Discovering the Power Within / Teachers College Columbia University

Lisa Farmer
“koulussa minua opetettiin maalaamaan asioita sellaisina kuin ne näin. Mutta se tuntui niin typerältä. Jos voisi vain toistaa luontoa, ja aina vähemmän kauneutta kuin alkuperäinen, miksi maalata ollenkaan?”
nykyään maailma tuntee Georgia O ‘ Keeffen sellaisten teosten kuin “Blue and Green Music”, “Ram’ s Head White” ja “Poppy 1927” luojana, jotka syntetisoivat abstraktiota ja representaatiota. Kuitenkin 25—vuotiaana O ‘ Keeffe—joka oli jo opiskellut Art Institute of Chicagossa ja Art Students Leaguessa New Yorkissa ja voittanut palkintoja-oli hylkäämässä unelmansa.
onneksi O ‘ Keeffe ei ollut ainoa amerikkalainen taiteilija, joka oli kyllästynyt jäljittelevään realismiin. TC: ssä Arthur Wesley Dow, joka oli ihastunut kiinalaisten ja japanilaisten taiteilijoiden varjottomaan tilaan ja tyyliteltyihin piirustuksiin, oli alkanut saarnata modernistista ajatusta siitä, että taiteilijan työn kohteena tulisi olla hänen omat ajatuksensa ja tunteensa.
“taide on dekadenttia, kun suunnittelijoilta ja maalareilta puuttuu kekseliäisyyttä ja he vain jäljittelevät luontoa tai toisten luomuksia”, kirjoitti Dow, TC: n taidekasvatusohjelman perustaja, teoksessaan composition: a Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers. “Sitten tulee realismi, sovinnaisuus ja kuolema.”
O ‘Keeffe sai tietää Dow’ sta ensimmäisen kerran kesällä 1912, kun taloudelliset huolet saivat hänet lähtemään Opettajakurssille Virginian yliopistoon. Hänen ohjaaja oli vieraileva tiedekunnan jäsen, Alon Bement, Dow: n kollega TC.
vuoteen 1914 mennessä O ‘ Keeffe oli ilmoittautunut TC: hen ja työskenteli “Pa Dow ‘n” kanssa, kuten hän häntä kutsui. Yhdessä luokkatovereidensa Anita Pollitzerin ja Dorothy Truen (joiden uskotaan olevan mallina O ‘ Keeffen maalaukselle “Lady with Red Hair”) kanssa hän vieraili Galleria 291: ssä, jota johtaa valokuvaaja ja taide-impressaari Alfred Stieglitz, joka esitteli amerikkalaisille ensimmäisen kerran julkisesti Cezanne-akvarelleja ja Matissen ja Picasson teoksia. Seuraavana vuonna O ‘ Keeffe, joka nykyään opettaa Etelä—Carolinassa, lähetti tekemiään aitoja piirroksia uuteen, abstraktiin tyyliin. O ‘ Keeffen tietämättä Pollitzer toi teoksen Stieglitzille, joka oli heti vaikuttunut. “Lopulta nainen paperilla”, hänen kerrotaan sanoneen.
seuraavien vuosien aikana Stieglitz asetti O ‘ Keeffen teoksia näytteille 291. Pari avioitui vuonna 1923, ja Stieglitz jatkoi O ‘ Keeffen tukemista ja edistämistä koko tämän elämän ajan.
nykyään O ‘ Keeffe on paljon enemmän kuin Dow, jota kunnioitetaan suurena taiteilijana. Silti DOW’ n usko taiteilijoiden henkilökohtaisen vision tärkeyteen auttoi vapauttamaan luovuuden aallon amerikkalaisessa taiteessa—ja myös Teachers Collegessa. Muiden tunnettujen taiteilijoiden joukossa, jotka ovat käyneet Collegea vuosien varrella, ovat abstrakti taidemaalari Ad Reinhardt; minimalistinen Agnes Martin; Keramiikkataiteilija William Daley; Harlemin renessanssimaalari ja kuvanveistäjä Charles Henry Alston; ja kuvanveistäjä Greg Wyatt. Victor D ‘ Amico, Museum of Modern Artin koulutusosaston perustaja ja Taideproomun luoja, opetti myös TC: ssä.
heidän tyylinsä juoksevat. Mutta heidän työnsä todistaa Dow ‘ n uskosta, että “voima on sisällä—kysymys on, miten se saavutetaan.”

Julkaistu Tiistaina Jouluk. 14, 2010