Chansons à succès déconstruites

Futuristes, égoïstes, répétitives, sombres, évocatrices, génériques, intelligentes, clichés, uniques, familières, ultra-infectieuses, amusantes et bien sûr, “Britney bitch!” Ce ne sont là que quelques-uns des termes qui décrivent Will.i.am collaboration avec Britney Spears sur le troisième single de son prochain album, #willpower.

Depuis sa sortie en novembre 2012, Scream & Shout a atteint le numéro 1 dans 21 pays sur 23 charts. Parmi les nombreux facteurs qui ont contribué à faire de la chanson un succès de premier plan, l’un des plus importants était la nature de la mélodie vocale. Ici, nous allons jeter un coup d’œil à une section spécifique – la première strophe du deuxième verset. C’est une bonne représentation de ce qui a rendu la mélodie vocale si efficace tout au long de la chanson.

Clé: Diamant Vert (Huitième Note), Diamant Jaune –Seizième Note) – Diamant Rouge (Repos)

scream-shout-image

scream-shout-image

Comme vous pouvez le voir dans le graphique ci–dessus, il repose sur une prémisse fondamentale: la simplicité. Mais la simplicité ne signifie pas nécessairement un manque d’efficacité. Au contraire, c’est très efficace.

Tout d’abord, en ce qui concerne la progression, notez que toute la section est chantée avec une distribution de sol monotone, À l’EXCEPTION de la dernière lyrique / syllabe de chaque phrase, qui descend d’une octave pour conclure. C’est ce facteur de différenciation subtil qui empêche la section de devenir trop monotone et de provoquer un désintérêt de l’auditeur.

Ensuite, notez la longueur de chaque phrase et comment elles se terminent. Ils sont tous courts et “segmentés” l’un de l’autre par un huitième repos et descendent d’une octave jusqu’à Sol pour conclure comme mentionné précédemment. Cela améliore les souvenirs et le facteur d’engagement de la section en donnant à l’auditeur cette fraction de seconde pour que chaque phrase s’enfonce. Pensez-y comme si vous essayiez de vous souvenir d’un numéro de téléphone. Il est beaucoup plus facile de se souvenir du 212-555-1212 que du 2125551212!

Et troisièmement, compte tenu de la nature essentiellement monotone de la prestation vocale, c’est au rythme de venir à la rescousse afin de rendre la section contagieuse. Dans ce cas, chaque phrase de la strophe se compose de huitième et seizième notes, à l’exception du début et de la fin de la section. Notez que chacune de ces phrases se compose d’un rythme huitième -seizième-huitième -seizième-huitième–huitième–huitième-huitième, ce qui nous amène à la raison pour laquelle cette mélodie est totalement ancrée dans la tête des auditeurs – uniformité et répétition:

  • Outre le rapide “rock & roll”, toutes les phrases utilisent exactement le même rythme.
  • Chaque phrase se compose de 8 syllabes.
  • Chaque phrase est segmentée par un huitième repos.
  • Chaque phrase se termine par une chute d’une octave sur Sol.
  • Chaque phrase est chantée avec une distribution de sol monotone.

Maintenant – vous pourriez dire que ce style de mélodie est tout ce qui ne va pas avec la musique Pop aujourd’hui. C’est “superficiel”, “répétitif”, “dépourvu d’émotion et à peu près monotone. Ce que vous devez garder à l’esprit, cependant, c’est l’utilisation prévue de la chanson. Les gens n’écoutent pas Crier & Crier pour une expérience d’écoute profonde et bouleversante. Ils écoutent parce que c’est divertissant, et ça leur fait du BIEN. Et ici, la mélodie vocale agit plus comme un instrument rythmique pour accentuer l’ambiance de danse plutôt que d’essayer de réaliser quoi que ce soit dans la nature (des pommes et des oranges).

Donc peu importe

Will.i.am la voix de ‘ dans cette section (et celle de Britney dans les versets 1 et 3) sont plus utilisées comme instruments rythmiques que pour fournir une mélodie envoûtante et engageante (qui vient pendant le refrain – mais c’est un tout autre sujet à discuter). Rappelez-vous, les gens n’écoutent pas Crier & Crier pour une expérience d’écoute profonde et bouleversante. Ils écoutent parce que c’est divertissant, et ça leur fait du BIEN.

Quel que soit le type de musique que vous écrivez.

Leave a Reply