예술 교육 사업을 시작

내가 한 최고의 일 중 하나는 무어 예술 학교를 시작하는 것입니다.

다른 사람들에게 페인트 칠하는 법을 가르치고,그들이 당신의 가르침을 통해 예술가로서 성장하고 발전하는 것을 보는 것은 당신이 가질 수있는 가장 보람있는 직업 중 하나입니다.

이 문서에서는 시작 하 고 예술 교육 사업을 실행 하는 데 걸리는 몇 가지 통찰력을 당신과 함께 공유 하 고 싶습니다. 당신이 예술을 가르치거나 자신의 예술 학교를 시작하는 것을 고려한다면 당신은 이것의 모든 단어를 읽고 싶어 할 것입니다.

나는 당신이 얻을하고자하는 한 가지 큰 빼앗아가는 것은 예술가가 예술을 가르치기 시작하는 역사에서 더 나은 시간이 없었다는 것입니다,그리고 올바른 지침으로 당신은 당신이 원하는 성공의 어느 수준을 달성 할 수 있습니다.

그래서 모두의 가장 중요한 질문으로 시작하자…

바로 당신을 위해 예술 교육 사업을 시작?

당신이 이것에 대해 생각하는 것이 중요합니다.

성공을 달성하기 위해서는 예술을 가르치는 데 적합해야합니다.

먼저 예술에 대한 열정이 필요합니다. 당신은 창조적 인 사람이고,페인트 그리거나 조각 사랑한다면 당신은 그것을 위해 적합 할 수있다.예술이 당신에게 옳다면,지금 당장 당신이하고 싶은 것은 창조하고 그것에 대해 항상 백일몽을 할 가능성이 있습니다. 그리고 당신이 얻을 수있는 모든 기회는 무언가를 창조합니다.

그러나 예술에 대한 열정만으로는 충분하지 않습니다.

내가 찾은 두 번째 열쇠는 사람들과 함께 일하는 것을 즐기는 것입니다. 예술을 가르치는 것은 사람들의 사업입니다. 여러분은 학생들이 그림을 그리는 법을 배우도록 도와줄 때 학생들과 긴밀히 협력할 수 있을 것입니다.

개인적 및 논리적 인 사람이어야하는 것은 당신에게 더 많은 학생들을 유치 할 수 있으므로 도움이됩니다.

세 번째 중요한 고려 사항은 예술을 가르치는 것이 사업이라는 것입니다. 그러나 지금 당신은 하드 코어 비즈니스 마음 사람이 될 필요가 없습니다,그것은 사업으로 마케팅 및 판매 시스템 성공을 달성 하기 위해 같은 것 들을 필요로 하려고 하는 염두 해야 할.

그래서 당신이 고려하고 싶은 세 가지입니다:

1/예술에 대한 열정이 있습니까?2015.02.25:사람들과 함께 일하는 것을 즐기십니까?
3/작은 사업을 운영하는 자신을 볼 수 있습니까?

이 각각에 대해’예’라고 말할 수 있다면 당신은 올바른 길을 가고 있습니다.

사이드 노트-예술 교육 사업을 시작하는 것은 확실히 프로그램의 얻을 풍부한 빠른 유형이 아니다. 너의 1 차 동기가 돈을 그때 벌 이으면 가능하게 너를 위해 운동하지 않을 것이다.

이제 예술 교육 사업을 시작하고 운영하는 것이 당신을위한 것이라고 결정했다면…

성공의 가장 큰 열쇠

장기적으로 성공 여부를 결정하는 가장 중요한 것은 당신입니다!

사업을 시작하고 성공적으로 만드는 것은 모두 당신에게 달려 있습니다.

미술 교육 사업을 시작하기로 결정하면 성공 또는 실패에 대한 책임을 100%맡습니다. 물론 당신은 당신이 매일 일어나서 일어날 수 있도록하는 하나 그러나 길을 따라 도움과 지침을 얻을 수 있습니다.

이것의 큰 부분은 자신의 발전에 투자하는 것입니다.

먼저 당신의 사고 방식. 당신은 능력이 사고 방식과 긍정적 인 자기 믿음이 작동 할 수 있도록해야합니다. 그래서 당신은 개인 개발에 시간을 할애해야 할 수도 있습니다.

개인적으로 나는 나 자신을 향상시키는 데 많은 시간을 보낸다. 예를 들면 나의 연설 능력을 개량하기 위하여 배우기 위하여 나는 축배를 제창하는 사람을 일정하게 어떻게 참석한다.

