Discovering the Power Within | Teachers College Columbia University

de Lisa Farmer
“în școală, am fost învățat să pictez lucrurile așa cum le vedeam. Dar părea atât de stupid. Dacă s-ar putea reproduce doar natura și întotdeauna cu mai puțină frumusețe decât originalul, de ce să pictezi deloc?”
astăzi, lumea o cunoaște pe Georgia O ‘Keeffe ca fiind creatorul unor lucrări precum” muzica albastră și verde”,” capul lui Ram White “și” Poppy 1927″, care sintetizează abstractizarea și reprezentarea. Cu toate acestea, la vârsta de 25 de ani, O ‘ Keeffe—care studiase deja la Institutul de Artă din Chicago și La Liga Studenților de Artă din New York și câștigase premii—era pe punctul de a-și abandona visul.
din fericire, O ‘ Keeffe nu a fost singurul artist American care s-a săturat de realismul imitativ. La TC, Arthur Wesley Dow, care se îndrăgostise de spațiul fără umbră și de desenele stilizate ale artiștilor chinezi și japonezi, începuse să predice ideea modernistă că subiectul operei unui artist ar trebui să fie propriile sale idei și sentimente.
“Arta este decadentă atunci când proiectanților și pictorilor le lipsește puterea inventivă și doar imită natura sau creațiile altora”, a scris Dow, președintele fondator al programului de educație artistică al TC, în manualul său seminal, compoziție: o serie de exerciții în structura artei pentru utilizarea elevilor și profesorilor. “Apoi vine realismul, convenționalitatea și moartea.”
O ‘ Keeffe a aflat pentru prima dată de Dow în vara anului 1912, când preocupările financiare au determinat-o să urmeze un curs de predare la Universitatea din Virginia. Instructorul ei a fost membru al facultății în vizită, Alon Bement, colegul lui Dow la TC.
până în 1914, O ‘ Keeffe se înscrisese la TC și lucra cu “Pa Dow”, așa cum îl numea ea. Împreună cu colegii ei de clasă Anita Pollitzer și Dorothy True (considerat a fi modelul pentru pictura lui O ‘ Keeffe, “Lady With Red Hair”), a vizitat Galeria 291, condusă de fotograful și impresarul de artă Alfred Stieglitz, care le-a oferit americanilor prima lor expunere publică a acuarelelor Cezanne și a lucrărilor lui Matisse și Picasso. În anul următor, O ‘ Keeffe-acum predă în Carolina de sud-a trimis adevărate desene pe care le făcuse într-un stil nou, abstract. Fără știrea lui O ‘ Keeffe, Pollitzer i-a adus lucrarea lui Stieglitz, care a fost impresionat instantaneu. “În cele din urmă, o femeie pe hârtie”, se spune că a spus.
în următorii câțiva ani, Stieglitz a expus opera lui O ‘ Keeffe la 291. Perechea s-a căsătorit în 1923, iar Stieglitz a continuat să sponsorizeze și să promoveze O ‘ Keeffe pe tot parcursul vieții.
astăzi este O ‘ Keeffe, mult mai mult decât Dow, care este venerat ca un artist major. Cu toate acestea, credința lui Dow în importanța viziunii personale a artiștilor A ajutat la dezlănțuirea unui val de creativitate în arta americană—și la Colegiul Profesorilor. Printre mulți alți artiști cunoscuți care au participat la Colegiu de-a lungul anilor se numără pictorul abstract Ad Reinhardt; minimalista Agnes Martin; artistul ceramic William Daley; pictorul și sculptorul renascentist Harlem Charles Henry Alston; și sculptorul Greg Wyatt. Victor D ‘ Amico, director fondator al Departamentului de educație al Muzeului de Artă Modernă și creator al barjei de artă, a predat și la TC.
stilurile lor rulează gama. Dar munca lor este o mărturie a credinței lui Dow că ” puterea este înăuntru—întrebarea este cum să o atingem.”

Publicat Marți, Dec. 14, 2010