The Who Live At Hull 1970

De thefirenote.blogspot.co.uk

Originalmente lanzado como parte de la Edición de Lujo de Live at Leeds en 2010, The Who-Live at Hull 1970, finalmente ha recibido su propio lanzamiento independiente. Grabado la noche después de Leeds, el 15 de febrero de 1970, el espectáculo de Hull se erige por sí solo como un poderoso testimonio de la ferocidad de la Oms en el apogeo absoluto de sus poderes.

De hecho, si Hull hubiera sido lanzado en lugar de Leeds, este sería fácilmente considerado uno de los mejores álbumes en vivo de su época. Sin embargo, debido a problemas con las grabaciones, esto nunca iba a suceder. Las pistas de bajo de John Entwhistle de alguna manera no se grabaron en las primeras seis canciones de la noche. Afortunadamente, debido al hecho de que la lista de canciones era prácticamente la misma, y las actuaciones eran casi idénticas, utilizando tecnología moderna, el productor pudo “transportar por aire” sus pistas de bajo de la noche anterior, y combinarlas perfectamente con el resto de las pistas. Nunca lo habría sabido si no estuviera en las notas, suena perfecto.

No voy a diseccionar la música demasiado, las probabilidades son buenas si has llegado hasta aquí, conoces las canciones y estás familiarizado con Live at Leeds lo suficiente como para sentir curiosidad por este nuevo Live at Hull. En cambio, quiero hablar sobre lo que hace que esto sea diferente y casi tan esencial como Leeds, y por qué lo necesitas.

La diferencia más sorprendente entre Hull y Leeds es el trabajo de batería del fallecido gran Keith Moon. Para mí personalmente, su percusión siempre fue lo más destacado de Leeds. Él está al frente y en el centro de la mezcla una vez más, casi como el instrumento principal. Lo que es realmente interesante es que los rellenos que toca son completamente diferentes de lo que eran la noche anterior. Está en todo su equipo, y en algunos puntos se pueden escuchar sus palos golpeando los micrófonos mientras se vuelve loco. Para mí, las diferencias en el juego de Moon solo hacen que valga la pena tenerlo.

La energía de la multitud es diferente, son un poco más discretos, y aunque no afecta a Quién está tocando, sí afecta a sus bromas entre canciones. Se mueven de canción en canción sin mucho diálogo. Es BAM BAM BAM, golpe tras golpe, mientras que en Leeds, Pete Townshend fue muy hablador con la multitud.

Hay dos grandes diferencias en el disco uno musicalmente, primero, la banda no terminó el set con “Magic Bus”, que, según todos los relatos, rara vez se tocó, por lo que muchos piensan que fue una recompensa para la multitud salvaje en Leeds, y dos,” Shakin’ All Over ” se descompone en el clásico jam de blues, Spoonful, en el medio, antes de regresar al final. Aparte de eso, los aspectos más destacados son los mismos, una versión humeante de “A Quick One While He’s Away”, el trío de éxitos de “Substitute”, “Happy Jack” y “I’m a Boy”, y la versión humeante de 16 minutos de “My Generation”. Todo el segundo disco está dedicado a una versión en vivo de Tommy. Tommy es donde realmente brillan las tuberías de Roger Daltry. Su voz está en excelente forma aquí, y este es realmente su escaparate.

Si eres tan fanático de ese álbum como yo, necesitas escuchar esto. Es notable que estos cuatro chicos puedan sacar una pieza de este complejo en un escenario de concierto de rock y no perder nada de la energía de su show en vivo. Realmente lo clavan, particularmente con “Overture”, “Amazing Journey”, “Sparks”y” We’re Not Gonna Take It”.

Este es un álbum en vivo de gran sonido, cada bit igual a Leeds en fidelidad, y muy superior a la interpretación de la Isla de Wight de más adelante en el año en todos los sentidos imaginables. No puedo recomendar este disco lo suficiente, tanto a los fans acérrimos de Who que ya están familiarizados con este material, como particularmente a los recién llegados, que realmente no tienen idea de la experiencia de rock trascendente que este set tiene para ofrecer. ¡Ve a ver esto ahora!