Stevie Rachelle von Tuff, Geschichten aus dem Porno und Metal Sludge Interview

INTERVIEW MIT TUFF UND GESCHICHTEN VOM PORNO-FRONTMANN & METAL SLUDGE PRINCIPAL STEVIE RACHELLE
Datum: Februar 12, 2019
Interviewer: Olivier

FÜR VIELE IST DER NAME STEVIE RACHELLE GLEICHBEDEUTEND MIT TUFF. FÜR EINIGE IST DER NAME STEVIE RACHELLE GLEICHBEDEUTEND MIT DER WEBSITE METAL SLUDGE, DIE LETZTES JAHR IHR 20-JÄHRIGES BESTEHEN FEIERTE. RACHELLE IST EIN VIELBESCHÄFTIGTER TYP, DA ER AUCH DIE BRASILIANISCHE ROCKBAND TALES FROM THE PORN ANFÜHRT UND REGELMÄßIG LEAD-VOCALS FÜR DIE BAND SHAMELESS ÜBERNIMMT. LETZTEN MONAT VERÖFFENTLICHTE RACHELLE SEIN DRITTES SOLOALBUM MIT DEM TITEL ‘BEST STUFF’, EINE ZUSAMMENSTELLUNG SEINER ERSTEN BEIDEN SOLOALBEN ‘WHO THE HELL AM I’ (1998) UND SINCE SIXTY-SIX (2000) ZUSAMMEN MIT EINIGEN NEUEN TRACKS. SLEAZE ROXX TRAF SICH MIT DEM MANCHMAL KONTROVERSEN FRONTMANN, UM MEHR ÜBER SEIN NEUES SOLOALBUM TALES FROM THE PORN, TUFF UND RACHELLES OFFENSICHTLICHE FEHDE ÜBER METAL SLUDGE MIT DEM ORGANISATOR DES ROCK N SKULL FESTIVALS, JUSTIN MURR, ZU ERFAHREN.

Sleaze Roxx: Ihr habt also ein neues Album mit dem Titel ‘Best Stuff. Was hat dich dazu bewogen, dieses Compilation-Album zu veröffentlichen?

Stevie Rachelle: Nun, ich war im Laufe der Jahre an unzähligen Projekten beteiligt. Irgendwann ist es schwer zu glauben, dass es schon mehr als 20 Jahre her ist, als ich mein erstes Soloalbum mit dem Titel ‘Who The Hell Am I. Die Idee dahinter war, etwas zu machen, das eine Abkehr von dem war, was ich zuvor ein Jahrzehnt lang gemacht hatte — das Sleaze—, Glam-, Hardrock-Zeug – und ich wollte eine abgespecktere, akustischere, amerikanischere, folkigere Platte machen. Als ich das sagte, dachte ich, ich würde für Tom Petty / John Cougar / Bryan Adams gehen. Nur etwas, das ein bisschen abgespeckter war und nicht so sehr hart rockte. Das war 1998 und dann im Jahr 2000, als ich eine zweite Soloaufnahme machte, die war — beide wurden im Wesentlichen gemacht, während Tuff auf Pause war, weil Tuff am Ende der Tour 1995 auf Pause ging und nicht wirklich neu startete bis Ende 2000 / Anfang 2001.

Zu Beginn des Jahres 2000 hatte ich also bereits eine ganz andere Soloplatte aufgenommen und ich hatte eine Band, mit der ich herumspielte. Es war Stevie Rachelle mit einer Soloband. Diese Platte hieß ‘Since Sixty-Six’ und bezieht sich auf das Jahr, in dem ich geboren wurde — 1966. Und dann fing Tuff irgendwie wieder an und einige andere Dinge fanden statt, aber irgendwann um 2004 und 2005 fing ich an, ein paar Ideen für meine dritte Solo-Veröffentlichung aufzunehmen, und das wurde bald auf Eis gelegt, weil ich eine Tochter hatte, ich hatte einen Sohn und dann entdeckte ich diese schwedische Band namens Vains of Jenna. Und all diese Dinge geschahen innerhalb von ein paar Jahren voneinander und gleichzeitig hatte sich Tuff selbst neu gestartet. Das “American Hairband” -Lied, das irgendwie abgehoben war.

