What Is An Indie Film: A Complete Guide To Indie Films

An indie movie, es decir, independent movie, es un cortometraje que se hace fuera del sistema de estudio de cine grande, además de ser hecho y distribuido por compañías de entretenimiento que también son independientes.

Las películas independientes se diferencian por su contenido de anuncio de estilo, y también por la forma en que se realiza la visión artística personal del cineasta.

Comúnmente, pero no siempre, las películas independientes se producen con presupuestos más bajos en comparación con las principales películas de estudio.

Lo Que Hace Que Una Película Indie Indie Indie – ¿Se Trata De Marketing?

En términos generales, el marketing de una película independiente se caracteriza por un lanzamiento limitado en salas de cine independientes, pero al mismo tiempo, pueden tener un lanzamiento amplio y campañas de marketing importantes.

A menudo, las películas independientes se proyectan en festivales de cine nacionales, locales o internacionales antes de su distribución, que incluye el lanzamiento al por menor o en cines. Una producción cinematográfica independiente podría competir con una producción cinematográfica convencional si tiene la distribución y financiación necesarias.

Por lo tanto, se puede decir por lo anterior que el término película indie es utilizado de manera diferente por diferentes personas.

Por ejemplo, cualquier cortometraje rebelde de bajo presupuesto se considera una película independiente, mientras que al mismo tiempo 12 Years of Slave de Steve McQueen barrió los Premios Independent Spirit y ganó la Mejor Película en los Oscar en el año 2014.

Y, sí, ambos caen en la misma categoría de ser una película indie.

Películas Indie-Un poco de historia

Las películas indie han existido tanto como el cine ha existido, que incluye todo, desde las primeras rebeliones de Charlie Chaplin contra el sistema de estudio hasta las películas de blaxploitation de principios de los años setenta.

El movimiento se definió en los años noventa cuando éxitos como ‘Sex, Lies and Videotape ‘y’ Pulp Fiction ‘ hicieron nombres familiares de sus directores y estrellas.

Estas fueron películas desafiantes y creativas que encontraron audiencias convencionales que llevaron a los estudios de potencia a las compañías de películas independientes.

Sin embargo, el espíritu indie es resistente cuando se trata de corporatización. La era digital en el siglo XXI en realidad democratizó el proceso de hacer películas.

Ahora los cineastas son capaces de rodar, comercializar y distribuir sus películas con presupuestos que una vez apenas hubieran cubierto el stock de películas de un día.

Hoy en día, son completamente libres para experimentar de tantas maneras que una vez fue impensable.

Del género a la actitud

Hoy en día, las “películas independientes” son menos un género y más una actitud. Son un enfoque anti-corporativo e independiente para hacer películas que cuentan historias de una manera que los grandes estudios no lo harán.

A menudo, esto sucede de maneras que los grandes estudios nunca considerarían, y a menudo el cineasta independiente es el que demuestra que se puede hacer de manera rentable.

Esto se debe a que las películas independientes son un terreno fértil y sagrado para la creatividad, libre de las presiones de la intromisión en el estudio y los grandes presupuestos.

Donde se filtran las narrativas de Jon Favreau y Spike Lee, nacen las carreras de Brie Larson, donde estrellas de alto nivel como Robert Pattinson van a experimentar.

A continuación verás una lista de algunas de las mejores películas independientes y seguro que te sorprenderás si algunas de las películas allí.

Lista de algunas grandes películas Independientes

Aquí hay una lista de algunas fantásticas películas independientes recientes.

Winter’s Bone (2010)

Esta es una adaptación de la novela Daniel Woodrell de la directora Debra Granik. Es un drama fascinante sobre Ree Dolly, de 17 años, un personaje interpretado por Jennifer Lawrence.

Ella está tratando de mantener unida a su familia empobrecida. Esto sucede después de que su fabricante de metanfetamina se las salte.

Las cosas empeoran cuando se entera de que la casa familiar ha sido colocada como parte de su fianza; por lo tanto, decide encontrarlo antes de que todo se pierda.

La película ganó un Gran premio del Jurado en Sundance en el año 2010, y 4 nominaciones al Oscar.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Esto era ciencia ficción, pero la película mostraba un procedimiento que permitía a las personas borrarse mutuamente de sus mentes.

Este procedimiento golpeó un nervio y dio esperanza a todos los que tienen el corazón roto. Charlie Kaufman (conocido por ser John Malkovich) escribió el guion junto con Michel Gondry, que es un prolífico director de videos musicales.

Seleccionaron a 2 mega estrellas: Jim Carrey y Kate Winslet y tuvieron papeles como nunca antes y así fue como se hizo la magia.

Pequeña Miss Sunshine (2006)

Esta es una historia sobre una familia disfuncional, y estas historias hacen bien porque son relacionables. Esta película fue nominada al Oscar a la Mejor Película.

