Starten eines Kunstunterrichtsgeschäfts

Eines der besten Dinge, die ich je getan habe, ist Moore Art School zu starten.

Anderen beizubringen, wie man malt, und dann zu sehen, wie sie durch Ihren Unterricht wachsen und sich als Künstler entwickeln, ist eine der lohnendsten Karrieren, die Sie haben können.

In diesem Artikel möchte ich Ihnen einige Einblicke geben, was es braucht, um ein Kunstunterrichtsunternehmen zu gründen und zu führen. Wenn Sie darüber nachgedacht haben, Kunst zu unterrichten oder eine eigene Kunstschule zu gründen, sollten Sie jedes Wort davon lesen.

Das einzige große Mitnehmen, das ich Ihnen geben möchte, ist, dass es in der Geschichte noch nie einen besseren Zeitpunkt für Künstler gab, Kunst zu unterrichten, und mit der richtigen Anleitung können Sie den gewünschten Erfolg erzielen.

Beginnen wir also mit der wichtigsten Frage von allen …

Ist der Start eines Kunstunterrichts das Richtige für Sie?

Es ist wichtig, dass Sie darüber nachdenken.

Um erfolgreich zu sein, muss man gut für den Kunstunterricht geeignet sein.

Zuerst braucht man eine Leidenschaft für Kunst. Wenn Sie eine kreative Person sind und gerne malen, zeichnen oder formen, sind Sie möglicherweise gut dafür geeignet.

Wenn Kunstunterricht das Richtige für Sie ist, dann ist es wahrscheinlich, dass Sie jetzt nur noch kreieren wollen und die ganze Zeit davon träumen. Und jede Chance, die Sie bekommen, sind Sie creatig etwas.

Aber die Leidenschaft für Kunst allein reicht nicht aus.

Der zweite Schlüssel, den ich gefunden habe, ist, dass man Spaß an der Arbeit mit Menschen haben muss. Kunst zu unterrichten ist ein People Business. Sie werden eng mit den Schülern zusammenarbeiten, wenn Sie ihnen helfen, das Malen zu lernen.

Sympathisch und zuordenbar zu sein, hilft, mehr Studenten für Sie zu gewinnen.

Die dritte wichtige Überlegung ist, dass Kunstunterricht ein Geschäft ist. Jetzt müssen Sie keine Hardcore-Business-Person sein, aber Sie müssen sich bewusst sein, dass Sie, da es sich um ein Unternehmen handelt, Dinge wie Marketing- und Vertriebssysteme benötigen, um Erfolg zu haben.

Das sind also die drei Dinge, die Sie beachten sollten:

1/ Hast du die Leidenschaft für Kunst?
2/ Arbeitest du gerne mit Menschen?
3 / Können Sie sich vorstellen, ein kleines Unternehmen zu führen?

Wenn Sie zu jedem dieser Punkte JA sagen können, sind Sie auf dem richtigen Weg.

Randnotiz – Der Start eines Kunstunterrichts ist definitiv kein Programm, das schnell reich wird. Wenn Ihr Hauptmotiv darin besteht, Geld zu verdienen, wird es wahrscheinlich nicht für Sie funktionieren.

Nun, wenn Sie entschieden haben, dass das Starten und Betreiben eines Kunstunterrichts für Sie ist, dann lassen Sie mich mit Ihnen teilen …

Der Schlüssel zum Erfolg Nummer eins

Die Nummer eins, die bestimmt, ob Sie auf lange Sicht erfolgreich sind oder nicht, sind SIE!

Ein Unternehmen zu gründen und es erfolgreich zu machen, liegt ganz bei IHNEN.

Wenn Sie die Entscheidung treffen, ein Kunstunterrichtsunternehmen zu gründen, übernehmen Sie zu 100% die Verantwortung für dessen Erfolg oder Misserfolg. Sicher können Sie Hilfe und Anleitung auf dem Weg bekommen, aber Sie sind derjenige, der jeden Tag aufstehen und es geschehen lassen muss.

Ein großer Teil davon ist dann die Investition in die Entwicklung von sich selbst.

Zuerst Ihre Denkweise. Sie müssen eine befähigte Denkweise und einen positiven Glauben an sich selbst haben, damit es funktioniert. Sie müssen also möglicherweise Zeit in der persönlichen Entwicklung verbringen.

Persönlich verbringe ich viel Zeit damit, mich zu verbessern. Zum Beispiel besuche ich regelmäßig Toastmaster, um zu lernen, wie ich meine Fähigkeit zum öffentlichen Sprechen verbessern kann.

Testen Sie Ihre Fähigkeiten als Künstler.