Also hatte ich plötzlich vier oder fünf Sachen auf dem Teller und die dritte Soloaufnahme war nicht mehr so wichtig. Und so lagen ein paar dieser Tracks für immer herum und dann gab es einen Punkt, an dem ich die Idee hatte, diesen Song “Shag-A-Doo LolliPop” zu machen, den ich eigentlich geschrieben hatte — Gott — vielleicht schon vor zehn Jahren. Und dann habe ich es vielleicht vor fünf Jahren aufgenommen. Diese ganze Platte wurde 2015 fertiggestellt und gemastert und sequenziert. Zu diesem Zeitpunkt war die Idee: ‘OK, ich werde keine ganz neue Platte machen. Die

die Nachfrage nach CDs und physischen Produkten ist auf einem Allzeittief. Lassen Sie mich einfach die Dinge von meiner ersten Platte minus ein oder zwei Tracks kombinieren, Dinge von meiner zweiten Platte minus ein oder zwei Tracks, und dann diese zusätzlichen Tracks, an denen ich gearbeitet habe, zusammenstellen und daraus eine Zusammenstellung namens ‘Best Stuff. So kam es also, aber wissen Sie, vieles davon ist seit einiger Zeit in Arbeit. Es begann und stoppte und andere Projekte hatten Vorrang vor ihm und es wurde immer wieder zurückgedrängt.

Katja Kassin: Wie habt ihr die Songs eurer ersten beiden Soloalben ausgewählt?

Stevie Rachelle: Nun, ich erinnere mich nicht einmal. Ich glaube, ich habe “So Many Seasons” weggelassen, aber ich habe das als Klavierversion hinzugefügt — ich denke, es ist auf der CD “What Comes Around Goes Around”, obwohl es technisch gesehen keine Tuff-Aufnahme war. Es war eine Stevie Rachelle Solo-Aufnahme. Wir haben das zu den Demos hinzugefügt. Und dann war da noch dieses Ding, das wir auf die zweite Platte gebracht haben, oder ich sollte sagen, ich habe es “Hotline From Hell” genannt, was nur eine ganze Reihe von Voicemail-Nachrichten auf der Hotline von vor Jahren ist. Es war mit mir verwandt und nicht unbedingt Tuff, also haben wir diese Zusammenstellung aller verrückten Nachrichten gemacht. Das war auch auf der Since Sixty-Six-Platte, aber ich habe das nicht hinzugefügt. Ich habe aufgehört “So viele Jahreszeiten.” Ich möchte sagen, dass es einen anderen Track gibt, den ich aufgehört habe, aber es war eine gerade Anzahl von 20 Tracks, mit offensichtlich zwei Mischungen von”Shag-A-Doo Lollipop”– dem Rock-Mix und dem Pop-Mix. Also für alle, die die erste Solo-Platte oder die zweite verpasst haben, Jetzt können Sie die Mehrheit der Songs zusammen mit den neuen Tracks hören, die auf dieser Veröffentlichung zusammengestellt wurden.

Sleaze Roxx: Cool! Sie haben also den neuen Song “Shag-A-Doo”.” Ich glaube, du hast das zusammen mit Adam Hamilton geschrieben. Stimmt das?

Stevie Rachelle: Nein. Eigentlich ist das mein Song in seiner Gesamtheit. Ich schrieb die Musik, Texte, allgemeine Arrangements, aber Adam hat es tatsächlich entwickelt. Er bekommt auch Co-Produzenten-Credits, weil er mir geholfen hat, durch den gesamten Prozess zu führen. Weißt du, er hat geholfen, das Schlagzeug aufzunehmen. Er machte den Bass. Er war dort Engineering Mark Ricciardi Aufnahme der Gitarre, und offensichtlich Engineering und Regie mich so weit wie die Aufnahme der Gesang. Es ist ein Lied, das ich geschrieben habe, aber Adam ist der Produzent / Co-Produzent.

Sleaze Roxx: Und du hast einige andere bekannte Musiker, die auf dem Track spielen, oder?

Stevie Rachelle: Ja. Auf “Shag-A-Doo Lollipop” spielt Mark Ricciardi Gitarre. Er ist auch dafür bekannt, in den letzten Jahren mit John Waite von The Babys zu spielen. Er spielt in seiner Soloband. Mark ist schon lange da. Mark war früher in einer Hollywood-Band namens Snake Rock. Irgendwann lernte ich ihn kennen, als ich Ende der 90er Jahre meine erste Solo-CD aufnahm. Ich hörte ihn mit einem Freund auf einer Party spielen und ich konnte nicht glauben, wie gut sie spielen und singen konnten, und ich machte eine Art Kommentar: “Ich muss diese beiden Jungs dazu bringen, in meiner Band zu spielen .” Und das nächste, was du weißt, eins führte zum anderen. Ich rief einen Freund an, bekam Marks Nummer und fragte ihn, ob er interessiert wäre. Er wusste, wer ich war, aber er kannte mich irgendwie als Glam Stevie Rachelle und so wollte er hören, was ich wollte, dass er so weit wie eine Live-Show spielt. Ich gab ihm im Grunde die Platte “Who The Hell Am I” und es war wie, “Oh wow. Das klingt nicht wie alles, was ich erwartet hatte.” Und er stimmte zu, also war Mark tatsächlich in meiner Soloband. Und dann haben wir es getan — denn die Eingefleischten werden sich daran erinnern, dass wir irgendwann vor 2 Jahren, vor 20 Jahren, eine Tribute-Sache namens Mötley Priest gemacht haben. Mark war einer der Gitarristen in Mötley Priest, wo wir ziemlich verkleidet, wie Sie wissen, Heavy Metal Tribut 80er Jahre Art von Band-Vibe. Weißt du?