La historia es sobre una joven que está decidida a llegar a las finales, con la ayuda de su familia, pero la cosa es que no es el material habitual de un concurso de belleza.

Este resultó ser el papel de ruptura para la adorable Abigail Breslin.

Lost In Translation (2003)

Este fue el primer guion original de Sofia Coppola. Y esto fue lo que la diferenció de su padre como autora, particularmente después de que la película ganó un Oscar al Mejor Guion Original.

La historia sigue la conexión entre una joven, interpretada por Scarlett Johansson, cuya pareja es un poco idiota y la arrastra alrededor del mundo con él, y una estrella de cine desvanecida, interpretada por Bill Murray.

Con un telón de fondo de Tokio impresionante, la película es una fantasía con la que cualquier persona que se haya sentido sola puede identificarse.

Parásito (2019)

La historia trata sobre una familia pobre conocida con el nombre de los Kim, que entran fraudulentamente al servicio de los Perks, una familia adinerada. La comedia negra del director Bong Joon Ho fue una de las películas sobre las que más se habló en el año 2019.

Fue una película conocida por su impactante representación de la disparidad de riqueza en la sociedad de Corea del Sur, y también porque se convirtió en la primera película en idioma extranjero en ganar el Oscar a la Mejor Película.

El efecto de los Oscar fue considerable, ya que antes de la victoria en su primer fin de semana en los EE.UU. ganó menos de 400.000 dólares y solo se mostró en 3 cines, mientras que después de la victoria llegó a más de 100 millones de dólares en todo el mundo y 53,4 millones de dólares en los EE.UU.

Historia del cine & El auge del Cine Independiente

No hay un punto claramente definido en la historia donde el cine, como medio artístico, haya nacido.

Sin embargo, en 1895 los hermanos Lumière, que eran fabricantes de equipos de fotografía, se hicieron conocidos por su sistema cinematográfico cinematográfico y los cortometrajes que produjeron para la década siguiente.

Aunque no inventaron el dispositivo inicial, compraron los derechos del mismo, lo mejoraron aún más y luego fue patentado por ellos.

Su tecnología y tiempo fueron los dos factores importantes que los catapultaron a la fama internacional.

Inspirándose en su ejemplo, en los años siguientes se construyeron muchas productoras y estudios de cine en todo el mundo. Los primeros años del cine se caracterizaron por películas de menos de un minuto de duración, sin sonido y, por supuesto, en blanco y negro.

Al mismo tiempo, se fundó Motion Picture Patents Company, que incluía a todos los grandes nombres de la industria cinematográfica, creando un cartel que reforzaba la presencia de cine estadounidense, pero dificultaba la entrada de nuevos estudios.

Estos estudios se hicieron conocidos como las compañías cinematográficas “independientes” y tuvieron que enfrentar problemas legales y de competencia significativos de los grandes nombres de la industria que acapararon el centro de atención y monopolizaron el mercado.

El monopolio de The Motion Picture Patents Company se detuvo cuando la Corte Suprema prohibió sus patentes y se legalizó el cine independiente.

Por lo tanto, el nuevo epicentro se convirtió en el glamoroso Hollywood Hills, y esto atrajo a muchos productores y cineastas prometedores y prometedores.

Mientras Edison Trust había construido el imperio del cine crudo en Nueva York, algunas compañías cinematográficas independientes habían huido al sur de California para escapar del alcance de MPPC y continuaron estableciendo las operaciones y el sistema de estudio del cine clásico de Hollywood.

De 1930 a 1950, el cine clásico de Hollywood mantuvo las riendas, lanzando de 600 a 800 películas por año siguiendo las mismas historias y estilo narrativo obsoletos.

Así que, después de la Segunda Guerra Mundial, había una necesidad de algo fresco, auténtico y más realista en la industria cinematográfica.

Nuevos movimientos como el Neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa dejaron su huella en la escena internacional porque crearon películas independientes con miradas crudas y ásperas, realismo documental, localizaciones de la vida real, actores no profesionales e iluminación natural.

Historias de éxito

Algunas de las películas independientes que se convirtieron en algunos de los mayores éxitos de taquilla y queridos por el público estadounidense son:

Bonnie & Clyde (1967)

Este clásico estadounidense se inspiró en gran medida en la Nueva Ola francesa y fue creado por Warner Brothers.

Películas como esta marcaron el comienzo de una nueva era de cine estadounidense con un toque idiosincrásico y único.

Jaws (1975)

Steven Spielberg dirigió esta película indie durante la era del “Nuevo Cine de Hollywood”, que tuvo un éxito inesperado.

Jaws y Star Wars (1977) fueron los primeros éxitos de taquilla de verano, que atrajeron a compañías multinacionales a comprar estudios y expandieron la industria cinematográfica en gran medida.

