objevování síly uvnitř / Teachers College Columbia University

Lisa Farmer
” ve škole jsem se naučil malovat věci tak,jak jsem je viděl. Ale vypadalo to tak hloupě. Pokud by člověk mohl reprodukovat pouze přírodu a vždy s menší krásou než originál, proč malovat vůbec?”
dnes svět zná Georgii O ‘Keeffe jako tvůrce děl jako “modrá a zelená hudba”,” Ramova hlava bílá “a” Poppy 1927″, které syntetizují abstrakci a reprezentaci. Přesto ve věku 25, O ‘ Keeffe—která již studovala na Art Institute of Chicago a Art Students League v New Yorku a získala ceny—byla na pokraji opuštění svého snu.
naštěstí O ‘ Keeffe nebyl jediným americkým umělcem, který byl otráven imitativním realismem. V TC začal Arthur Wesley Dow, který se zamiloval do prostoru bez stínu a stylizovaných kreseb čínských a japonských umělců, hlásat modernistickou myšlenku, že předmětem umělcova díla by měly být jeho vlastní myšlenky a pocity.
“umění je dekadentní, když designérům a malířům chybí vynalézavá síla a pouze napodobují přírodu nebo výtvory druhých,” napsal Dow, zakládající předseda TC art education program, ve své klíčové učebnici složení: řada cvičení v umělecké struktuře pro použití studentů a učitelů. “Pak přichází realismus, konvenčnost a smrt.”
O ‘ Keeffe se poprvé dozvěděla o Dow během léta 1912, kdy ji finanční obavy přiměly k výukovému kurzu na University of Virginia. Jejím instruktorem byl hostující člen fakulty, Alon Bement, dowův kolega v TC.
do roku 1914 se O ‘Keeffe zapsala na TC a pracovala s “Pa Dow”, jak mu říkala. Spolu se svými spolužáky Anitou Pollitzerovou a Dorothy True (považovanou za model O ‘ Keeffeovy malby “Lady With Red Hair”) navštívila Galerii 291, kterou provozoval fotograf a umělecký impresário Alfred Stieglitz, který dal Američanům první veřejné zobrazení akvarelů Cezanne a děl Matisse a Picassa. Následující rok, O ‘ Keeffe—nyní vyučuje v Jižní Karolíně—poslala skutečné kresby, které udělala v novém, abstraktní Styl. O ‘ Keeffe nevěděl, Pollitzer přinesl práci Stieglitzovi, který byl okamžitě ohromen. “Konečně žena na papíře,” říká.
během několika příštích let vystavoval Stieglitz o ‘ Keeffeovo dílo na 291. Pár se vzal v roce 1923 a Stieglitz po celý život sponzoroval a propagoval O ‘ Keeffe.
dnes je O ‘ Keeffe, mnohem více než Dow, uctíván jako významný umělec. Přesto dowova víra v důležitost osobní vize umělců pomohla rozpoutat vlnu kreativity v americkém umění-a také na Teachers College. Mezi mnoho dalších známých umělců, kteří v průběhu let navštěvovali vysokou školu, patří abstraktní malíř Ad Reinhardt; minimalistická Agnes Martin; keramický umělec William Daley; Harlem renesanční malíř a sochař Charles Henry Alston; a sochař Greg Wyatt. Victor D ‘ Amico, zakládající ředitel vzdělávacího oddělení v Muzeu moderního umění a tvůrce uměleckého člunu, také učil na TC.
jejich styly spustit gamut. Jejich práce je však svědectvím dowova přesvědčení, že ” síla je uvnitř-otázkou je, jak ji dosáhnout.”

Zveřejněno V Úterý, Prosinec. 14, 2010