Stevie Rachelles “Shag-A-Doo Lollipop” Single:

Shag-a-Doo LolliPop (Rawk Mix)

Bereitgestellt für YouTube von TuneCoreShag-a-Doo LolliPop (Rawk Mix) · Stevie Rachelle · Chip Z’Nuffbest sTuff℗ 2018 RLS Recordsveröffentlicht am: 2018-12-16Auto-generate…

Sleaze Roxx: Ja. Das ist cool. Was ist mit dem anderen neuen Track, den du hast — ein Cover von Phil Collins ‘”I Can’t Dance”? Sie haben eine ziemlich schwere Version davon. Wie bist du darauf gekommen?

Stevie Rachelle: Nun, das war ursprünglich auf einer Platte, die von einem Label namens Liberty N’Justice kam, das Justin Murrs Firma ist. Er ist der Typ, der Rock N Skull gefördert hat. Er hatte einige Jahre lang Platten unter dem Label Liberty N’Justice veröffentlicht. Er kontaktierte mich wieder, das war vor vielen Jahren, um ein paar Tracks aufzunehmen, und irgendwann stellte er diese Platte namens ‘The Cigar Chronicles’ zusammen, die bei iTunes erhältlich ist. Möglicherweise können Sie eine physische Kopie auf Discogs oder was auch immer erhalten. Er wollte, dass ich dieses Cover mache. Kip Winger sang “Stayin’ Alive” von den Bee Gees. Ich habe einen Phil Collins / Genesis Song gespielt. Ich denke, CJ Snare ist dabei. Es gibt eine ganze Reihe von 80er Jungs und alle Songs bedeckt waren außerhalb des Bereichs der 80er Jahre oder wenn sie aus den 80er Jahren waren, sie waren mehr Jazz, Disco oder etwas wirklich links Zentrum. Also bekam ich eine Version auf dieser Platte und diese Platte saß irgendwie da und ging irgendwann nirgendwo hin, während Justin und ich waren, Ich vermute, immer noch zu diesem Zeitpunkt zu guten Konditionen. Wir haben einen Deal gemacht, dass ich den Track für ein Projekt von mir wiederverwenden könnte, aber ich wollte den Gesang neu aufnehmen. Also habe ich den Gesang und einige andere zusätzliche Dinge mit JK Northup, dem ursprünglichen Musikingenieur und Produzenten dieses Tracks, überarbeitet, aber dann ließ ich Chris Laney einige Dinge hinzufügen und er mischte es. Er ist am bekanntesten dafür, der schwedische Typ zu sein, der fertig ist — ich möchte Crashdïet sagen.

Sleaze Roxx: Ja. Er hat eine ganze Menge Sachen gemacht .

Stevie Rachelle: Ja. Er hat viele Sachen gemacht. Chris ist großartig. Chris mischte auch “Shag-A-Doo”.”

Liberty N’Justice’s “I Can’t Dance” mit Stevie Rachelle (aus The Cigar Chronicles):

Ich kann nicht tanzen

Bereitgestellt von Syntax CreativeI Can’t Dance * Liberty n’ Justice, Stevie RachelleThe Cigar Chronicles, Vol. 1 & 2℗ 2013 LNJ Recordsveröffentlicht am: 2013-…

Sleaze Roxx: Apropos dein Freund Justin – oder vielleicht nicht mehr so ein Freund – während Rock N Skull 2016 warst du Teil des Events. Danach passierte offensichtlich etwas zwischen euch. Für Rock N Skull 2017 schien es, zumindest aus der Sicht eines Außenstehenden, wie ich es gesehen habe, wirklich etwas gegen ihn zu haben, da Metal Sludge wirklich nach Rock N Skull 2017 ging. Also, was ist zwischen dir und Justin passiert, und wie kommt es, dass Metal Sludge so viel Berichterstattung in eine Art Rock N Skull 2017 gebracht hat?

