예술의 도자기와 유리

고대부터 도자기와 유리는 특별한 예술 작품과 관련이 있습니다. 약 30,000 년 전,점토 기반 조각상은 동물과 종교적 인물을 대표하기 위해 형성되었지만 나중에 날짜가 지정된 도자기는 액체(예:물,포도주,기름)와 음식을 담을뿐만 아니라 이야기를 설명하고 고대 삶의 그림을 제공하기 위해 생산되었습니다. 유리와 돌의 색 조각으로 만든 모자이크는 고전 그리스와 로마 시대에 널리 퍼졌습니다.

수세기 동안 예술에서 도자기와 유리의 인기는 진화하여 다양한 형태로 확장되었으며,여러 측면에서 세라믹과 유리 예술도 더욱 기능적으로 변모했습니다.

도자기는 가장 저렴하고 널리 퍼진 도자기 예술입니다. 그것은 지역 문화와 계속 연관되어 특정 지역에 사는 사람들에게 중요한 패턴과 모양을 나타내며 종종 원산지 지역을 명확하게 식별합니다. 예를 들어,아메리카 원주민 꽃병은 일반적으로 4 가지 색상 이상을 거의 사용하지 않는 비교적 단순한 기하학적 패턴이 특징입니다. 때로는 동물과 꽃이 그려 지지만 인간은 거의 없습니다.

이탈리아 도자기는 생생한 색상으로 잘 알려져 있으며 종종 그려진 이미지는 과일 기반 요리를위한 레몬과 포도,쿠키를위한”비스코티”등을 위해 무엇을 사용해야하는지 제안합니다. 도자기는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다(예:,소금 및 후추 통,기름 및 식초 디스펜서,투수,커피 컵,쟁반 및 캔들 홀더),기능적이거나 장식용으로 사용할 수 있습니다.

중국인은 꽃,식물,용이 얽혀있는 파란색의 세부 이미지로 장식 된 훌륭한 흰색 도자기로 유명합니다. 중국 도자기 접시와 그릇 뿐만 아니라 모든 다른 크기 및 모양에와 서 화병에 대 한 주로 사용 됩니다.

예술가들은 도자기를 사용하여 가장 특이한 물건을 만드는 법을 배웠다. 장식용 냄비,화병 및 식기 외에도 인형과 조각품도 만들어집니다. 사실,점토 및 콘크리트 기반 세라믹은 거의 모든 유형의 모양으로 형성하기가 매우 쉽고 다양한 기술(예:평평한 에나멜,광택 또는 무광택 마감 및 우유 페인트)로 페인트하여 가장 뛰어난 효과를 얻을 수 있습니다. 최근,3 차원 인쇄는 예술가가 새로운 형태를 실험하고 짧은 시간에 프로토 타입을 만들 수있는 원조로 도입되었습니다. 앨리슨 브리튼,록산 스웬트젤,스티븐 영,박경민,알린 셰쳇,론 나글은 도자기를 기반으로 한 예술 작품으로 잘 알려진 현대 예술가 중 일부입니다.

도예의 또 다른 형태는 타일 모자이크입니다. 그것은 그림을 만들 컬러 타일을 결합 구성되어 있습니다. 타일은 서로 다른 크기와 모양이 될 수 있으며 이미지의 픽셀 역할을합니다. 모자이크 예술은 실제로 2 차원 또는 3 차원이 될 수 있으며 전자가 가장 인기가 있습니다.

유리는 또한 예술에 있는 중요한 장소가 있습니다. 유리 예술에는 3 차원 모양,스테인드 글라스,유리 모자이크,유리 그림 및 교수형 유리가 포함됩니다.

미술에서 도자기 및 유리의 다른 응용 분야로는 보석에서 발견되는 구슬 및 작은 품목과 보존 과학에서 예술품을 수리 및 보존하는 것이 있습니다.

미국 도자기 협회는 도자기 예술 네트워크를 통해 예술 도자기 공동체를위한 잡지,비디오 및 기타 자료를 발행합니다. 도자기 월간 작가의 관점에서 점토와 현대 문화에 초점을 맞추고,도자기 만들기 일러스트 연습과 야심 찬 도공에 새로운 기술과 도구를 관련하면서. 비디오 프리젠 테이션을 선호하는 사람들을 위해,할 수있는 클레이 스트리밍 영화,비디오 구독 서비스를 생산하고 있습니다.

세라믹 및 유리 예술의 주요 유형은 아래 표에 나와 있습니다.

유형	예
도자기
도자기	1
인형	2
조각품	3
2 차원 모자이크	4
3 차원 모자이크	5
보석	6
타일	7
유리
3 차원 도형	8
스테인드 글라스	9
모자이크	10
유리에 그림	11
거는 유리	12
보석	13
보존 유리 (아트 워크 프레임 및 디스플레이 상자에 예술품 제시 용)	14