Una Guía para el texturizado 3D en Animación

El texturizado es un paso especialmente crucial en el proceso de animación 3D. Todos los detalles más finos de los personajes que se ven en la animación en 3D, como arrugas y fibras individuales de alfombra, son el resultado de la aplicación de textura por parte de un artista en 3D. Para una visión más completa de las técnicas y herramientas, tenemos una guía para texturizar en 3D en animación a continuación.

¿Qué es el texturizado 3D?

En su forma más básica, el texturizado se refiere al método a través del cual los animadores experimentados pueden proporcionar detalles impresionantes a los objetos. Estos detalles pueden aplicarse a un personaje o entorno y hacer que se vean envejecidos, agregar atractivo o darles más realismo. Texturizar en animación 3D es el proceso de vestir modelos 3D con imágenes 2D. Los artistas de texturas supervisan las características físicas de los objetos en 3D. El objetivo general es hacer coincidir la superficie del modelo con su arte conceptual o equivalente en el mundo real.

¿Por qué es importante el Texturizado?

El texturizado es uno de los aspectos más críticos del proceso de visualización de caracteres. La textura ayuda a establecer un marco de cualquier persona o escena antes de que alcance su forma definitiva. Es crucial tener un esbozo de todo el esquema de personajes antes de llegar a un borrador completo y final de los personajes. Además, una vez que convierta sus personajes a una representación en 3D, el texturizado o el mapeo de texturas se vuelven más prácticos y eficientes.

Objetivos de texturización 3D

• La textura puede proporcionar al observador una sensación de material sobre un objeto en un entorno 3D. Los espectadores deben ser capaces de saber de qué están hechos estos objetos con solo mirarlos.
• Cuando se expone a la luz, cada objeto en el mundo real exhibe cualidades distintas como reflexión, refracción, intensidad, forma, color y muchas más.
• Crear y procesar cada detalle del exterior de un objeto 3D durante la fase de modelado 3D sería una gran molestia tanto para el software como para el artista. Esta dificultad se resuelve mediante el texturizado en 3D, que permite a los artistas agregar detalles microscópicos a la superficie de los modelos, como pliegues, manchas, grietas y baches, sin poner demasiada presión en el hardware o el software.

¿Qué Hace un Artista de Texturas?

Es el trabajo de un artista de texturas pintar texturas de superficies en personajes animados, configuraciones y objetos. Los animadores se ocupan de una infinita variedad de texturas, que incluyen pelaje, escamas, arrugas, sudor y suciedad. En ciertas circunstancias, las superficies utilizadas en la animación no están disponibles en la naturaleza. En estos casos, el artista de texturas crea sus texturas usando su creatividad e imaginación.

Los artistas de texturas suelen trabajar para empresas y estudios de efectos visuales como contratistas independientes. Los estudios de efectos visuales más pequeños pueden no diferenciar entre las posiciones de artista de texturizado y modelado en lugar de anunciar un solo trabajo que hace ambas cosas.

Diferentes aspectos del proceso de texturizado 3D

El texturizado 3D implica muchos aspectos distintos que difieren ligeramente según el flujo de trabajo de un animador o estudio en particular. Estos son algunos ejemplos de cómo se ven los pasos en el proceso de texturizado.

Mapeo y desenvoltura UV

El paso inicial del proceso de texturizado 3D es desenvolver y mapear sus modelos. Tan pronto como se reciben los modelos finales, los artistas de texturas producen un mapa UV para cada objeto 3D. Un mapa UV es una pantalla plana de una superficie de modelo 3D que se utiliza para envolver texturas rápidamente. La palabra “UV” alude al aspecto bidimensional del procedimiento: las letras “U” y “V” denotan el eje de textura 2D porque el modelo 3D se muestra en forma de letras “X”, “Y” y “Z.”

El mapeo UV permite envolver una imagen 2D alrededor de un objeto 3D, conectándolo a un punto poligonal. Utilizará el resultado directamente en las operaciones de texturizado y sombreado.