둘째 예술가로서 당신의 기술.

예술가로서의 기술을 개발하고 향상시키는 데 끊임없이 노력하는 것이 중요합니다. 즉,워크샵,코스 및 물론 많은 연습 그림을 계속 수강하는 것을 의미합니다.

내가 항상 믿는 한 가지 황금률은 학생들이 미술 수업과 워크샵을 수행하는 데 투자하기를 원한다는 것입니다.

개인적으로 저는 케이시 씰리,존 윌슨 등과 같은 세계적으로 유명한 예술가들과 함께 매년 많은 워크샵을 진행합니다.

그러나 많은 사람들이 모르는 것은 내가 또한 온라인 아틀리에의 회원이며,나는이 마스터 레슨을 통해 작업 매일 시간을 보내고 있다는 것입니다.

나 자신을 반복하자…당신은 당신이 성공 여부를 수 있는지 여부에 번호를 하나의 요소입니다. 그래서 당신은 항상 당신과 당신의 사고 방식과 기술을 연구해야합니다.

미술 교사를위한 기회

예술을 가르 칠 수있는 기회는 세계의 역사에서 더 나은 적이있다. 지금 예술가는 시작하고 예술 교육 사업을 시작하고 결코 전에 같이 성공을 즐길 수있는 독특한 기회를 가질 수있다.

문제는 대부분 그것을 인식하지 못합니다.

왜?

인터넷은 너와 나 같은 사람들에게 놀라운 기회를 만들어냈다.

20 년 전에는 내가 성공적인 예술 사업을 할 수 없었을 것이다. 그러나 인터넷 때문에 당신과 나는 우리의 예술에서 수입을 얻는 우리의 꿈을 살 수 있습니다.

인터넷은 두 가지 일을하고있다:

1/그것은 페인트 학습에 대한 관심을 증가했다. 즉,베이비 부머 세대와 결합. 그래서 그 어느 때보 다 더 많은 사람들이 그림을 배우고 싶어합니다.

2/도달 범위-모든 비즈니스에서 가장 큰 과제 중 하나는 새로운 고객을 유치 할 수 있다는 것입니다. 지금 너무 쉽게 인터넷과 함께. 당신은 페이스 북과 유튜브 같은 소셜 미디어를 포용하는 법을 배워야 할 때 당신은 새로운 학생들에게 도달하고 당신에게 그들을 유치 할 수 있습니다..

그래서 기회는 더 나은 적이있다.

그리고 당신은 당신의 지역에서 수업을 가르치거나 온라인으로 가르치거나 둘 다 할 수 있습니다.

개인적으로 나는 온라인 모델로 글로벌 시장을 활용한다는 아이디어를 좋아하고 달리기 수업의 상호 작용도 좋아합니다.

기회는 지금보다 더 나은 적이있다 그래서 당신은 그렇게 좋은 동안 다음 시작을 생각하는 경우 지금 그것을 할.

누구를 가르칠 것인가?

이것은 당신이 대답해야 할 큰 질문입니다.

새로운 예술 교육 사업에서 누구를 가르 칠 것입니까?

많은 옵션이 있습니다:

–어린이 미술 수업
–성인 미술 수업
–기업 팀 빌딩 수업
–미술 파티
–페인트&모금 수업
-전문가 고급

어떤 기술 수준을 가르 칠 것인가? 초급,중급,고급?

개인적으로 나는 가장 큰 기회가 중급 초보자 성인 교육에 있다고 생각.

이것은 지금까지 가장 큰 시장,도달하기 쉽고 가르 칠 수있는 가장 쉬운 방법입니다.

당신이 시장을 선택하면 나는 당신이 하나의 시장에 당신의 모든 노력을 집중하는 것이 좋습니다. 다른 사람에 들어가기 전에 이 1 개의 시장에 좋은 첫째로 얻으십시요.

어떻게 가르칠 것인가?

그림을 배우고 싶었던 초기에는 다양한 미술 수업과 워크샵에 참석했습니다.

일부는 지역 예술가와 일부는 세계적으로 유명한 높은 프로필 예술가.

그리고 나는 위대한 예술가가 반드시 위대한 예술 교사가 될 필요는 없다는 결론에 도달했습니다.

나는 다음과 같은 다양한 접근 방식을 만났습니다:

*너 자신의 일을해라.
*그림의 데모(하지만 정말 가난한 설명)
*이론(너무 많은 이론하지만 작은 그림 완료)
*연예인(아티스트 즐겁게하지만 설명하지 않습니다)

그리고 훨씬 더.

