Discovering the Power Within / Teachers College Columbia University

autorstwa Lisy Farmer
“w szkole uczono mnie malować rzeczy tak, jak je widziałam. Ale to wydawało się takie głupie. Gdyby można było odtworzyć tylko naturę i zawsze z mniejszym pięknem niż oryginał, po co w ogóle malować?”
dziś świat zna Georgię O ‘Keeffe jako twórczynię takich dzieł jak” Blue and Green Music”,” Ram ‘ s Head White “i” Poppy 1927″, które syntetyzują abstrakcję i reprezentację. Jednak w wieku 25 lat O ‘ Keeffe-która studiowała już w Art Institute of Chicago i Art Students League W Nowym Jorku i zdobyła nagrody-była o krok od porzucenia swojego marzenia.
na szczęście O ‘ Keeffe nie był jedynym amerykańskim artystą, który miał dość naśladowczego realizmu. W TC Arthur Wesley Dow, który zakochał się w bezcieniowej przestrzeni i stylizowanych rysunkach chińskich i japońskich artystów, zaczął głosić modernistyczną ideę, że przedmiotem pracy artysty powinny być jego własne pomysły i uczucia.
“sztuka jest dekadencka, gdy projektantom i malarzom brakuje mocy wynalazczej i jedynie naśladują naturę lub dzieła innych”, napisał Dow, założyciel Programu Edukacji Artystycznej TC, w swoim przełomowym podręczniku, Composition: a Series of Exercises in Art Structure for Use of Students and Teachers. “Potem przychodzi realizm, konwencjonalność i śmierć.”
O ‘ Keeffe po raz pierwszy dowiedziała się o Dow latem 1912 roku, kiedy problemy finansowe skłoniły ją do podjęcia kursu nauczycielskiego na University of Virginia. Jej instruktorem był wizytujący członek wydziału, Alon Bement, kolega Dow w TC.
w 1914 roku O ‘ Keeffe zapisał się do TC i pracował z “Pa Dow”, jak go nazywała. Wraz z koleżankami z klasy Anitą Pollitzer i Dorothy True (uważaną za modelkę Obrazu O ‘ Keeffe “Dama z rudymi włosami”) odwiedziła galerię 291, prowadzoną przez fotografa i impresariusza Alfreda Stieglitza, który po raz pierwszy publicznie zaprezentował Akwarele Cezanne ‘a oraz prace Matisse’ a i Picassa. W następnym roku O ‘ Keeffe—obecnie ucząca w Południowej Karolinie-przesłała prawdziwe rysunki, które wykonała w nowym, abstrakcyjnym stylu. Bez wiedzy O ‘ Keeffe, Pollitzer przyniósł dzieło Stieglitzowi, który był pod wrażeniem. “W końcu kobieta na papierze”
w ciągu następnych kilku lat Stieglitz wystawiał prace O ‘Keeffe’ a na 291. Para pobrała się w 1923 roku, a Stieglitz przez całe życie sponsorował i promował O ‘ Keeffe.
dziś to O ‘ Keeffe, o wiele bardziej niż Dow, jest czczony jako główny artysta. Jednak wiara Dow w znaczenie osobistej wizji artystów pomogła uwolnić falę kreatywności w sztuce amerykańskiej-a także w Teachers College. Wśród wielu innych znanych artystów, którzy uczęszczali do College ‘ u przez lata, są malarz abstrakcyjny Ad Reinhardt; minimalistyczna Agnes Martin; artysta ceramik William Daley; Harlem renesansowy malarz i rzeźbiarz Charles Henry Alston; i rzeźbiarz Greg Wyatt. Victor D ‘ Amico, założyciel Działu Edukacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i twórca barki artystycznej, również nauczał w TC.
ich style rządzą gamą. Ale ich praca jest świadectwem przekonania Dow, że ” moc jest wewnątrz – pytanie, jak do niej dotrzeć.”

14, 2010