Es ist wichtig, dass Sie ständig daran arbeiten, Ihre Fähigkeiten als Künstler zu entwickeln und zu verbessern. Das bedeutet, weiterhin Workshops, Kurse und natürlich viel Praxis Malerei zu nehmen.

Eine goldene Regel, an die ich immer geglaubt habe, ist, dass Sie möchten, dass die Schüler in Ihre Kunstkurse und Workshops investieren, dann müssen Sie genug von dem Wert überzeugt sein, indem Sie selbst in sie investieren.

Persönlich nehme ich jedes Jahr an einer Reihe von Workshops mit weltbekannten Künstlern wie Kasey Sealy, John Wilson und anderen teil.

Aber was viele Leute nicht wissen, ist, dass ich auch Mitglied einer Reihe von Online-Ateliers bin und jeden Tag Zeit damit verbringe, diese Meisterkurse durchzuarbeiten.

Lassen Sie mich mich dann wiederholen … SIE sind der wichtigste Faktor, ob Sie erfolgreich sein werden oder nicht. Sie müssen also immer an Ihnen und Ihrer Denkweise und Ihren Fähigkeiten arbeiten.

Die Möglichkeit für Kunstlehrer

Die Möglichkeit, Kunst zu unterrichten, war in der Geschichte der Welt noch nie besser. Im Moment haben Künstler die einmalige Gelegenheit, ein Kunstunterrichtsgeschäft zu gründen und zu starten und Erfolg zu haben wie nie zuvor.

Problem ist, dass die meisten sich dessen nicht bewusst sind.

Warum?

Das Internet hat unglaubliche Möglichkeiten für Menschen wie Sie und mich geschaffen.

Vor zwanzig Jahren wäre es mir nicht möglich gewesen, ein erfolgreiches Kunstgeschäft zu führen. Aber wegen des Internets können Sie und ich unsere Träume leben, ein Einkommen aus unserer Kunst zu verdienen.

Das Internet hat zwei Dinge getan:

1 / Es hat das Interesse am Malen erhöht. Das kombiniert mit der Babyboomer-Generation. Es gibt also mehr Menschen als je zuvor, die malen lernen wollen.

2/ Reichweite – Eine der größten Herausforderungen für jedes Unternehmen besteht darin, neue Kunden für Sie zu gewinnen. Jetzt mit dem Internet ist das so viel einfacher. Wenn Sie lernen, soziale Medien wie Facebook und YouTube zu nutzen, können Sie neue Schüler erreichen und sie für sich gewinnen.

Die Gelegenheit war also noch nie besser.

Und Sie können entweder nur Klassen in Ihrer Nähe unterrichten oder online unterrichten oder beides tun.

Persönlich mache ich beides, da ich die Idee mag, mit dem Online-Modell einen globalen Markt zu erschließen, und ich mag auch das Zusammenspiel von laufenden Klassen.

Die Gelegenheit war noch nie besser als jetzt, also wenn Sie anfangen wollen, dann tun Sie es jetzt, während es so gut ist.

Wen wirst du unterrichten?

Dies ist eine große Frage, die Sie beantworten müssen.

Wen wirst du in deinem neuen Kunstunterricht unterrichten?

Es gibt viele Optionen:

– Kunstkurse für Kinder
– Kunstkurse für Erwachsene
– Teambuilding-Kurse für Unternehmen
– Kunstpartys
– Malen & Sip-Kurse
– Fortgeschrittene bis Profis

Und welches Können werden Sie unterrichten? Anfänger, Mittelstufe, Fortgeschrittene?

Ich persönlich denke, die größte Chance besteht darin, Erwachsene zu unterrichten, die Anfänger bis Fortgeschrittene sind.

Dies ist mit Abstand der größte Markt, der am einfachsten zu erreichen und am einfachsten zu unterrichten ist.

Sobald Sie sich für einen Markt entschieden haben, empfehle ich Ihnen, alle Ihre Bemühungen auf diesen einen Markt zu konzentrieren. Werden Sie zuerst in diesem einen Markt gut, bevor Sie in andere eintreten.

Wie wirst du sie unterrichten?

In meinen frühen Tagen, in denen ich malen lernen wollte, besuchte ich viele verschiedene Kunstkurse und Workshops.

Einige mit lokalen Künstlern und einige mit weltbekannten hochkarätigen Künstlern.

Und ich kam schnell zu dem Schluss, dass große Künstler nicht unbedingt große Kunstlehrer sind.

Ich bin auf viele verschiedene Ansätze gestoßen, darunter:

* Mach dein eigenes Ding und ich werde kommen und dich sehen (vielleicht!)
* Demonstration eines Gemäldes (aber wirklich schlechte Erklärung)
* Theoretisch (Zu viel Theorie, aber wenig gemalt)
* Entertainer (Künstler unterhält, erklärt aber nicht)

Und vieles mehr.