Stevie Rachelle: Nun, für den Anfang war ich nicht so an Rock N Skull 2016 beteiligt. Ich weiß nicht, ob ich “involviert” war.” Ich wurde gebeten, mehrere Jahre zu spielen, was wir getan haben. Ich möchte sagen, dass wir drei Jahre hintereinander gespielt haben. Ich und die Band Tuff wurden von Justin gebeten zu spielen, was wir auch taten. Wir waren uns einig. An einem Punkt – ich weiß nicht, ob es das erste Jahr war, aber ich denke, es war das zweite Jahr, er

Stevie Rachelle (links) und Justin Murr (rechts)

wollte eine Art Extra-Paket machen, das das Branding von Metallschlamm und Werbung beinhaltete. Wir haben uns einen Deal ausgedacht und irgendwann hat Tuff nicht nur gespielt, sondern auch Pakete verkauft, die VIP-bezogen waren. Über die paar Jahre, Ich hatte eine gute Beziehung zu Justin, aber irgendwann wurde es sauer. Wir waren uns nicht einig über bestimmte Dinge, die damit zu tun hatten, wie er die Veranstaltung durchführte. Obwohl es nicht meins war, war ich besorgt über die Tatsache, dass mein Name oder der vollständige Name für die VIP-Pakete und ich fühlte, dass es einige Diskrepanzen gab, wie die Leute behandelt wurden. Sie bekamen nicht, wofür sie bezahlten. Die Leute kamen zu mir und sagten: “Ich habe dieses Ticket für 1.500 Dollar gekauft. Jetzt versuche ich, eine Rückerstattung zu erhalten.” Es gab viele Dinge.

Also an einem Punkt hatten Justin und ich einen Streit und im folgenden Jahr waren wir nicht involviert oder ich war nicht involviert, aber ich fing gerade an, über Neuigkeiten zu berichten, die damit begannen, dass Bands abstürzten oder abbrachen oder sich zurückzogen, und offensichtlich nahmen es alle so, dass ich Justin nur nachging, um ihm nachzugehen. Aber alle Artikel existieren noch und alles, was Metal Sludge darüber geschrieben hat, war absolut 100% wahrheitsgemäß und die Dinge, die wir gesagt haben, waren im Begriff zu passieren oder im Grunde zu sagen: “Hey! Wir brechen die Nachrichten.” Steel Panther spielt nicht. Die Veranstaltung findet nicht im Avanti Dome statt. Was auch immer es war, dass diese Artikel im Grunde genommen als aktuelle Nachrichten veröffentlicht wurden, 100% davon war genau und wahrheitsgetreu bis ins Detail. Und so ist es jetzt in der Vergangenheit. Ich habe kein Problem mit Justin. Wir hatten ein Rindfleisch. Wir lösten im Wesentlichen unser Rindfleisch und er war einfach nicht glücklich, dass ich über sein Ereignis berichtete, das offensichtlich eine schwere Zeit durchmachte. Und wir zwangen seine Hand als Promoter, offen und ehrlich mit den Fans umzugehen, was viele von ihnen in Frage stellten, weil wir Dinge berichteten, die sonst niemand wusste, aber irgendwie taten wir es, und irgendwann fühlte es sich an, als würde Justin versuchen — ich weiß nicht — der Kugel sozusagen auszuweichen. Aber irgendwann konnte er nicht mehr ausweichen, weil die Dinge, die wir sagten, wahr wurden und die Bands sich zurückziehen würden. Es gab keinen Haftbefehl, kein Feuerwehrhaus, kein Dokken, kein Stahlpanther usw. usw.

Sleaze Roxx: Ja, ich weiß. Kehren wir zu Ihrem ‘Best Stuff’ -Album zurück, Ihr Cover ist Ted Poleys Cover zu ‘Modern Art’ sehr ähnlich, das vor Ihrem ‘Best Stuff’ herauskam. Aber ich verstehe, dass Sie dieses Cover bereits vor Ted Poleys Cover in Arbeit hatten. Stimmt das?

Stevie Rachelle: Richtig! Nun, hier ist die Sache. Ich kann Ihnen sagen, woher das kam. Auf der Kreuzfahrt von – ich möchte vor drei Jahren sagen – ja, es war vor drei Jahren in diesem Herbst. Es war die Monsterwood West Coast Cruise 2016. Ich war auf dieser Kreuzfahrt wie Ted oder Danger Danger. Irgendwann kam ein chinesischer Fan auf mich zu und wollte mich treffen, wollte ein paar Bilder und ein paar Autogramme. Er präsentierte mir diese Bilder und ich sah sie an und sagte: “Oh mein Gott! Diese sind erstaunlich! Was ist das?” Er erklärte mir, dass es etwas war, das er aus einer Art Programm von einem Computer erstellt hatte. Ich habe ein paar Sachen für ihn unterschrieben und er sagte: “Das sind auch für dich.” Er gab mir ein paar Bilder von dem, was Sie als Cover auf der Platte sehen. Ich war wie, “Wow! Das ist wie eines der coolsten Dinge, die ich je gesehen habe.” Weißt du, ich war dankbar. Und ich habe es behalten. Ich habe es mitgenommen. Irgendwann sagte ich: “Gott, ich muss etwas damit machen, sei es ein Albumcover oder ein T-Shirt oder ein Poster oder so.” Ich habe eine kurze Zeit darauf gesessen und dann denke ich, dass es entweder 2017 oder Anfang 2018 war, du kannst dir mein Instagram ansehen, ich habe es tatsächlich vor ungefähr einem Jahr oder vor anderthalb Jahren geteilt. Ich sagte: “Zu wem auch immer Fan mir das gegeben hat, Ich möchte mit dir reden, weil ich interessiert war zu wissen, wie er es gemacht hat und bla bla bla.

