a Descobrir O Poder Dentro de | teachers College da Universidade de Columbia

Por Lisa Agricultor
“Na escola, ensinaram-me a pintar as coisas como eu as via. Mas parecia tão estúpido. Se alguém poderia apenas reproduzir a natureza, e sempre com menos beleza do que o original, por que pintar?”
hoje o mundo conhece Georgia O’Keeffe como a criadora de obras como “Blue and Green Music”, “Ram’s Head White” e “Poppy 1927”, que sintetizam abstração e representação. No entanto, aos 25 anos, O’Keeffe—que já havia estudado no Art Institute of Chicago e na Art Students League em Nova York e ganhado prêmios—estava prestes a abandonar seu sonho. Felizmente, O’Keeffe não foi o único artista americano que estava farto de realismo imitativo. No TC, Arthur Wesley Dow, que havia se apaixonado pelo espaço sem sombras e desenhos estilizados de artistas chineses e japoneses, começou a pregar a ideia Modernista de que o assunto da obra de um artista deveria ser suas próprias idéias e sentimentos. “A arte é decadente quando designers e pintores não têm poder inventivo e simplesmente imitam a natureza ou as criações de outros”, escreveu Dow, presidente fundador do programa de Educação Artística da TC, em seu livro seminal, composição: uma série de exercícios na estrutura artística para o uso de alunos e professores. “Então vem o realismo, a convencionalidade e a morte. O’Keeffe soube pela primeira vez da Dow durante o verão de 1912, quando preocupações financeiras a levaram a fazer um curso de ensino na Universidade da Virgínia. Seu instrutor era um membro visitante do corpo docente, Alon Bement, colega da Dow no TC. Em 1914, O’Keeffe havia se inscrito no TC e estava trabalhando com “Pa Dow”, como ela o chamava. Junto com seus colegas Anita Pollitzer e Dorothy True (que se acredita ser o modelo para a pintura de O’Keeffe, “Lady With Red Hair”), ela visitou a Galeria 291, dirigida pelo fotógrafo e empresário de arte Alfred Stieglitz, que deu aos americanos sua primeira exibição pública de aquarelas de Cézanne e obras de Matisse e Picasso. No ano seguinte, O’Keeffe—agora ensinando na Carolina do Sul-enviou desenhos verdadeiros que ela havia feito em um novo estilo abstrato. Sem O conhecimento de O’Keeffe, Pollitzer trouxe o trabalho para Stieglitz, que ficou instantaneamente impressionado. “Finalmente, uma mulher no papel”, disse ele. Nos anos seguintes, Stieglitz exibiu O trabalho de O’Keeffe em 291. A dupla se casou em 1923, e Stieglitz continuou a patrocinar e promover O’Keeffe ao longo de sua vida. Hoje é O’Keeffe, muito mais do que Dow, que é reverenciado como um grande artista. No entanto, a crença da Dow na importância da visão pessoal dos artistas ajudou a desencadear uma onda de criatividade na arte americana—e na Teachers College também. Entre os muitos outros artistas conhecidos que frequentaram a faculdade ao longo dos anos estão o pintor abstrato Ad Reinhardt; o minimalista Agnes Martin; o artista De Cerâmica William Daley; o pintor e escultor renascentista do Harlem Charles Henry Alston; e o escultor Greg Wyatt. Victor D’Amico, diretor fundador do Departamento de Educação do Museu de Arte Moderna e criador da barcaça de arte, também lecionou no TC.
seus estilos executam a gama. Mas seu trabalho é um testemunho da crença de Dow de que ” o poder está dentro—a questão é como alcançá-lo.”

Publicado Terça-Feira, Dez. 14, 2010