Esta era llegó a su fin en 1980 porque la cultura corporativa y la presión constante por los éxitos de taquilla cambiaron el equilibrio y la estructura del cine.

Pulp Fiction (1994)

La película policíaca de comedia negra neo-negra escrita y dirigida por Quentin Tarantino es un ejemplo sorprendente de cómo a veces una producción más pequeña y un estudio independiente pueden revivir una carrera, en este caso, la carrera de John Travolta.

5 Punteros sobre Películas Independientes

Veamos algunos puntos clave sobre las películas independientes.

A menudo Pasan Desapercibidos Y Luego Reciben Grandes Elogios

Hay muchas películas por ahí, hechas por no los glamorosos y distinguidos productores importantes, que recibieron grandes elogios de cinéfilos de todo el mundo

¿Quieres algunos ejemplos?

• American Beauty,
• The Breakfast Club,
• Juno,
• Memento,
• Little Miss Sunshine,
• Terminator.

A menudo sin calificar

Las películas independientes a menudo no están clasificadas. Sin embargo, esto no es un problema porque la clasificación de una película es solo voluntaria y depende de la producción.

Las grandes estrellas Se vuelven Indie

Las grandes estrellas de Hollywood están listas para protagonizar películas independientes.

Los actores famosos pueden tener mucho tiempo entre producciones, por lo que emprenden un proyecto independiente que incluso podría impulsar sus carreras más de lo que imaginan.

Tomemos a John Travolta, por ejemplo. Los ingresos de Pulp Fiction superaron los 200 millones de dólares. ¡No está mal para una pequeña película indie!

Es un negocio rentable

La industria del cine independiente se ha convertido en un gran negocio rentable. El estado de Georgia tuvo 320 producciones solo en 2017 y unos ingresos de la friolera de 2 2,7 mil millones.

Se convirtió en el lugar número uno para producciones de cine y televisión el mayor éxito producido allí es la serie de televisión “Walking Dead”.

¡Las Películas Independientes Se Vuelven Ultra Creativas!

Los estudios independientes conocen la lucha cuando se trata de financiación, pero pueden ser creativos al respecto.

Mientras que los principales estudios gastan entre 70 y 90 millones de dólares en promedio, la producción independiente generalmente se hace con menos de 2 millones de dólares. Sin embargo, esto no significa que todos tengan problemas con sus ventas.

The Blair Witch Project, que comenzó con un presupuesto de 60.000 dólares y 8 días de rodaje, sorprendió a todos cuando recaudó casi 250 millones de dólares en todo el mundo y fue nombrada la 37ª película de terror más rentable y la quinta película independiente con mayores ingresos de todos los tiempos.

A pesar del rodaje aparentemente amateur, las imágenes de la cámara temblorosas y el enfoque deficiente, el enfoque brillante del director para la promoción hizo que la película fuera vista por millones de personas a las pocas semanas de su lanzamiento. ¡Y los cineastas hicieron una fortuna profesional con la película!

Mucho antes de que la película fuera lanzada, un sitio web confirmó que la historia era realmente cierta, y la leyenda urbana se convirtió en la comidilla de la ciudad.

Una vez que la semilla fue plantada y la película comenzó a tener bombo, el misterio de la “vida real” y los juegos psicológicos con el suspenso de anticipar el siguiente movimiento.

Esto se considera un gran ejemplo de cómo la libertad artística de una producción independiente puede crear un fenómeno cultural.

¿Qué es Una Película Independiente?

¿Qué es una película independiente? Esa pregunta puede responderse de varias maneras. La respuesta simple sería decir que es una película producida fuera del sistema de estudio tradicional.

Pero, si no eres de Hollywood, puede que no sea una gran respuesta.

Quizás, en lugar de preguntar qué es una película independiente, deberías considerar qué la hace una película independiente.

Las películas independientes son como un soplo de aire fresco en comparación con los éxitos de taquilla de Hollywood. Estos cineastas están desenfrenados por los presupuestos y confían en su creatividad en lugar de en los efectos de CG.

Sí, las películas independientes pueden ser geniales. Pero no son solo para esnobs de cine y estudiantes de cine pretenciosos. Las películas independientes a menudo son más auténticas, conmovedoras e íntimas que los éxitos de taquilla de Hollywood.

Como se descubrió, el término “película independiente” se usa a menudo para referirse a cualquier película de bajo presupuesto producida de forma independiente. Por lo general, pero no siempre, se produce sin el beneficio del respaldo del estudio.

Y aunque es cierto que la financiación de películas independientes tiene una gran desventaja en comparación con los estándares de Hollywood, no se puede recaudar mucho dinero, este tipo de presupuesto puede ser liberador. ¡Y mantiene las manos de los magnates de Hollywood fuera de su trabajo!