Hit Songs Deconstructed

Futuristico, egoista, ripetitivo, oscuro, evocativo, generico, intelligente, cliché, unico, familiare, ultra-contagioso, divertente e, naturalmente, “Britney bitch!”Questi sono solo alcuni dei termini che descrivono Will.i.am’ s collaborazione con Britney Spears sul terzo singolo dal suo prossimo album, # willpower.

Dalla sua uscita nel novembre 2012, Scream & Shout ha continuato a colpire #1 in un sorprendente 21 paesi su 23 grafici. Tra i molti fattori che hanno contribuito a rendere la canzone un successo top-grafici, uno dei più importanti è stata la natura della melodia vocale. Qui stiamo andando a dare un’occhiata a una sezione specifica – la prima strofa del secondo verso. È una buona rappresentazione di ciò che ha reso la melodia vocale così efficace durante l’intera canzone.

Chiave: Diamante verde (ottava nota), diamante giallo (sedicesima nota) – Diamante rosso (Resto)

Come puoi vedere nel grafico sopra, è costruito su una premessa fondamentale: la semplicità. Ma la semplicità non significa necessariamente una mancanza di efficacia. Al contrario, è molto efficace.

In primo luogo, per quanto riguarda la progressione si noti che l’intera sezione è cantata con una consegna Sol monotona AD eccezione dell’ultima lirica/sillaba di ogni frase, che scende di un’ottava per concludere. È questo sottile fattore di differenziazione che impedisce alla sezione di diventare eccessivamente monotona e finisce per far perdere interesse all’ascoltatore.

Quindi, nota la lunghezza di ogni frase e come finiscono. Sono tutti brevi e” segmentati ” l’uno dall’altro di un ottavo di riposo e lasciano cadere un’ottava in Sol per concludere come accennato in precedenza. Ciò che fa è migliorare il fattore memorabilty e engagement della sezione dando all’ascoltatore quella frazione di secondo per far affondare ogni frase. Pensateci come cercando di ricordare un numero di telefono. È molto più facile ricordare 212-555-1212 di 2125551212!

E in terzo luogo, considerando la natura per lo più monotona della consegna vocale, spetta al ritmo di venire in soccorso al fine di rendere la sezione contagiosa. In questo caso, ogni frase nella stanza è composta da ottava e sedicesima nota, ad eccezione dell’inizio e della fine della sezione. Si noti che ciascuna di queste frasi consiste in un ritmo ottavo-sedicesimo-ottavo-sedicesimo-ottavo-ottavo-ottavo, il che ci porta al motivo per cui questa melodia viene totalmente radicata nella testa degli ascoltatori-uniformità e ripetizione:

• Oltre al rapido lead-in “rock & roll”, tutte le frasi utilizzano esattamente lo stesso ritmo.
• Ogni frase è composta da 8 sillabe.
• Ogni frase è segmentata da un ottavo riposo.
• Ogni frase si conclude abbassando un’ottava su G.
• Ogni frase è cantata con una consegna G monotona.

Ora – si potrebbe dire che questo stile di melodia è tutto ciò che è sbagliato con la musica Pop di oggi. È “superficiale”, “ripetitivo”, privo di emozioni e praticamente monotono. Quello che dovete tenere a mente, però, è ciò che l’uso previsto è per la canzone. Le persone non stanno ascoltando Scream & Shout per un’esperienza di ascolto profonda e che altera la vita. Stanno ascoltando perché è divertente, e li fa SENTIRE BENE. E qui la melodia vocale agisce come più di uno strumento ritmico per accentuare l’atmosfera di danza piuttosto che tryiuto raggiungere nulla Adle in natura (mele e arance).

Quindi non importa

Will.i.am la voce di questa sezione (e quella di Britney nei versi 1 e 3) vengono utilizzate più come strumenti ritmici che per fornire una melodia altalenante e coinvolgente (che arriva durante il ritornello – ma questo è un altro argomento da discutere). Ricorda, le persone non stanno ascoltando Scream & Shout per un’esperienza di ascolto profonda e che altera la vita. Stanno ascoltando perché è divertente, e li fa SENTIRE BENE.

Non importa che tipo di musica si scrive.