대부분의 수업과 워크샵에서 누락 된 것은 학생들이 결과를 얻는 데 도움이되는 교육 방법이었습니다.

논리적으로 생각해 보세요…수업이나 워크샵에 참석하는 사람들이 정말 자랑스러워하는 완성 된 그림으로 하루를 떠나기를 원한다는 것은 의미가 없습니까?

당신이 그들을 달성 할 수 있다면 그것은 또한 그들이 미래에 더 많은 클래스에 예약 할 가능성이 훨씬 더 의미가 없습니다?

그래서 당신은 그들이 완성 된 결과를 얻을 수 있도록 교육의 방법이 필요합니다.

당신은 예술 선생님으로 날개 및 최고에 대한 희망 할 수 없습니다…많은 사람들이이 방법을 시도했지만.

당신은 그들에게 무엇을 가르 칠 것인가?

당신은 당신이 가르 칠 것입니다 누가 당신이 그들을 가르 칠 방법을 알고 나면 당신은 지금 당신이 그들을 가르 칠 것입니다 무엇을 결정해야합니다.

어떤 매체? 오일,아크릴,수채화,혼합 매체?

그리고 당신은 그들에게 어떤 과목을 가르 칠 것인가?

풍경,바다 경치,초록,초상화,애완 동물,도시 풍경일까요?

올바른 프로젝트는 학생들을 끌어 들이고 잘못된 프로젝트는 그렇지 않기 때문에 중요한 결정입니다.

어떤 프로젝트를 가르쳐야 하는지를 아는 것은 성공에 매우 중요합니다.

예를 들어,나는 젖은 유화에 젖은 방법을 가르치기 시작했다.

그것은 도전이었다. 약 1 년 후에 나는 아크릴 수업을 가르치기로 결정했습니다. 그때 나는 빨리 초보자를 가르 칠 때 오일보다 아크릴에서 그렇게 훨씬 쉽다는 것을 깨달았다.

일단 스위치를 만들면 상황이 빠르게 개선되었습니다.아까 말씀드렸듯이,예술 교육 사업을 시작한다면 그것은 사업이라는 것을 이해해야 한다는 것만은 아닙니다.

그래서 당신은뿐만 아니라 실행 사업을 시작하는 방법에 대해 배울 필요가있다.

이 중 가장 중요한 부분은 마케팅 측면입니다.

당신은 당신에게 학생들을 유치 할 수있는 권리 마케팅이 필요합니다.

당신이 예술가가 얼마나 좋은지는 중요하지 않습니다…학생들을 끌어들이는 방식으로 시장에 내놓을 수 없다면 성공을 거두지 못할 것입니다.

예술가는 전통적으로 사물의 영업 및 마케팅 측면에서 위대하지 않습니다.

좋은 소식은 그렇게 힘들 필요는 없다는 것입니다. 너가 우측 지도를 얻고 성공을 위해 시험한 청사진을 그때 따를 때 너는 매매에서 좋은 결과를 마찬가지로 달성할 수 있는다.

온라인 비즈니스 확장

대부분의 사람들에게 나는 당신의 지역에서 예술 교육 사업을 시작하는 것이 좋습니다.

일관된 수업을 진행하고 학생들이 수업과 워크샵에서 좋은 결과를 얻을 수 있도록 돕는 방법을 배우십시오.

거기에서 당신은 또한 온라인 확장을 고려해야하지만.

지금 유튜브,파트 레온,우데미 등과 같은 사이트에서 풀 타임 생활을하는 예술가가있다.

온라인 강좌 및 프로젝트를 만드는 방법을 배우면 글로벌 거주를 활용할 때 기하 급수적으로 확장 할 수 있습니다. 현재 온라인에는 25 억 명의 사람들이 있습니다. 거대한 시장.

따라서 비즈니스의 온라인 측면을 개발하면 성장하고 새로운 소득 흐름을 창출 할 수 있습니다.

이것은 확실히 무어 예술 학교가 더 추진하고있는 영역입니다. 15,000 명 이상의 학생들이 우리의 온라인 과정을 통해 이동했다 데 지금 우리는 겨우 가능한 무엇의 표면을 긁고있다.

미술 교사 자격은 어떻습니까?

자주 나오는 질문은 어떤 자격을 시작해야합니까?

진실은 당신이 내 모델을 따른다면 당신은 필요하지 않다는 것입니다.