Irgendwann im letzten Jahr sah ich Ted Poleys Artwork für seine Solo-CD und ich erinnere mich noch, ich sagte: “Ted! Alter! Du hast gerade meine Idee gestohlen!” Und er sagte: “Wovon redest du?” Ich sagte: “Dein Solo-CD-Cover ist mein neues CD-Cover.” Er geht, “Wovon redest du?” Ich sagte: “Woher hast du das?” Er geht, “Ich weiß es nicht einmal!” Ich sagte: “Du musst es wissen. Du hast es von einem chinesischen Fan auf der Monsters of Rock Cruise bekommen.” “Oh mein Gott, ich habe so viel Zeug gemacht. Ich weiß nicht, woher ich das habe.” Also gingen wir hin und her und ich sagte: “Weißt du, meine CD ist seit drei Jahren fertig. Ich habe sogar ein Modell, das ich für das Albumcover gemacht habe. mit den Worten ‘Best Stuff’.” Und er sagt: “Oh mein Gott! Das ist hysterisch!” Und ich gehe”, ich mache mich buchstäblich bereit, meine in ein paar Monaten zu verpacken, aber die Kunst ist zu gut. Ich kann es nicht ändern, also denke ich, dass ich dasselbe haben werde wie du.” Er geht”, Das sind großartige Bilder.” Ich sagte: “Ja.” Also haben wir irgendwie darüber gescherzt und dann, seit ich es im letzten Monat veröffentlicht habe, sagen die Leute offensichtlich:”Hey! Das ist die Idee von Ted Poley!” Das weiß ich schon. Das weiß er. Das wissen wir. Wir haben bereits in den letzten sechs Monaten darüber gesprochen . Aber ja, das Bild ist großartig – was auch immer das Programm ist, das das Foto aufgenommen und manipuliert hat, es sieht ziemlich erstaunlich aus. Ich meine, das Albumcover fängt nicht an, es gerecht zu machen, weil das Bild in voller Größe, das ich habe … ich weiß es nicht. Es ist einfach ein tolles Kunstwerk. Ted bekam einen großen Titel für sie als auch es ‘Moderne Kunst nennen.’ Das ist im Wesentlichen, was es ist. Es ist eine moderne Art, künstlerisch zu sein.

Sleaze Roxx: Das ist cool. Wechseln wir also zu Geschichten aus dem Porno. Du hattest dieses fantastische Debütalbum, das Sleaze Roxx offensichtlich sehr gut gefallen hat, also hoffen wir auf ein Follow-up. Was ist der Status dort?

Stevie Rachelle: Weißt du, zunächst einmal danke für die freundlichen Worte. Sie haben es auf der Website gelobt und das ist großartig. Du bist aber nicht der einzige. So viele Menschen haben so gut reagiert. Die Jungs haben es in Brasilien gedruckt. Ich denke, sie haben zwei Pressungen davon gemacht. Steelheart Records in Italien hat es gepresst und ich habe es gepresst. Für eine unabhängige Band ohne echtes Label und ohne echten Vertrieb möchte ich sagen, dass wir 2.500 Exemplare gedruckt und das meiste davon verkauft haben.

Sleaze Roxx: Das ist gut!

Stevie Rachelle: Das ist eigentlich ziemlich realistisch. Das sind ziemlich gute Zahlen für eine Indie-Band auf diesem Niveau, wenn man weiß, dass es Bands gibt, die die Billboard-Charts erreichen und nur eintausend Platten in einer Woche verkaufen. Aber ja, die Fans haben reagiert. Sie liebten

der Rekord. Ich hatte eine tolle Zeit, es aufzunehmen. Ich hatte viel Spaß daran, viele dieser Texte zu schreiben. Andy hat mir bereits ein paar Ideen für eine neue Platte oder eine EP geschickt, aber es ist nicht über ihn hinausgegangen, mir ein paar Ideen zu schicken. Die Dinge werfen nur in meinem Kopf herum. Wir haben über einige mögliche Termine gesprochen, die wir in diesem Jahr in Europa machen könnten. Ich weiß nicht, ob das passieren wird, aber irgendwann wird es einen weiteren Rekord geben. Ob in den nächsten drei bis sechs Monaten etwas passieren wird, weiß ich nicht. Ich würde sagen, wir würden uns schwer tun, weil wir ein paar Jahre gebraucht haben, um das andere zu erledigen, basierend auf der Tatsache, dass wir ein paar Kontinente voneinander entfernt sind. Wir sind im Grunde genommen auf verschiedenen Kontinenten und es ist nicht einfach, wenn jeder verschiedene Projekte hat. Die anderen Jungs sind auch in einer anderen Band.

