe venir a continuación: ¡puede hacer referencia a las plantillas que ha creado y tendrá algo que puede implementar inmediatamente cuando no se sienta inspirado! Esa es una de las cosas más geniales de aprender teoría musical: cuanto más sepas, menos tendrás que depender de la inspiración … ¡porque puedes combinar diferentes cosas que ya sabes que funcionarán!

¿Qué más hay que aprender?

El ritmo es otra consideración importante, y para leer sobre eso, puede leer nuestro artículo, La Guía Definitiva para el Ritmo, ¡encontrará la mayoría de los fundamentos que necesita allí! Aparte del ritmo, hay otros elementos a considerar: melodía, contrapunto, armonía, intervalos y muchos otros aspectos, pero la mayoría de ellos se reducen a acordes y escalas.

La forma más rápida de aprender teoría musical es aplicar esta información en la práctica regular, y no simplemente leer, ver videos de YouTube y aprender los principios sin intentar usarlos en las canciones que escribes. No hay sustituto para aplicar la teoría de la música en tus propias canciones, y realmente solidifica la información de una manera accesible cuando escribas música en el futuro.

Mejorar su comprensión práctica de la teoría musical es fundamental para aumentar sus habilidades como productor musical, porque cuando ya no aplica el poder cerebral pensando conscientemente en la construcción de la canción, tiene más ancho de banda para tomar decisiones inteligentes y creativas sobre su producción. Tu mundo se abre, y tu capacidad para extraer influencias de otras canciones mejora, aumentando la base de datos mental de la que eres capaz de extraer. Sigue trabajando en ello, y pronto podrás usar tus influencias musicales de manera más efectiva que nunca, y crear pistas mucho mejores en el proceso.