Discovering the Power Within | Teachers College Columbia University

írta Lisa Farmer
“az iskolában arra tanítottak, hogy úgy festsek dolgokat, ahogy láttam őket. De olyan hülyeségnek tűnt. Ha csak a természetet lehetne reprodukálni, és mindig kevesebb szépséggel, mint az eredeti, miért festene egyáltalán?”
ma a világ Georgia O ‘ Keeffe-t olyan művek alkotójaként ismeri, mint a “kék és zöld zene”, a “Ram’ S Head White” és a “Poppy 1927”, amelyek absztrakciót és reprezentációt szintetizálnak. Mégis, 25 éves korában O ‘ Keeffe—aki már a Chicagói Művészeti Intézetben és a New York—i Művészeti diákok Ligájában tanult, és díjakat nyert-azon volt, hogy elhagyja álmát.
szerencsére nem O ‘ Keeffe volt az egyetlen amerikai művész, akinek elege volt az utánzó realizmusból. A TC-nél Arthur Wesley Dow, aki beleszeretett az árnyék nélküli térbe és a kínai és japán művészek stilizált rajzaiba, elkezdte hirdetni azt a modernista elképzelést, hogy a művész munkájának tárgya a saját ötletei és érzései legyenek.
“a művészet dekadens, amikor a tervezőknek és a festőknek nincs feltaláló erejük, és csupán a természetet vagy mások alkotásait utánozzák” – írta Dow, a TC művészeti oktatási programjának alapító elnöke a Composition: a sor gyakorlatok a művészeti struktúrában diákok és tanárok számára. “Aztán jön a realizmus, a konvencionalitás és a halál.”
O ‘ Keeffe először 1912 nyarán értesült a Dow-ról, amikor pénzügyi aggályok arra késztették, hogy vegyen részt egy tanári tanfolyamon a Virginiai Egyetemen. Oktatója látogató kar tagja volt, Alon Bement, Dow kollégája a TC-nél.
1914-re O ‘ Keeffe beiratkozott a TC-re, és a “Pa Dow” – val dolgozott, ahogy ő nevezte. Osztálytársaival, Anita Pollitzerrel és Dorothy True-val (akit O ‘ Keeffe “Lady with Red Hair” című festményének modelljeként tartanak számon) ellátogatott az Alfred Stieglitz fotóművész és művészeti impresszárió által vezetett 291-es galériába, ahol először mutatták be az amerikaiaknak a Cezanne-I akvarelleket, valamint Matisse és Picasso műveit. A következő évben O ‘ Keeffe—most Dél-Karolinában tanít-valódi rajzokat küldött, amelyeket új, absztrakt stílusban készített. O ‘ Keeffe tudta nélkül Pollitzer elhozta a művet Stieglitznek, akit azonnal lenyűgözött. “Végül egy nő papíron” – mondta a jelentések szerint.
a következő néhány évben Stieglitz kiállította O ‘ Keeffe munkáit a 291. A pár 1923-ban házasodott össze, és Stieglitz egész életében támogatta és népszerűsítette O ‘ Keeffe-t.
ma O ‘ Keeffe, sokkal több, mint Dow, akit nagy művészként tisztelnek. Mégis a Dow hite a művészek személyes jövőképének fontosságában segített felszabadítani a kreativitás hullámát az amerikai művészetben—és a Teachers College-ban is. A sok más ismert művész között, akik az évek során részt vettek a főiskolán, ad Reinhardt absztrakt festő; a minimalista Agnes Martin; William Daley kerámiaművész; a Harlem reneszánsz festő és szobrász Charles Henry Alston; és a szobrász Greg Wyatt. Victor D ‘ Amico, a Modern Művészetek Múzeuma oktatási osztályának alapító igazgatója és a művészeti uszály megalkotója szintén tanított a TC-n.
stílusuk fut a skálán. De munkájuk bizonyítja Dow meggyőződését, hogy ” a hatalom belül van—a kérdés az, hogyan lehet elérni.”

Megjelent December, Kedd. 14, 2010