Sleaze Roxx: Wie war es, die Jungs zu treffen, denn nach meinem Verständnis wurde das erste Album aufgenommen, ohne dass ihr euch persönlich getroffen habt. Und dann bist du nach Brasilien geflogen, um ein paar Shows mit ihnen zu machen und endlich die Band zu treffen, nachdem das ganze Album veröffentlicht wurde und so. Wie war das?

Stevie Rachelle: Weißt du, es war großartig. Ich war letztes Frühjahr zum ersten Mal dort. Ich war bereits zweimal in Brasilien gewesen und einige der Mitglieder waren tatsächlich auf meinen Shows gewesen, aber ich hatte sie nie getroffen. Als ich letzten Frühling 2018 dorthin ging, war es das erste Mal, dass ich sie physisch traf. In der Tat war es das erste Mal, dass wir überhaupt gesprochen hatten, da wir nicht über Skype gesprochen hatten. Alles, was wir taten, war E-Mail und Instant Message einander für ein paar Jahre. Aber wir hatten eine tolle Zeit. Wir haben Fotos gemacht. Wir haben ein paar Videos gemacht. Wir haben eine Live-Show gemacht. Wir haben ein paar Proben gemacht. Instore. Wir hatten eine tolle Zeit. Und dann ging ich im Herbst zurück. Wir haben ein bisschen mehr gemacht. Wir haben São Paulo wieder zu Hause . Manifesto in São Paulo ist das Äquivalent zum Whisky A Go-Go dort. Es ist seit 25 Jahren da. Es ist der angesagteste Club, in dem alle Bands spielen. Es gibt John 5, Crashdïet, jeder auf der großen Clubebene wird Manifesto spielen, es sei denn, Sie sind Balck Label Society, also würden Sie ein großes Theater oder eine kleine Arena spielen, wissen Sie? – Wir haben gespielt. Wir spielten einen Club in Curitiba und einen anderen Club in Jundiaí. Wir hatten eine tolle Zeit! Es ist großartig und ich kann nur hoffen, dass wir eine weitere Platte machen und mehr Shows machen können, nicht nur in Brasilien, sondern auch in Südamerika, außerhalb Südamerikas, in Europa und möglicherweise irgendwie in den Staaten.

Geschichten Aus Dem Porno “Zurück In Die 80er Jahre” Extended Version video:

TALES FROM THE PORN – ZURÜCK IN DIE 80er EXTENDED VERSION (Offizielles Musikvideo)

NEUER SONG ALARM!!Hier ist das offizielle Video des Songs Back To The 80s von unserem Debütalbum H.M.M.V (out September 15th- Animal Records)Unter der Regie von Alexandre …

Sleaze Roxx: Vor einiger Zeit hast du The Tuff Diaries gestartet, Das ist wirklich cool für Leute, die etwas über dich und so herausfinden wollen. Sie hätten wirklich ein Buch machen können, aber Sie haben beschlossen, es online zu machen. Was hat dich dazu bewogen, es so zu machen?

Stevie Rachelle: Weißt du, die Leute sagen mir seit Jahren, dass ich ein Buch schreiben sollte, das auf einigen meiner Interviewfragen, Details und wie ich Dinge beantworte, basiert. Ich habe Tagebücher über Dinge geführt, die passiert sind. Viele Leute machen Podcasts und Blogs und was auch immer. Es hat mich eines Tages dazu angeregt. Die Arbeit an einem drehte sich um zwei drehte sich um drei. Zu diesem Zeitpunkt war der erste im Grunde der Frühling von ’87, als ich gerade für Tuff, the Opportunity, vorsprechen wollte. An diesem Punkt führt Tagebuch # 10 Sie Ende 1989. Ich habe bereits am 11. und 12. Eleven und 12 sind im Grunde der erste Teil von 1990, der die Höhepunkte unserer Tour mit Britny Fox an der Ostküste hat. Tagebuch # 12 ist der Sommer 1990 und der Herbst, in dem wir tatsächlich bei Atlantic unterschrieben haben . Tagebuch #13 wird die Aufnahme von ‘What Comes Around Goes Around’ sein. Das beginnt Ende 1990 und geht bis Anfang 1991. Und dann wird 1991 wahrscheinlich mindestens drei Einträge haben. Wir haben Shows in einer kompletten US-Tour gemacht. Wir gingen auch nach England. Wir haben auch zwei Videos gemacht. Also aus der ‘What Goes Around Comes Around’ -Ära würde ich sagen, dass es wahrscheinlich drei oder vier Einträge geben wird, und dann werden wir ins Jahr 1992 gehen und irgendwann vom Label fallen gelassen, Grunge übernimmt … Ja, ich werde es weiter machen. Ich hatte bisher einige großartige Antworten von Leuten, die sagten, dass sie es genossen haben, es zu lesen.