예를 들어 고등학교와 같은 학교 환경에서 가르치고 직업을 얻고 싶다면 아마도 교육 학위가 필요할 것입니다.

하지만 자신의 예술 교육 학교를 시작하려면 당신은 전혀 자격이 필요하지 않습니다.

나는 미술 교사로 인증을 받고 추천 할 것이라고 말했다 데.

그렇게 시작했습니다. 나는 인증 프로그램에 등록,연습 및 할당을했고,자신의 방법으로 인증되었다.

그것은 나에게 시작을 만들기 위해 더 많은 자신감을 준 그것은 나에게 내 시장에서 교육의 자신의 방법을 대표 할 수있는 권리를 주었다.

1 년 동안 그들의 방법을 가르치고 난 후에도 나는 여전히 내가 시작하는 것이 매우 소중하다고 생각합니다.

그래서 나는 당신이 비슷한 방식으로 시작하는 것이 좋습니다.

거기에 있는 다양 한 인증 프로그램을 조사 하 고 당신에 게 가장 적합 한 결정. 인식 생각 대부분 예술 교육,또는 영업 및 마케팅의 비즈니스 측면의 모든 중요 한 주제를 커버 하지 않습니다.

마라톤은 스프린트가 아니다

내가 지적하고 싶은 한 가지는 성공적인 예술 교육 사업을 시작하고 운영하는 것은 스프린트가 아닌 마라톤이라는 것입니다.

내가 의미하는 것은 당신이 그것으로 하룻밤 성공을 기대한다면 당신은 실망 끝낼 수 있다는 것입니다. 그것은 쌓아 올리기 위하여 시간을 걸린다 그래서 너는 장기 전망을 필요로 한다.

3~5 년 동안 성공을 쌓는 것에 대해 생각해보십시오. 많은 3~5 개월의 관점에서 생각 하지만 진실은 그것은 걸릴 것입니다 당신이 오래 시작 하 고 몇 가지 단골을 찾기 시작.

지금 당신은 길을 따라 소득을 얻을 수 있습니다…하지만 미술 교사로서 고체 성공적인 사업을 구축하는 것은 시간이 걸릴 것입니다. 참을성 있고 너의 노력안에 일관하 있으십시요.

나는 직장에서 풀 타임으로 일하면서 파트 타임으로 일을 시작했다. 나는 풀 타임으로 가기 전에 몇 년 동안 이것을했다.

그래서 그것의 장기 보기 및 일관 되 고 지속적인 조치를 통해 얻을 것 이다. 시간이 지남에 노력을 복리의 법칙은 당신의 호의에서 작동하기 시작합니다.

그림

의 무어 방법을 가르쳐 지난 6 년 동안 나는 하루 워크숍과 15,000 개 이상의 온라인에서 수백 명의 학생들을 가르 칠 수있는 행운이 있었다.

그 시간 동안 나는 결과를 얻을 수 초보자를 가르치는 방법론을 개발에 일했다. 즉,결코 그들이 자랑스럽게 자신의 첫 번째 그림을 완료 할 수있는 전에 브러시를 집어 데에서 초보자를합니다.

무어 회화의 방법은 이제 내가 가르친 수업뿐만 아니라 호주,뉴질랜드,아일랜드,영국 및 사우디 아라비아의 무어 공인 강사가 가르치는 수업에서 전 세계에서 작동하는 것으로 입증되었습니다.

그림의 무어 방법의 장점은 세 가지 색상,세 브러쉬 및 세 단계로 아래로 페인트 학습 과정을 단순화한다는 것입니다. 이것은 막 시작하는 사람들을 가르치는 것을 더 쉽게 만듭니다.

지금 우리는 전 세계의 더 많은 국가로 확장 할 찾고 있습니다.

나는 무어 방법을 전 세계적으로 전파하고 가능한 한 많은 사람들에게 다가 가서 그림을 배우는 꿈을 이루도록 돕는 개인적인 사명을 다하고 있습니다.

이 문서에서 읽은 내용은 당신과 함께 공감 하 고 정보 키트를 요청 하 고 곧 웹 세미나에 우리와 함께 보다 더 알고 싶은 경우’시작 미술 교육 사업’

무어 인증 강사 프로그램에 대 한 자세한 내용을 알아보십시오– http://www.MooreArtSchool.com/mci

여기에 오는 웹 세미나에 등록– http://mywebinars.net/start-an-art-teaching-business/