Iluminación y sombreado

La representación correcta de la apariencia general de un objeto y de su interacción con la luz contribuye en gran medida a su realismo y encanto. Cualidades materiales o superficiales inadecuadas en la luz pueden hacer que la mente del espectador la rechace. La textura es una imagen bidimensional, y el sombreado es un conjunto de funciones que gobiernan cómo la luz interactúa con la imagen bidimensional.

Mapeo de texturas

El mapeo de texturas es el proceso de definir la textura, los detalles y las cualidades visuales de los modelos 3D. Mapas de relieve, mapas normales, mapas de altura, mapas de oclusión ambiental, mapas de refracción, mapas especulares y otras técnicas de mapeo de texturas son solo algunos ejemplos.

Ejemplos de software de texturizado 3D

Cinema 4D

Cinema 4D es un software 3D muy apreciado en el negocio de la animación. Desarrollado por una empresa alemana llamada Maxon, Cinema 4D es una potente herramienta que te permite generar gráficos y efectos especiales excepcionales. Es bien conocido por su accesibilidad y su naturaleza fácil de aprender; además, tiene muchos tutoriales disponibles para ayudar a los principiantes. Muchos estudios solo ofrecen Cinema 4D debido a su versatilidad y opciones dinámicas.

Blender

Blender es una excelente opción para principiantes que buscan adentrarse en el mundo de la animación porque es gratuito usar software de código abierto que realiza una amplia gama de procesos 3D más allá del texturizado, como renderizado, aparejo, seguimiento de movimiento y más. Blender proporciona una interfaz sencilla, un motor de renderizado robusto y todas las herramientas de escultura y textura necesarias para los artistas de CG. Debido a que Blender es gratuito, una gran comunidad está ayudando constantemente a modificar el software y proporcionar ayuda a los animadores más nuevos.

Adobe Photoshop

Sin duda ha oído hablar de Photoshop antes. Es una de las herramientas más valiosas de Adobe Creative Suite. Debido a que ha sido un pilar de la industria durante mucho tiempo, hay muchos videos, tutoriales y cursos útiles en línea que pueden ayudarlo a aprender los fundamentos si recién comienza como animador.

Photoshop permite a los artistas de CG utilizar una amplia selección de nuevos complementos de ordenador de efectos funcionales. Ofrece todas las capacidades clave en 3D, como la impresión en 3D y texturas y mapas personalizados. Otra característica útil es que los diseñadores pueden almacenar la textura en un tipo de archivo.png y exportarla a otro software después de completar la textura.

Adobe Substance Painter

Substance Painter es una nueva adición a Adobe Creative Suite. La función principal de Substance Painter es el modelado de texturas. Sus sofisticadas capacidades de enmascaramiento y texturizado procedimental le permiten crear texturas más difíciles de producir en aplicaciones 2D como Photoshop. Como resultado, Substance Painter se ha establecido rápidamente como la principal herramienta para pintar y texturizar objetos 3D digitalmente en la industria.

Cómo convertirse en un artista de texturas

Ya sea que haya incursionado en la animación antes, o que esta guía de texturización 3D en animación lo haya inspirado, puede considerar una carrera en texturización 3D. Lo más importante que necesitarás para convertirte en un artista de texturas es un gran portafolio que destaque tus habilidades. Lo mejor que puedes hacer por ti mismo es practicar el arte tanto como sea posible. Un título de una institución universitaria también puede ayudar, pero es más importante que conozca las diferentes técnicas y trabaje dentro de los estándares de la industria para el software.

Si no puedes encontrar un trabajo como artista de texturizado de inmediato, también puedes intentar convertirte en corredor o artista de movimiento de cerillas y llegar a un artista de texturas 3D. También puede considerar obtener una pasantía o un aprendizaje que continúe reforzando los fundamentos y lo ayude a establecer contactos.

Si está interesado en obtener más información sobre el texturizado en 3D o cualquier otro aspecto del proceso de animación, MoGraph Mentor puede ayudarlo. Ofrecemos una amplia gama de tutoriales, videos y clases, como nuestra escuela en línea de gráficos en movimiento, que puede llevar sus habilidades al siguiente nivel. Permítanos ayudarlo a crear un portafolio que se destaque entre la multitud.