Tuffs “Amerikanisches Haarband” Video:

TUFF – AMERICAN HAIR BAND video offizielle

FÜR IHRE LERNEN HUNDE UND HÜNDINNENFACEBOOK:https://www.facebook.com/HardRoxx69/TWITTER:https://twitter.com/Emily_DollZ

Sleaze Roxx: Eine Sache, auf die ich immer neugierig war, ist, wenn du jetzt an Tuff denkst, denkst du wirklich an dich. Aber du warst der letzte, der der Band beigetreten ist, bevor du dein großes Hit-Album und solche Sachen aufgenommen hast, also wie bist du mit der Kontrolle über die Band gekommen?

Stevie Rachelle: Tolle Frage .

Sleaze Roxx:

Stevie Rachelle: Es ist lustig, denn wenn man sich Bands im Laufe der Geschichte anschaut, ist dieser bestimmte Ort zu ein paar verschiedenen Zeiten. Wenn du denkst, dass Tracii Guns L.A. Aber irgendwann schien es, als hätte er keine Kontrolle über oder vielleicht war es ihm egal, die Kontrolle zu haben, obwohl es seine eigene Band ist. Es waren Steve Riley und Phil Lewis, die als L.A.

Guns für die längste Zeit und Tracii machte Tracii Guns ‘Version von L.A. Guns, The League of Gentlemen oder … Wirklich, diese Jungs kamen herein, bevor die Platte aufgenommen wurde. Es war Tracii, die den Streifen vorher spielte. Soweit ich diese Person geworden bin, Ich meine Todd und Jorge haben die Band gegründet. Todd und Jorge gründeten die Band und sie waren zu diesem Zeitpunkt 17 Jahre alt. Michael war 16 und als Michael hereinkam, Michael übernahm als Geschäftsmann, da er es mehr zusammen zu haben schien. Obwohl er jünger war, war er auf diese Weise schlauer und verantwortungsbewusster. Sie spielten einige Jahre mit verschiedenen Sängern, darunter Jim Gillette. Sie zogen nach L.A. im Spätsommer / Herbst 1986 und waren hier für fast ein Jahr mit Jim Gillette, aber dann Jim links und geben Sie mich in das Bild. Als ich der Band beigetreten bin, war ich natürlich der neue Typ, aber ich komme aus meinem Hintergrund und ein paar Bands, mit denen ich in Wisconsin gespielt habe, Ich war irgendwie der Anführer dieser Bands. Mir wurde auch klar, dass es ein bisschen anders sein wird, der Anführer der Band aus Oshkosh zu sein, als der Anführer der Band in Hollywood.

Sleaze Roxx:

Stevie Rachelle: Weißt du, mit Konkurrenz von Guns N’Roses, Warrant, Vinnie Vincent … ich habe Michael ein paar Jahre lang den Lehrling gespielt. Ich war irgendwie sein Kumpel. Ich habe irgendwie von ihm gelernt und irgendwann waren es ich und Michael, die mehr noch die beiden Geschäftsleute waren, die die Verantwortung für die Band und einen Großteil des Geschäfts übernahmen. Im Laufe der Zeit gab Todd einfach auf und wollte nichts mit der Band zu tun haben. Das ließ mich, Michael und Jorge. Bei allem Respekt, Jorge kümmerte sich wirklich nicht um das Zeug, außer lange zu schlafen und Topf zu rauchen. Es waren also im Grunde genommen ich und Michael, die es kontrollierten, und irgendwann kündigte Michael 1993, um seine Geschäfte zu führen, und das ließ mich so ziemlich als den Verantwortlichen zurück. Jetzt ist es 25 plus Jahre später und ich habe geholfen, es weiter zu machen. Hatte ein paar verschiedene Gitarristen und ein paar

verschiedene Schlagzeuger auf dem Weg, ein paar verschiedene Bassisten und irgendwann schloss sich der Kreis und ich bekam Todd zurück. Vor ungefähr zehn Jahren beschloss er, wieder mit uns zu spielen, und so gewann er letztendlich die Kontrolle – standardmäßig. Jungs würden aufhören und es gab sonst niemanden, der dafür verantwortlich war, also übernahm ich die Rolle.