Was in den meisten Klassen und Workshops fehlte, war eine Unterrichtsmethode, die den Schülern half, Ergebnisse zu erzielen.

Denken Sie logisch darüber nach … ist es nicht sinnvoll, dass die Teilnehmer Ihrer Klasse oder Ihres Workshops mit einem fertigen Gemälde, auf das sie wirklich stolz sind, vom Tag weggehen sollen?

Wenn Sie ihnen helfen können, das zu erreichen, macht es dann nicht auch Sinn, dass sie in Zukunft viel eher in mehr Klassen buchen?

Sie brauchen also eine Unterrichtsmethode, die ihnen hilft, ein fertiges Ergebnis zu erzielen.

Sie können es nicht einfach als Kunstlehrer tun und auf das Beste hoffen … obwohl viele diesen Ansatz ausprobiert haben.

Was wirst du ihnen beibringen?

Sobald du weißt, wen du unterrichten wirst und wie du sie unterrichten wirst, musst du jetzt entscheiden, was du ihnen beibringen wirst.

Welches Medium? Öl, Acryl, Aquarell, Mischtechnik?

Und welche Fächer wirst du ihnen beibringen?

Werden es Landschaften, Seestücke, abstrakte, Porträts, Haustiere, Stadtansichten sein?

Dies sind wichtige Entscheidungen, da die richtigen Projekte Studenten für Sie gewinnen und die falschen nicht.

Zu wissen, welche Projekte zu unterrichten sind, ist entscheidend für Ihren Erfolg.

Als Beispiel habe ich angefangen, die Methode der Nass-in-Nass-Ölmalerei zu unterrichten.

Das war eine Herausforderung. Nach ungefähr einem Jahr beschloss ich, eine Klasse in Acryl zu unterrichten. Dann habe ich schnell gemerkt, dass es beim Unterrichten von Anfängern viel einfacher ist, dies in Acryl zu tun als in Ölen.

Sobald ich den Schalter vorgenommen hatte, verbesserten sich die Dinge schnell.

Es geht nicht nur um die Kunst

Ich habe bereits erwähnt, dass Sie zu schätzen wissen müssen, dass es ein Geschäft ist, wenn Sie ein Kunstunterrichtsunternehmen gründen.

Sie müssen also auch lernen, ein Unternehmen zu gründen.

Der mit Abstand wichtigste Teil davon ist die Marketingseite.

Sie müssen das richtige Marketing haben, um Studenten für Sie zu gewinnen.

Es spielt keine Rolle, wie gut ein Künstler Sie sind … wenn Sie nicht auf eine Weise vermarkten können, die Studenten anzieht, werden Sie keinen Erfolg haben.

Künstler sind traditionell nicht großartig im Vertrieb und Marketing.

Die gute Nachricht ist jedoch, dass es nicht so schwer sein muss. Wenn Sie die richtige Anleitung erhalten und einer bewährten Blaupause für den Erfolg folgen, können Sie auch im Marketing gute Ergebnisse erzielen.

Erweitern Sie Ihr Geschäft online

Für die meisten Menschen empfehle ich, Ihr Kunstunterrichtsgeschäft in Ihrer Nähe zu eröffnen.

Holen Sie sich einige konsistente Klassen und lernen Sie, wie Sie Ihren Schülern helfen können, gute Ergebnisse aus Ihren Klassen und Workshops zu erzielen.

Von dort aus sollten Sie jedoch auch in Betracht ziehen, online zu expandieren.

Im Moment gibt es Künstler, die Vollzeit von Websites wie YouTube, Patreon, Udemy und mehr leben.

Wenn Sie lernen, wie Sie Online-Kurse und -Projekte erstellen, können Sie exponentiell expandieren, wenn Sie auf eine globale Auidence zugreifen. Derzeit sind 2,5 Milliarden Menschen online. Ein riesiger Markt.

Wenn Sie also die Online-Seite Ihres Unternehmens entwickeln, können Sie wachsen und neue Einnahmequellen für Sie erschließen.

Dies ist sicherlich ein Bereich, den die Moore Art School weiter vorantreibt. Nachdem mehr als 15.000 Studenten unsere Online-Kurse durchlaufen haben, kratzen wir gerade noch an der Oberfläche dessen, was möglich ist.

Was ist mit den Qualifikationen von Kunstlehrern?

Eine Frage, die oft auftaucht, ist, welche Qualifikationen brauche ich, um zu beginnen?

Die Wahrheit ist, dass Sie keine brauchen, wenn Sie meinem Modell folgen.

