opdage magten inden for / Teachers College Columbia University

af Lisa Farmer
“i skolen blev jeg lært at male ting, som jeg så dem. Men det virkede så dumt. Hvis man kun kunne reproducere naturen og altid med mindre skønhed end originalen, hvorfor male overhovedet?”
i dag kender verden Georgia O ‘ Keeffe som skaberen af værker som “blå og grøn musik”, “Ram’ s Head hvid” og “Poppy 1927”, som syntetiserer abstraktion og repræsentation. Men i en alder af 25 var O ‘ Keeffe—som allerede havde studeret ved Art Institute of Chicago og Art Students League i Ny York City og vundet priser—på nippet til at opgive sin drøm.
heldigvis var O ‘ Keeffe ikke den eneste amerikanske kunstner, der var træt af imitativ realisme. Han var blevet forelsket i det skyggeløse rum og stiliserede tegninger af kinesiske og japanske kunstnere, var begyndt at prædike den modernistiske ide om, at emnet for en kunstners arbejde skulle være hans eller hendes egne ideer og følelser.
” kunst er dekadent, når designere og malere mangler opfindsom magt og blot efterligner naturen eller andres kreationer,” skrev do., stiftende formand for TCS kunstuddannelsesprogram, i sin sædvanlige lærebog, komposition: en række øvelser i Kunststruktur til brug for studerende og lærere. “Så kommer realisme, konventionalitet og død.”
O ‘ Keeffe lærte først om førskole i sommeren 1912, da økonomiske bekymringer fik hende til at tage et undervisningskursus ved University of Virginia. Hendes instruktør var et gæstefakultetmedlem, Alon Bement, Dove ‘ s kollega ved TC.
i 1914 havde O ‘ Keeffe tilmeldt sig TC og arbejdede med “Pa Do”, som hun kaldte ham. Sammen med sine klassekammerater Anita Pollitser og Dorothy True (menes at være modellen for O ‘ Keeffes maleri, “Lady med rødt hår”) besøgte hun galleri 291, drevet af fotografen og kunstimpresario Alfred Stieglits, der gav amerikanerne deres første offentlige visning af cesanne akvareller og værker af Matisse og Picasso. Det følgende år sendte O ‘ Keeffe—nu undervisning i South Carolina—ægte tegninger, hun havde lavet i en ny, abstrakt stil. Uden at O ‘ Keeffe vidste det, bragte han værket til Stieglits, som straks blev imponeret. “Endelig en kvinde på papir,” rapporteres han at have sagt.
i løbet af de næste mange år udstillede Stieglits o ‘ Keeffes arbejde på 291. Parret blev gift i 1923, og Stieglits fortsatte med at sponsorere og promovere O ‘ Keeffe gennem hele sit liv.
i dag er det O ‘ Keeffe, langt mere end Dove, der er æret som en stor kunstner. Men Dove’ s tro på betydningen af kunstneres personlige vision hjalp med at frigøre en bølge af kreativitet i amerikansk kunst—og også på Teachers College. Blandt de mange andre kendte kunstnere, der har gået på kollegiet gennem årene, er den abstrakte maler Ad Reinhardt; den minimalistiske Agnes Martin; den keramiske kunstner Vilhelm Daley; Harlem renæssance maler og billedhugger Charles Henry Alston; og billedhuggeren Greg Vyatt. Victor D ‘ Amico, stiftende direktør for uddannelsesafdelingen ved Museum of Modern Art og skaberen af Kunstprammen, underviste også på TC.
deres stilarter køre farveskala. Men deres arbejde er vidnesbyrd om Dove ‘ s tro på, at “magten er inden for—spørgsmålet er, hvordan man når det.”

Udgivet Tirsdag, Dec. 14, 2010