Sleaze Roxx: Hat es jemals Gespräche über ein Tuff-Wiedersehen gegeben?

Stevie Rachelle: Weißt du, wir haben es versucht … ich sollte sagen, ich habe es versucht, als Jorge … In den frühen bis mittleren 2000er Jahren gab es mehrere Versuche. Ich möchte sagen, dass es drei Versuche gab — 2003, 2004, 2005. Er war sogar in Hollywood. Wir haben sogar geprobt, aber es sollte einfach nicht aus irgendeinem Grund sein. Jorge hatte immer einen Grund, warum er nach Florida zurückkehren musste oder plötzlich einen anderen Job bekam. Wissen Sie, Entscheidungen wurden auf einer Wende von einem Cent gemacht. Ich hatte sogar irgendwann ein paar Shows als Comeback-Shows für Jorge gebucht und dann zog er sich im Grunde zurück und sagte, dass er auf die Straße gehen müsse. Ich sagte ihm, dass er verrückt sei. Tatsächlich nahm er einen Job als Drum-Roadie an . Er besitzt kein Schlagzeug. Er war pleite. Er brauchte die $ 800 Dollar pro Woche oder was auch immer. Er hat gerade die Stadt verlassen und ich musste die Shows absagen. Das geschah ein paar Mal anders, also schlug Jorge im Wesentlichen mehr als einmal mit uns allen durch und wir haben seitdem nicht mehr zurückgeschaut. Und Michael – Michael, wir würden es lieben, wenn er irgendwann auftaucht und ein oder zwei Songs spielt, aber es ist nicht immer einfach, an einem Ort zu sein und an einem Ort zu sein, an dem wir uns befinden, weil er ein kleines Franchise besitzt von Restaurants. Er ist sehr erfolgreich und sehr beschäftigt. Die Arbeit an “Good Guys Wear Black” für ein kurzes Set hat für ihn wahrscheinlich keine Priorität .

Sleaze Roxx: Fair genug. Und was ist mit neuem Material für Tuff?

Stevie Rachelle: An diesem Punkt, nein.

Sleaze Roxx: Und warum ist das so?

Stevie Rachelle: Nur weil es viel Arbeit kosten würde, eine ganz neue Platte zu machen. Eine ganze Platte machen – sogar die Geschichten aus der Porno-Platte, ich war irgendwie davon inspiriert, weil es etwas Neues und Frisches war. Sie hatten eine Menge Ideen und wir gingen einfach mit. Aber es hat ein bisschen Geld gekostet. Wenn Sie diese Platte gehört haben, waren das nicht nur ein paar Demos. Es ist sehr gut produziert. Der Sound ist großartig. Das kannst du nicht für ein paar hundert Dollar machen. Es brauchte etwas Geld, um diese Platte zu machen. Also für

Tuff, um eine ganz neue Platte zu machen, es würde eine Verpflichtung von meiner Seite erfordern, von Todds Seite. Ich weiß, dass Frontiers bestimmten Bands Deals angeboten hat. Unser Name tauchte irgendwann auf. Wir könnten auch einen Deal mit ihnen machen. Sie würden wollen, dass wir einige der ursprünglichen Jungs haben und es würde ein bestimmtes Budget und eine bestimmte Menge an Songs geben, die man in einer bestimmten Zeit machen muss. Es ist einfach nichts, dass wir alle unsere Hände und Köpfe zusammen an der gleichen Stelle setzen. Es ist ziemlich komplex. Jungs leben in verschiedenen Städten und verschiedenen Teilen des Landes. Jungs sind verheiratet. Einige von ihnen haben Kinder. Ich meine, es ist ein ziemlich komplexes Stück zusammen. Ich sehe zu keinem Zeitpunkt in naher Zukunft einen Tuff Whole Record vor.

Sleaze Roxx: Zurück zu deinem neuen Soloalbum ‘Best Stuff’, wirst du irgendwelche Videos oder irgendetwas machen, um es zu promoten oder einfach nur zu veröffentlichen und auf das Beste zu hoffen?

Stevie Rachelle: Weißt du, ich hatte ein paar Ideen für ein paar Videos. Vielleicht das typische Lyric-Video, das viele Firmen und Bands machen, weil es einfach einfacher ist. Es ist auch finanziell möglich. Wieder muss man die Band dazu bringen, es zu tun. Jeder wird älter. Nicht jeder möchte den Tag damit verbringen, dafür zu sorgen, dass er für ein Video gut aussieht . Ich denke, dass es irgendwann gemacht werden könnte, was ein paar lyrische Videos und Dinge bedeutet. Ich habe mir ein paar Firmen angeschaut, aber ich habe noch nicht abgedrückt. Ich habe ein paar coole Ideen, aber nichts, was ich hier diskutieren würde.

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