Wenn Sie in einer Schulumgebung wie der High School unterrichten und einen Job bekommen möchten, dann brauchen Sie wahrscheinlich einen Lehramtsabschluss.

Aber um eine eigene Kunstschule zu gründen, braucht man überhaupt keine Qualifikationen.

Trotzdem empfehle ich, eine Zertifizierung als Kunstlehrer zu erhalten.

So habe ich angefangen. Ich schrieb mich in ein Zertifizierungsprogramm ein, machte die Übungen und Aufgaben und wurde in ihrer Methode zertifiziert.

Es gab mir mehr Selbstvertrauen, einen Anfang zu machen, und es gab mir die Rechte, ihre Lehrmethode auf meinem Markt zu vertreten.

Obwohl ich mich nach einem Jahr des Unterrichts ihrer Methode geändert habe, denke ich immer noch, dass es für mich von unschätzbarem Wert war, loszulegen.

Ich empfehle Ihnen daher, auf ähnliche Weise zu beginnen.

Untersuchen Sie die verschiedenen Zertifizierungsprogramme, die es gibt, und entscheiden Sie sich für die beste Lösung für Sie. Beachten Sie, dass die meisten nicht alle wichtigen Themen der geschäftlichen Seite des Kunstunterrichts oder des Verkaufs und Marketings abdecken.

Es ist ein Marathon, kein Sprint

Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass das Starten und Betreiben eines erfolgreichen Kunstunterrichts ein Marathon und kein Sprint ist.

Was ich damit meine ist, dass, wenn Sie über Nacht Erfolg damit erwarten, Sie am Ende enttäuscht sein könnten. Es braucht Zeit, um aufzubauen, so dass Sie eine langfristige Sicht brauchen.

Denken Sie daran, den Erfolg über einen Zeitraum von 3 bis 5 Jahren aufzubauen. Viele denken in Bezug auf 3 zu 5 Monate, aber die Wahrheit ist, dass Sie so lange brauchen werden, um loszulegen und ein paar Stammgäste zu finden.

Jetzt können Sie ein Einkommen auf dem Weg verdienen … aber um ein solides erfolgreiches Geschäft als Kunstlehrer aufzubauen, wird es Zeit brauchen. Seien Sie geduldig und konsequent in Ihren Bemühungen.

Ich habe angefangen, es Teilzeit zu machen, während ich Vollzeit in Jobs gearbeitet habe. Ich habe das mehrere Jahre lang gemacht, bevor ich Vollzeit gegangen bin.

Betrachten Sie es also langfristig und durch konsequentes und beharrliches Handeln werden Sie dorthin gelangen. Im Laufe der Zeit wird das Gesetz der Compoundierung Bemühungen beginnen zu Ihren Gunsten zu arbeiten.

Unterrichten Sie die Moore-Malmethode

In den letzten sechs Jahren hatte ich das Glück, Hunderte von Schülern in eintägigen Workshops und mehr als 15.000 online zu unterrichten.

Während dieser Zeit habe ich an der Entwicklung einer Methodik für den Unterricht von Anfängern gearbeitet, die Ergebnisse liefert. Das bringt einen Anfänger dazu, noch nie einen Pinsel in die Hand genommen zu haben, um sein erstes Gemälde fertigzustellen, auf das er stolz ist.

Die Moore-Malmethode hat sich mittlerweile auf der ganzen Welt bewährt, nicht nur in den Klassen, die ich unterrichtet habe, sondern auch in Klassen, die von Moore-zertifizierten Lehrern in Australien, Neuseeland, Irland, Großbritannien und Saudi-Arabien unterrichtet werden.

Der Vorteil der Moore-Malmethode besteht darin, dass sie das Erlernen des Malens in drei Farben, drei Pinseln und drei Schritten vereinfacht. Dies macht es einfacher, diejenigen zu unterrichten, die gerade erst anfangen.

Im Moment wollen wir in noch mehr Länder auf der ganzen Welt expandieren.

Ich bin auf einer persönlichen Mission, die Moore-Methode weltweit zu verbreiten und so viele Menschen wie möglich zu erreichen und ihnen zu helfen, ihren Traum vom Malenlernen zu erfüllen.

Wenn das, was Sie in diesem Artikel gelesen haben, bei Ihnen Anklang findet und Sie mehr erfahren möchten, als nur ein Informationskit anzufordern, nehmen Sie an dem bevorstehenden Webinar ‘Start eines Kunstunterrichtsgeschäfts’ teil

Erfahren Sie mehr über das Moore Certified Instructor-Programm – http://www.MooreArtSchool.com/mci

Registrieren Sie sich hier für das kommende Webinar – http://mywebinars.net/start-an-art-teaching-business/